Realismus (Kunst)

Realismus ist die präzise, detaillierte und genaue Darstellung der visuellen Erscheinung von Szenen und Objekten in der Kunst. Realismus in diesem Sinne wird auch Naturalismus, Mimesis oder Illusionismus genannt. Realistische Kunst wurde in vielen Perioden geschaffen, und es ist zu einem großen Teil eine Frage der Technik und Ausbildung, und die Vermeidung von Stilisierung., Es wird besonders in der europäischen Malerei in der frühen niederländischen Malerei von Robert Campin, Jan van Eyck und anderen Künstlern im 15. Ein solcher „Realismus“ wird jedoch häufig verwendet, um beispielsweise Engel mit Flügeln darzustellen, die die Künstler im wirklichen Leben noch nie gesehen hatten., Jahrhundert Kunstbewegung Maler wie Gustave Courbet sind keineswegs besonders für präzise und sorgfältige Darstellung der visuellen Erscheinungen bekannt; in Courbet Zeit, die häufiger ein Merkmal der akademischen Malerei war, die sehr oft mit großem Geschick und Sorgfalt Szenen dargestellt, die erfunden und künstlich waren, oder vorgestellt historische Szenen. Es ist die Wahl und Behandlung des Themas, die Realismus als eine Bewegung in der Malerei definiert, anstatt die sorgfältige Aufmerksamkeit auf visuelle Erscheinungen., Andere Begriffe wie Naturalismus, Naturalismus und“ Verismus „entgehen nicht der gleichen Zweideutigkeit, obwohl die Unterscheidung zwischen“ realistisch „(normalerweise im Zusammenhang mit visueller Erscheinung) und“ realistisch „oft nützlich ist, ebenso wie der Begriff“ illusionistisch “ für die genaue Darstellung visueller Erscheinungen.

Illusionistic realismEdit

Die Entwicklung einer immer genaueren Darstellung der visuellen Erscheinungen der Dinge hat in der Kunst eine lange Geschichte. Es enthält Elemente wie die genaue Darstellung der Anatomie von Mensch und Tier, der Perspektive und der Auswirkungen der Entfernung sowie der detaillierten Auswirkungen von Licht und Farbe. Die Kunst des Oberpaläolithikums in Europa erreichte bemerkenswert lebensechte Darstellungen von Tieren, und die altägyptische Kunst entwickelte Konventionen, die sowohl Stilisierung als auch Idealisierung beinhalteten, die es dennoch ermöglichten, sehr effektive Darstellungen sehr weit und konsequent zu produzieren., Die antike griechische Kunst wird allgemein als große Fortschritte in der Darstellung der Anatomie anerkannt und ist seitdem ein einflussreiches Modell geblieben. Es sind keine Originalwerke der großen griechischen Maler an Tafeln oder Wänden erhalten, aber aus literarischen Berichten und dem erhaltenen Korpus abgeleiteter Werke (meist griechisch-römische Mosaikwerke) ist klar, dass der Illusionismus in der Malerei sehr geschätzt wurde. Die berühmte Geschichte von Plinius dem Älteren über Vögel, die im 5.Jahrhundert v. Chr. von Zeuxis bemalte Trauben picken, mag eine Legende sein, zeigt aber das Streben der griechischen Malerei.,

Neben der Genauigkeit in Form, Licht und Farbe zeigen römische Gemälde ein unwissenschaftliches, aber effektives Wissen über die Darstellung entfernter Objekte, die kleiner als näher sind, und die Darstellung regelmäßiger geometrischer Formen wie Dach und Wände eines Raumes mit Perspektive. Dieser Fortschritt in illusionistischen Effekten bedeutete in keiner Weise eine Ablehnung des Idealismus; Statuen griechischer Götter und Helden versuchen, idealisierte und schöne Formen genau darzustellen, obwohl andere Werke, wie Köpfe des berühmten hässlichen Sokrates, unter diese idealen Schönheitsstandards fallen durften., Römische Porträtmalerei, wenn nicht unter zu viel griechischem Einfluss, zeigt ein größeres Engagement für eine wahrheitsgemäße Darstellung seiner Themen, genannt Verismus.

Die Kunst der Spätantike lehnte den Illusionismus für Ausdruckskraft ab, eine Veränderung, die bereits weit fortgeschritten war, als das Christentum begann, die Kunst der Elite zu beeinflussen., Im Westen wurden die klassischen Standards des Illusionismus erst im späten Mittelalter und in der frühen Renaissance wieder erreicht,und sie wurden zuerst in den Niederlanden im frühen 15. Jahrhundert und um die 1470er Jahre in Italien durch die Entwicklung neuer Techniken der Ölmalerei unterstützt, die es ermöglichten, sehr subtile und präzise Lichteffekte mit sehr kleinen Pinseln und mehreren Farb-und Glasurschichten zu malen., Jahrhundert in Italien entwickelt und verbreitete sich allmählich in ganz Europa, und Genauigkeit in der Anatomie wurde unter dem Einfluss der klassischen Kunst wiederentdeckt. Wie in der klassischen Zeit blieb Idealismus die Norm.,

Die genaue Darstellung der Landschaft in der Malerei hatte sich auch in der Malerei der frühen niederländischen/frühen Norrenaissance und der italienischen Renaissance entwickelt und wurde dann in der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters aus dem 17., Nach einer weiteren Entwicklung der frühniederländischen Malerei konnte die europäische Porträtmalerei um 1600 sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur ein sehr gutes Abbild ergeben, obwohl die Motive oft idealisiert wurden, indem sie Merkmale glätteten oder ihnen eine künstliche Pose gaben., Stilllebensbilder und Stilllebenselemente in anderen Werken spielten eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der illusionistischen Malerei, obwohl ihnen in der niederländischen Tradition der Blumenmalerei lange Zeit der „Realismus“ fehlte, da Blumen aus allen Jahreszeiten typischerweise verwendet wurden, entweder aus der Gewohnheit, Kompositionen aus einzelnen Zeichnungen zusammenzusetzen, oder als bewusste Konvention; Die großen Blumensträuße in Vasen, obwohl sie modernen Schnittblumen nahe standen, die sie beeinflusst haben, waren völlig untypisch für Gewohnheiten des 17., Interessanterweise sollte das Stillleben, nachdem es die Entwicklung der illusionischen Malerei vorangetrieben hatte, in seiner Aufgabe im Kubismus von gleicher Bedeutung sein.

Realismus oder Naturalismus als Darstellung gewöhnlicher, alltäglicher Themenedit

Die Darstellung gewöhnlicher, alltäglicher Themen in der Kunst hat auch eine lange Geschichte, obwohl sie oft in die Ränder von Kompositionen gequetscht oder gezeigt wurde. in kleinerem Maßstab., Dies lag zum Teil daran, dass Kunst teuer war und normalerweise aus bestimmten religiösen, politischen oder persönlichen Gründen in Auftrag gegeben wurde, wodurch nur relativ wenig Platz oder Aufwand für solche Szenen zur Verfügung stand. Drolleries am Rande mittelalterlicher beleuchteter Manuskripte enthalten manchmal kleine Szenen des Alltags, und die Entwicklung der Perspektive schuf große Hintergrundbereiche in vielen Szenen im Freien, die durch die Einbeziehung kleiner Figuren, die sich um ihren Alltag drehen, interessanter werden könnten., Mittelalterliche und Frührenaissancekunst zeigten auf Konvention in der Regel nicht heilige Figuren in zeitgenössischer Kleidung, so dass selbst in religiösen oder historischen Szenen in der Antike keine Anpassung erforderlich war.,

Die frühniederländische Malerei brachte die Porträtmalerei so tief in die Gesellschaft wie die wohlhabenden Kaufleute Flanderns, und in einigen von ihnen, insbesondere dem Arnolfini-Porträt von Jan van Eyck (1434), und häufiger in religiösen Szenen wie dem Merode-Altarbild von Robert Campin und seiner Werkstatt (um 1427), sind sehr detaillierte Darstellungen von Innenräumen der Mittelklasse voller liebevoll abgebildeter Objekte enthalten. Diese Objekte sind jedoch zumindest weitgehend vorhanden, da sie Schichten komplexer Bedeutung und Symbolik tragen, die jedes Engagement für den Realismus um seiner selbst willen unterbieten., Zyklen der Arbeit der Monate in der spätmittelalterlichen Kunst, von denen viele Beispiele aus Stundenbüchern erhalten sind, konzentrieren sich auf Bauern, die im Laufe der Jahreszeiten, oft in einem reichen Landschaftshintergrund, verschiedene Aufgaben erledigen, und waren sowohl bei der Entwicklung der Landschaftskunst als auch bei der Darstellung der alltäglichen Arbeiterklasse von Bedeutung Menschen.,

Im 16. Jahrhundert gab es eine Mode für die Darstellung in großen Gemälden von Szenen von Menschen arbeiten, vor allem in Lebensmittelmärkten und Küchen: in vielen das Essen ist so viel Prominenz wie die Arbeiter gegeben., Zu den Künstlern gehörten Pieter Aertsen und sein Neffe Joachim Beuckelaer in den Niederlanden, die in einem im Wesentlichen manieristischen Stil arbeiteten, und in Italien der junge Annibale Carracci in den 1580er Jahren, der einen sehr bodenständigen, unpolierten Stil verwendete, mit Bartolomeo Passerotti irgendwo zwischen den beiden. Pieter Bruegel der Ältere war Pionier großer Panoramaszenen des bäuerlichen Lebens., Jahrhundert als Auftakt für die Popularität von Szenen der Arbeit in der Genremalerei, die in ganz Europa auftraten, wobei die niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters mehrere verschiedene Subgenres solcher Szenen hervorbrachte, die Bamboccianti (wenn auch hauptsächlich aus den niedrigen Ländern) in Italien und in Spanien das Genre der Bodegones und die Einführung von unidealisierten Bauern in Geschichtsmalereien von Jusepe de Ribera und Velázquez. Die Brüder Le Nain in Frankreich und viele flämische Künstler, darunter Adriaen Brouwer und David Teniers der Ältere und jüngere malte Bauern, aber selten Städter., Jahrhundert blieben kleine Gemälde von Arbeitern beliebt, die sich hauptsächlich auf die niederländische Tradition stützten und vor allem Frauen zeigten.

Viel Kunst, die gewöhnliche Menschen darstellt, insbesondere in Form von Drucken, war komisch und moralistisch, aber die bloße Armut der Subjekte scheint relativ selten Teil der moralischen Botschaft gewesen zu sein. Jahrhunderts änderte sich dies, und die Schwierigkeiten des Lebens für die Armen wurden hervorgehoben., Trotz dieses Trends, der mit der groß angelegten Migration vom Land in die Städte in den meisten Teilen Europas zusammenfiel, neigten Maler immer noch dazu, arme ländliche Menschen zu malen, wobei Illustratoren wie Gustave Doré weitgehend die Schrecken der Slums der Stadt zeigten. Überfüllte Straßenszenen der Stadt waren bei den Impressionisten und verwandten Malern beliebt, insbesondere bei denen, die Paris zeigten.,

Mittelalterliche Manuskript-Illuminatoren wurden oft gebeten, Technologie zu illustrieren, aber nach der Renaissance wurden solche Bilder in der Buchillustration und in den Drucken fortgesetzt, aber mit Ausnahme der Meeresmalerei verschwand weitgehend in der bildenden Kunst bis zur frühen industriellen Revolution, Szenen, von denen einige Maler wie Joseph Wright von Derby und Philip James de Loutherbourg gemalt wurden., Solche Themen haben sich wahrscheinlich nicht sehr gut verkauft, und es gibt eine merkliche Abwesenheit von Industrie, außer ein paar Eisenbahnszenen, in der Malerei bis zum späteren 19.Jahrhundert, als Arbeiten in Auftrag gegeben wurden, typischerweise von Industriellen oder für Institutionen in Industriestädten, oft in großem Maßstab, und manchmal eine quasi heroische Behandlung gegeben.Jahrhunderts, ist eine von vielen modernen Bewegungen, um Realismus in diesem Sinne zu verwenden.

• Diego Velázquez, Der Bauern“ zu Mittag, c., 1620

• Adriaen Brouwer, das Innere der Taverne, c. 1630

• Quiringh van Brekelenkam, Interior of a Tailor“s Shop, 1653

• Giacomo Ceruti, Frauen, die auf Kissen Spitze, 1720er Jahren

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Frau die Reinigung von Rüben, c. 1738, Alte Pinakothek.,

Jean-Baptiste Greuze, Die Wäscherin, 1761

Sir Luke Fildes, Der Witwer, 1876

William Bell Scott Iron and Coal, 1855-1860

Juan Manuel Blanes, Gelbfieber-Episode., 1871

Albert Edelfelt, Den Luxemburg-Gärten entfernt. 1887

Realist movementEdit

Hauptartikel: Realismus (Kunstbewegung)

Die realistische Bewegung begann Mitte des 19. Zugunsten von Darstellungen des „realen“ Lebens verwendeten die realistischen Maler gewöhnliche Arbeiter und gewöhnliche Menschen in gewöhnlicher Umgebung, die reale Aktivitäten als Subjekte für ihre Werke ausübten., Chief Exponenten waren, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Jean-Baptiste-Camille Corot. Laut Ross Finocchio, ehemals Leiter der Abteilung für europäische Gemälde im Metropolitan Museum of Art, verwendeten Realisten unvorhersehbare Details, die die Existenz des gewöhnlichen zeitgenössischen Lebens darstellten und mit der zeitgenössischen naturalistischen Literatur von Émile Zola, Honoré de Balzac und Gustave Flaubert zusammenfielen., Les Joueurs d“échecs (Die Schachspieler), 1863