Renée Zellweger (Deutsch)

1992-1995: Career beginningsEdit

Noch in Texas trat Zellweger in mehreren Independent-und Low-Budget-Filmen auf. Einer war Ein Geschmack zum Töten (1992), gefolgt von einer Rolle in der ABC-Miniserie Murder in the Heartland (1993). 1994 trat sie in Reality Bites, dem Regiedebüt von Ben Stiller, und in dem biografischen Film 8 Seconds unter der Regie von John G. Avildsen auf., Ihre erste Hauptrolle in einem Film kam 1994 mit dem Horrorfilm Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation neben Matthew McConaughey, der einen Teenager spielt, der früh mit drei Freunden einen Abschlussball verlässt, die in einen Autounfall geraten, was dazu führt, dass sie eine mörderische Familie treffen, angeführt von der Ikone Leatherface. Während der Film unbemerkt blieb, lobte Joe Leydon für das Variety Magazine Zellweger und nannte sie “ die beeindruckendste Scream Queen seit Jamie Lee Curtis.“

In ihrem nächsten Film, der Krimikomödie Love and a .,45 (1994) spielte Zellweger eine Frau, die mit ihrem Freund einen Raub plant. Obwohl der Film eine begrenzte Veröffentlichung in den Kinos erhielt, Marc Savlov von Austin Chronicle applaudierte der Hauptdarstellerin und sagte, sie seien „alle hervorragend in ihren Rollen“ und stellten fest, dass „Zellwegers Charakter – alles quietscht und eingesperrte Sexualität – Juliette Lewis“Mallory Knox (von Natural Born Killers) ein bisschen zu nahe kommt, um so frisch zu sein, wie es sein sollte“. Der Teil brachte ihr einen Independent Spirit Award für die beste Debütleistung ein., Zellweger zog anschließend nach Los Angeles, Ein Umzug, den sie mehrmals verschoben hatte, weil sie glaubte, dass ihr das Talent und die Erfahrung fehlten, um ein wettbewerbsfähiger Schauspieler in dieser Stadt zu sein. Sie würde als Nächstes erscheinen in der coming-of-age-drama Empire Records (1995). Rotten Tomatoes „Konsens war:“ Trotz eines grandiosen Soundtracks und einer starken frühen Leistung von Renee Zellweger ist Empire Records meist eine dumme und vorhersehbare Teenie-Dramedy.,“

1996-2000: BreakthroughEdit

Zellweger wurde dem Publikum mit Jerry Maguire (1996), in dem sie eine alleinerziehende Mutter und das romantische Interesse eines Hochglanz-Sportagenten (Tom Cruise) spielte, weithin bekannt. Der Film erhielt einstimmige Kritikerlob und erzielte weltweit einen Umsatz von über 273 Millionen US-Dollar. Es war Cruise, der sie auswählte, um sein Liebesinteresse zu spielen, und ihr später „die Kernmenschlichkeit des Films offenbarte“., Roger Ebert, zeigt Zustimmung von Zellweger und Cruise Chemie darin, schrieb: „Der Film ist oft eine Freude, vor allem, wenn Cruise und Zellweger zusammen auf dem Bildschirm sind. Er spielt Maguire mit der Ernsthaftigkeit eines Mannes, der Größe und Glück in einem Beruf finden will, in dem nur Erfolg wirklich zählt. Sie spielt eine Frau, die an diesen Kerl glaubt, den sie liebt, und erinnert uns daran, dass es bei wahrer Liebe um Idealismus geht.“Sie wurde für den Screen Actors Guild Award für herausragende Leistungen einer Schauspielerin in einer Nebenrolle nominiert.,

In dem religiösen Drama A Price Above Rubies (1998) spielte Zellweger eine junge Frau, die es schwierig findet, sich an die von der Gemeinschaft auferlegten Beschränkungen zu halten. Der Film floppte an der Abendkasse, aber Zellweger wurde von einigen Kritikern wie Ebert begrüßt, die erneut von ihr beeindruckt waren und erklärten, dass sie eine „wahnsinnig starke Leistung“ zeigte.“Zellweger spielte 1998 auch in dem Drama One True Thing mit, gegenüber William Hurt und Meryl Streep., Sie spielte eine Frau, basierend auf der Autorin Anna Quindlen, die gezwungen war, ihr Leben auf Eis zu legen, um sich um ihre Mutter zu kümmern, die an Krebs stirbt. Eine wahre Sache nahm in einem bescheidenen US $ 23 Millionen in den USA, aber hatte eine positive kritische Antwort; Variety Magazine Todd McCarthy erklärte über Zellweger,“Projizieren Schwerkraft und Ungeduld, die sie noch nicht gezeigt hat, Zellweger ist hervorragend als die intelligente junge Frau, die die Unterbrechung ihres Lebens Schwung ärgert, aber am Ende wächst in einer Weise, die sie nie erwartet hätte.,“

Nachdem sie die weibliche Hauptrolle gegenüber Chris O“Donnell in der wenig gesehenen romantischen Komödie The Bachelor (1999) gespielt hatte, spielte Zellweger in der Farrelly Brothers-Komödie Me, Myself & Irene (2000) mit Jim Carrey als Frau auf der Flucht nach dem, was sie für eine falsche Anschuldigung hält, die von ihrem mit Mob verbundenen Ex-Freund aufgestellt wurde. Der Film war ein kommerzieller Erfolg und brachte weltweit 149 Millionen US-Dollar ein.,

In Nurse Betty (2000), eine schwarze Komödie unter der Regie von Neil LaBute und neben Morgan Freeman, Zellweger gespielt, Kansas Kellnerin, die erleidet einen Nervenzusammenbruch, nachdem er Zeuge Ihr Mann“s murder. San Francisco Chronicle fand die Schauspielerin zu sein „eine Darstellerin, die Freundlichkeit und ein reines Herz ausstrahlt“, und Variety bemerkte:“Nur wenige Schauspielerinnen können die Art von Ehrlichkeit und Menschlichkeit vermitteln, dass Zellweger hier tut — es ist schwer, den Film ohne ihre dominante vorstellen, durchaus glaubwürdige Leistung“., Sie gewann ihren ersten Golden Globe Award für die beste Schauspielerin-Film Musical oder Komödie, aber sie war im Badezimmer, als zukünftiger Co-Star Hugh Grant ihren Namen bekannt gab. Zellweger protestierte später: „Ich hatte Lippenstift auf den Zähnen!“

2001-2007: Worldwide recognition and awards successEdit

Im Jahr 2001 gewann Zellweger die begehrte Hauptrolle von Bridget Jones, gegenüber Hugh Grant und Colin Firth, in der britischen romantischen Komödie Bridget Jones Tagebuch, basierend auf dem 1996 Roman mit dem gleichen Namen von Helen Fielding., Das Casting von Zellweger geriet in große Kontroversen, da sie weder Britin noch übergewichtig war und nicht rauchte. Während des Castings wurde Zellweger gesagt, dass sie zu dünn war, um die mollige, kettenrauchende Bridget zu spielen, also begann sie schnell, das erforderliche Gewicht (20 Pfund) zu gewinnen und zu lernen, mit englischem Akzent zu sprechen, während sie Kräuterzigaretten rauchte. Neben Dialekt-Coaching zur Feinabstimmung ihres Akzents, Teil Zellwegers Vorbereitungen beinhaltete drei Wochen undercover in einem „Work Experience Placement“ für den britischen Verlag Picador in Victoria arbeiten, London., Ihre Darstellung von Jones wurde von Kritikern gefeiert, wobei Stephen Holden von der New York Times kommentierte: „Frau Zellweger vollbringt das kleine Wunder, Bridget sowohl liebenswert als auch absolut real zu machen.“Die Rolle brachte ihr eine zweite Golden Globe Award Nominierung für die beste Schauspielerin – Film Musical oder Komödie, und ihre erste Oscar und BAFTA Award Nominierungen für die beste Hauptdarstellerin. Bridget Jones Tagebuch war ein großer kommerzieller Erfolg, verdienen US $ 281 Millionen weltweit.,

Zellweger übernahm die Rolle einer ehemaligen Schauspielerin als Pflegemutter neben Michelle Pfeiffer in dem Drama White Oleander, für das sie eine Satellite Award – Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt. Sie porträtierte auch Roxie Hart in der 2002 Musical Film Chicago, Regie Rob Marshall und Co-Darsteller Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, und John C. Reilly., Der Film erhielt große Kritikerlob und gewann Best Picture bei den 75th Academy Awards. Tim Robey schrieb für The Daily Telegraph und bezeichnete Chicago als das „Best Screen Musical „, und the San Francisco Chronicle kommentierte: „Zellweger ist eine Freude zu sehen, mit wunderbarem Comic-Timing und in ihren Bühnennummern eine befehlende Präsenz“., Sie erhielt ihren zweiten Oscar und BAFTA Award Nominierungen für die beste Hauptdarstellerin, gewann ihren zweiten Golden Globe Award für die beste Schauspielerin-Film Musical oder Komödie und den Screen Actors Guild Award für herausragende Leistung von einem weiblichen Schauspieler in einer Hauptrolle.,

Im Jahr 2003, nach dem Erfolg von Chicago, spielte Zellweger mit Ewan McGregor in der wenig gesehenen romantischen Komödie Down with Love, als eine Frau, die weibliche Unabhängigkeit in den 1950er und frühen 1960er Jahren befürwortet, und erschien in Anthony Minghellas Kriegsdrama Cold Mountain, gegenüber Nicole Kidman und Jude Law, eine Frau spielen, die nach dem Tod ihres Vaters ein Bauer hilft., Der Film erhielt mehrere Nominierungen und Siege für seine Schauspieler; Zellweger gewann den Preis für die beste Nebendarstellerin bei den 76th Academy Awards, den 61st Golden Globe Awards, den 10th Screen Actors Guild Awards und den 57th British Academy Film Awards.

Im Jahr 2004 gab Zellweger ihre Stimme für den DreamWorks-Animationsfilm Shark Tale ab und wiederholte ihre Titelrolle in Bridget Jones: The Edge of Reason, die weltweit 262 Millionen US – Dollar einbrachte und ihr einen vierten Golden Globe Award als beste Schauspielerin einbrachte-Filmmusical oder Comedy-Nominierung., Im Jahr 2005 spielte sie die Frau des World Heavyweight Boxing Champion James J. Braddock in Ron Howards Drama Cinderella Man, gegenüber Russell Crowe und Paul Giamatti. In seiner Rezension für den Film schrieb David Ansen von Newsweek, dass die Schauspielerin „eine unheimliche Fähigkeit hat, uns selbst die filmischsten Momente schlucken zu lassen“. Mai 2005 erhielt Zellweger einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für ihre Beiträge zur Filmindustrie.

Zellweger porträtierte die gefeierte Autorin Beatrix Potter in der biografischen Komödie Miss Potter mit Emily Watson und Ewan McGregor., Sie diente auch als ausführende Produzentin, da sie sich mehr an der Produktion beteiligen wollte. William Arnold von Seattle Post-Intelligencer kam zu dem Schluss, dass Zellweger “ genau den richtigen Akkord an Inspiration, Exzentrizität und kompromisslosem künstlerischem Antrieb trifft.“Für ihre Darstellung erhielt sie ihre sechste Nominierung für den Golden Globe Award (und ihre fünfte in der Kategorie Beste Schauspielerin – Musical oder Komödie). 2007 landete Zellweger ihre Stimme in der animierten Familienkomödie Bee Movie und wurde mit dem Women in Film Crystal Award ausgezeichnet.,

2008-2015: Karriere-Rückschläge und hiatusEdit

Mit George Clooney in seinem Regiedebüt the period comedy Leatherheads (2008) porträtierte Zellweger einen Zeitungsreporter der Chicago Tribune. Der Film erhielt weitgehend gemischte Kritiken und machte US$13.5 Millionen in seinem Eröffnungswochenende, beschrieben als „enttäuschend“ von Website Kasse Mojo. MTV.,com lobte die Schauspielerin für „ein unerwartetes Geschenk für drawling Sarkasmus“, aber Kevin Williamson für Website Jam! kritisierte ihre Rolle und bemerkte, dass sie,“als die Art lippy Heldin, verkörpert von Rosalind Russell, ist miscast in einer Rolle, die Snark verlangt, nicht schläfrig-eyed Süße“. In der Western Appaloosa (2008) spielte Zellweger eine betörende Witwe gegenüber Ed Harris und Viggo Mortensen. Der Film erhielt Kritikerlob, brachte aber bescheidene 20 Millionen US-Dollar an der nordamerikanischen Kinokasse ein. Zellweger produzierte den maßgeschneiderten Fernsehfilm Living Proof mit Harry Connick Jr.,, über die wahre Geschichte von Dr. Denny Slamon. Es wurde von Craig Zadan und Neil Meron koproduziert und im Oktober 2008 im Lifetime Television uraufgeführt.

Ihr nächster Film war 2009 die Komödie New in Town, in der sie eine Miami High-Power-Beraterin spielte, die sich an ihr neues Leben in einer kleinen Stadt in Minnesota anpasste. Der Film bewertete schlecht mit Rezensenten und machte einen glanzlosen US$16 Millionen in seinem heimischen Theaterlauf., Peter Bradshaw von The Guardian erklärte, dass ihr „Rabbiner, dimply Pout-sicherlich der seltsamste Gesichtsausdruck in Hollywood-in diesem gemäßigten Girly-Film, der mit fast religiösem Fanatismus an das Feelgood-Romcom-Handbuch hält, aus dem Bildschirm springt und zuckt“. Im Jahr 2009 gab sie auch ihre Stimme für eine Nebenfigur in DreamWorks “ computeranimierten 3D-Spielfilm Monsters vs., Aliens, und spielte als Mutter des Schauspielers George Hamilton in der Komödie My One and Only, die trotz für eine begrenzte Veröffentlichung in bestimmten Teilen der Vereinigten Staaten nur verteilt, wurde von Kritikern gefeiert. Bill Gray von Entertainment Weekly fühlte, dass sie ihre Rolle „zu ihren Stärken“ spielte, und Rezensent Mick LaSalle fand ihre Leistung als „herausragend“.

Zellweger übernahm die Rolle einer Sozialarbeiterin, die einem mysteriösen Mädchen in Case 39 zugewiesen wurde, einem übernatürlichen Thriller, den sie 2006 gedreht hatte., Der Titel hatte eine lange Postproduktion und wurde erst 2010 in den USA in den Kinos veröffentlicht. Es wurde allgemein von Kritikern aufgefächert und verdiente nur US$5.3 Millionen in seinem Eröffnungswochenende, was Indiewire dazu veranlasste, zu schreiben, dass Zellweger „einer unbestimmten Uture gegenübersteht“, wie sie in „einer unversöhnlichen Branche war, die nur wenige saftige Rollen für Frauen über 40 ausgibt.“Das Straßendrama My Own Love Song, in dem sie eine an Lähmungen leidende ehemalige Sängerin spielte, wurde 2010 auf dem Tribeca Film Festival gezeigt und für DVD veröffentlicht.,

Nachdem mein eigenes Liebeslied veröffentlicht wurde, machte Zellweger eine sechsjährige Pause von der Bildschirmschauspielerei, als sie die Zeit fand, „wegzugehen und ein bisschen erwachsen zu werden“. In einem Interview mit der britischen Vogue im Juli 2016 über diesen Zeitraum nachdenkend, erklärte sie:“Ich war müde und nahm mir nicht die Zeit, die ich brauchte, um mich zwischen den Projekten zu erholen, und es holte mich ein, dass ich den Klang meiner eigenen Stimme satt hatte“., Im Jahr 2013 war Zellweger Mitbegründer und Executive Producer von Cinnamon Girl, einer originellen Dramaserie, die in den Hollywood-Film-und Musikszenen der späten 1960er und frühen 1970er Jahre spielt, aber das Lifetime Network gab den Piloten weiter.,

2016-present: Resurgence and JudyEdit

Nach einer sechsjährigen Pause von der Schauspielerei, machte Zellweger ihre Karriere Comeback gegenüber Colin Firth und Patrick Dempsey in der romantischen Komödie Bridget Jones“s Baby (2016), der dritte Teil in der Bridget Jones Franchise, porträtiert Jones in ihren Vierzigern und Single, als sie entdeckt, dass sie schwanger ist und muss herausfinden, wer der Vater ist. Es wurde von Kritikern positiv aufgenommen und brachte weltweit 211,9 Millionen US-Dollar ein., Village Voice fand den Film als „den wärmsten und befriedigendsten der Serie“ und kam zu dem Schluss, dass Zellwegers“weise, unbeschwerte Leistung dieses glückliche Wiedersehen verankert, ein überraschendes und erfrischendes Geschenk von einem kreativen Brunnen, der trocken gelaufen zu sein schien“. In dem Krimidrama The Whole Truth unter der Regie von Courtney Hunt und gegenüber Keanu Reeves übernahm Zellweger die Rolle von Loretta Lassiter, der Mutter eines Teenagers, der verdächtigt wird, seinen wohlhabenden Vater ermordet zu haben., Oktober 2016 für ausgewählte Theater und Video-on-Demand in New Orleans gedreht und erhielt durchschnittliche Kritiken. Variety bemerkte: „Wahrheit gesagt werden, verdienen besser als dieses vorhersehbare Gerichtssaal Drama“.

In Same Kind of Different as Me (2017), einer Verfilmung des gleichnamigen autobiografischen Buches, spielte Zellweger mit Djimon Hounsou, Olivia Holt und Jon Voight als Frau eines Kunsthändlers, dessen kämpfende Beziehung von einem Obdachlosen zum Besseren verändert wird., Der Film erhielt gemischte Kritiken von Kritikern und war ein mäßiger kommerzieller Erfolg. Die Schauspielerin bemerkte jedoch: „Zellweger liefert tatsächlich eine sanfte, nachdenkliche und dennoch eigensinnige Leistung als die Frau, die sich in die Fersen gräbt, um den Menschen, um die sie sich am meisten kümmert, menschlichen Anstand zu verleihen.“. Sie spielte die Freundin einer New Yorker Sängerin, die im Independent-Drama Here and Now (2018) eine lebensverändernde medizinische Diagnose erhält, gegenüber Sarah Jessica Parker.,

Zellweger erhielt ihre erste große Fernsehrolle, als sie als Anne Montgomery, eine mysteriöse Risikokapitalgeberin, in der Netflix-Thriller-Miniserie What/If (2019) besetzt wurde. Obwohl die Show erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, Zellweger Leistung wurde gelobt, mit Haider Rifaat von der Express Tribune schreiben, “ Nicht die unglaubliche schauspielerische Fähigkeiten von Zellweger zu verzichten, die tadellos umarmt den Charakter von Anne., Subtile Gesten, symbolische Interaktion und Charakterentwicklung sind einige lobenswerte Aspekte, die die Aufführungen der Schauspieler verstärken.“

Ihre nächste Rolle war die von Judy Garland in 2019 “ s biographisches Drama Judy. Basierend auf dem West End und Broadway spielen End of the Rainbow, der Film erzählt die letzten Lebensjahre von Garland, kurz vor ihrem Tod im Jahr 1969. Zellweger spielte ihren eigenen Gesang im Film und ihre Songs mussten vor einem Live-Publikum aufgeführt werden., Judy uraufgeführt, um positive Kritiken auf dem Telluride Film Festival, mit Zellweger Leistung sammelte breite Kritikerlob; bestimmte Kritiker hielten es für die beste ihrer Karriere zu sein. Zoe Gahan von Vanity Fair fand sie „witzig, scharf und verheerend in der Titelrolle“ und fügte hinzu, dass „es schwer zu sagen ist, wo Garland aufhört und Zellweger beginnt“. Peter Travers vom Rolling Stone meinte: „Zellweger vollbringt Wunder, indem er Judy Garland spielt: singt ihr Herz aus, bellt ihre verletzte Seele und handelt mit einer Wildheit, die letztendlich in einen Zustand der Gnade übergeht.,“Für ihre Darstellung von Garland gewann Zellweger zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter den Golden Globe Award, Screen Actors Guild Award, BAFTA Award und Academy Award. Zellweger Sieg machte sie nur die siebte Schauspielerin einen Oscar in beiden Schauspielkategorien zu gewinnen und die vierte beste Schauspielerin nach der besten Nebendarstellerin zu gewinnen. Der Soundtrack des Films brachte ihr zusätzlich eine Grammy-Nominierung für das beste traditionelle Pop-Gesangsalbum ein.

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