Rockmusik Kanadas

1950er Jahre

Siehe auch: Canadian Blues

Rock and Roll (Rock „n“ Roll) entstand in den Vereinigten Staaten in den späten 1940er Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg aus einer Kombination der Rhythmen des afroamerikanischen Blues, Country-und Gospelmusik. Obwohl Elemente des Rock and Roll in kanadischen Country–Platten der 1930er-1940er Jahre und in amerikanischen Blues-Platten aus den 1920er Jahren zu hören sind, erhielt Rock and Roll seinen Namen erst in den 1950er Jahren., „Rock“ oder seine Vorläufer Electric Blues (Chicago Blues) und Rhythm and Blues (Jump Blues) wurde erstmals in den späten 1940er Jahren von Kanadiern gehört, die nahe genug an der amerikanischen Grenze lebten, um sich auf amerikanische Radiosender einzustimmen.,

1951 begann der Discjockey Alan Freed in Cleveland, Ohio, Rhythm-und Bluesmusik für ein multirassisches Publikum zu spielen und wird zuerst mit dem Ausdruck „Rock and roll“ zugeschrieben, um den musikalischen Klang der Doo-Wop-Gesangsgruppen und der Rockabilly-Sänger zu beschreiben, die in den 1950er Jahren entstanden sind. Toronto, waren eine der ersten Gruppen, die diesen Sound nutzten und zu einem prominenten Akt in der kanadischen Rhythmus-und Bluesszene wurden und 1952 ihren ersten Hit namens „Mocking Bird“produzierten., Ihr berühmtester Hit war „Moments to Remember“, der am 3.September 1955 erstmals die Billboard Magazine Charts erreichte. Die Mitte der 1950er Jahre aufkommende kanadische Popmusik, die der amerikanischen Popmusik nahezu ebenbürtig war, erfreute sich im In-und Ausland beachtlicher Erfolge.

Bis 1954 war der Name „Rock and Roll“ der gebräuchliche Name der populären Musik des Tages geworden. Rhythm and blues (R&B wurde 1949 geprägt) war ein zu breiter Begriff, da R&B eine Kategorie war, die die meisten Formen von Rassenmusik enthielt, die im Allgemeinen Texte für Erwachsene enthielten., Die Crew-Cuts, Die Diamanten und die vier Jungs würden aus dieser neuen Mischung aus Rhythmus und Blues hervorgehen, um ein weißes Publikum anzusprechen, das an den Doo-Wop-Tagen unauslöschliche Spuren hinterlässt. Oft waren kanadische Platten dieser Zeit einfach Coverversionen von Pop-Hits sowie Rhythmus-und Blues-Oldies. 1958 produzierte Kanada sein erstes Rock and Roll-Teenie-Idol Paul Anka, der nach New York City ging, wo er mit dem Song „Diana“für ABC vorsprach. Dieser Song brachte Anka sofortigen Ruhm und er war der erste Kanadier eine Nummer eins auf den US-Billboard-Charts in der Rock ‚ n ‚ Roll-Ära zu haben., „Diana“ ist einer der meistverkauften 45er in der Musikgeschichte. Er folgte mit vier Songs, die es 1958 in die Top 20 schafften und ihn zu einem der größten Teenie-Idole der Zeit machten.

Die meisten Kanadier mit erfolgreichen Aufnahmekarrieren in den 1950er Jahren waren in die USA gezogen, wo das Bevölkerungsniveau und die Medienpräsenz das Kanadas in den Schatten stellen würden. Ronnie Hawkins, ein in Arkansas geborener Rockabilly-Sänger, zog 1958 nach Kanada und wurde eine prominente Figur im kanadischen Blues und Rock, die sein Leben der Popularisierung kanadischer Musiker widmete., Er gründete eine Backing-Band namens The Hawks, die einige der frühesten kanadischen Rockstars produziert. Unter ihnen waren die Mitglieder der Band, die 1966 mit Bob Dylan auf Tournee gingen und 1968 dann selbstständig wurden.

1960sEdit

Als die späten fünfziger den Sechzigern Platz machten, produzierten Stars des letzten Jahrzehnts immer noch Hits, aber sie verloren schnell an Boden, als sie Schwierigkeiten hatten, Material zu finden, das mit dieser neuen und energetischen Generation anklickte. „The Stroll „war jedoch bis in die 60er Jahre neben Tänzen wie „The Twist“ und „The Kartoffelpüree“ein beliebter Tanzwahnsinn. Die erste in Kanada produzierte Rock-Aufnahme, die internationale Popularität erlangte, war „Clap Your Hands“ im Jahr 1960 von einem Montreal-Quartett, den Beaumarks., Kurz darauf erschienen sie auf American Bandstand und ein Benefizkonzert in der Carnegie Hall. Bobby Curtola aus Port Arthur, Ontario, hatte mehrere Songs in den kanadischen Musikcharts, beginnend mit „Hand In Hand With You“ in 1960. Sein größter Chart-Topper wurde 1962 mit dem Song „Fortune Teller“, der auch international erfolgreich war. Im Jahr 1966 gewann er einen RPM Gold Leaf Award (die Gold Leaf Awards, die eigentlich die ersten Juno Awards waren), weil er der erste Kanadier war, der ein Goldalbum hatte., Die CHUM-Chart debütierte im Mai 27, 1957, unter dem Namen CHUM wöchentliche Hitparade, bis 1986, und war die am längsten laufende Top-40-Chart in Kanada.

In den 1960er Jahren wurde kanadische Musik mit Gleichgültigkeit betrachtet und kanadische Aufnahmekünstler waren gezwungen, sich den Vereinigten Staaten zuzuwenden, um ihre Karriere zu etablieren. Im Jahr 1960 Walt Greene von Toronto begann im Musikgeschäft mit Apex Records, Ontario Distributor für Compo Company (gegründet 1918), Kanadas erste unabhängige Plattenfirma, die heute Teil von Universal ist., Später schloss er sich London Records an, wo er bis Februar 1964 arbeitete, als er dann das Weekly Trade Magazine gründete. Von der ersten Ausgabe von RPM Weekly am 24. Februar 1964 bis zur letzten Ausgabe am 13.November 2000 war RPM die bestimmende Charts in Kanada. Die Popularität von US-Rock in den beiden kanadischen Charts führte dazu, dass viele bestehende Gruppen, insbesondere solche, die sich der Country-Musik widmeten, den Stil änderten oder einige Rock-Hits in ihr Repertoire aufnahmen.,

Country-rock und folk-rock-Sänger wie Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Denny Doherty (von Den Mamas & Papas), David Clayton-Thomas (Blut, Schweiß & Tränen), Andy Kim, Zal Yanovsky (Der Lovin“ Spoonful), John Kay (der Steppenwolf) und Ian & Sylvia fand das internationale Publikum., Ein wichtiges Beispiel war eine Winnipeg-Band namens Chad Allan & the Expressions, die 1965 einen Hit mit einer Version von Johnny Kidd und den Piraten“ Shakin „All Over“ hatte. Sie würden sich schließlich zu The Guess Who entwickeln, der ersten kanadischen Rockgruppe, die gleichzeitig mit „American Woman“ die Spitze der kanadischen Single-Charts und der Billboard Hot 100 erreichte. Ihr Erfolg ebnete den Weg für eine neue Welle kanadischer Singer-Songwriter, darunter Stan Rogers, Murray McLauchlan, Bruce Cockburn und Willie P. Bennett.,

Anders als die Generation zuvor hatten die amerikanischen und britischen Gegenkultur-und Hippie-Bewegungen der späten sechziger Jahre den Rock in Richtung Psychedelic Rock, Heavy Metal, Progressive Rock und viele andere Stile umgeleitet, die am meisten von sozial und politisch prägnanten Texten dominiert wurden. Die Musik war ein Versuch, über die Ereignisse der Zeit nachzudenken-Bürgerrechte, die wachsenden Unruhen in Amerika über den Vietnamkrieg und den Aufstieg des Feminismus. In vielen Fällen war die“ Botschaft “ innerhalb des Songs simpel oder banal., Obwohl nur zwei der fünf ursprünglichen Mitglieder von Steppenwolf in Kanada geboren wurden (Jerry Edmonton und Goldy McJohn), gehörte die Band in den 1960er und 1970er Jahren zu den größten der kanadischen Musik. Der in Deutschland geborene Frontmann John Kay wurde später kanadischer Staatsbürger und war das einzige Mitglied von Steppenwolf, das in die Canadian Music Hall of Fame und den Canada Walk of Fame aufgenommen wurde. Der Steppenwolf ist am bekanntesten für die songs „Born to Be Wild“, „Magic Carpet Ride“ und „The Pusher“. „Born to be Wild“ist der größte Hit der Gruppe, so dass es zu Nein., 2 auf der Billboard Hot 100 im Jahr 1968, immer einer der 500 Songs, die Rock and Roll von der Rock and Roll Hall of Fame geformt, und immer einer der 500 größten Songs von Rolling Stone aller Zeiten. 1969 trat der aus Montreal stammende Schlagzeuger Corky Laing der amerikanischen Hardrockband Mountain bei. Ein weiterer der prominentesten Spieler der Rockszene der späten 1960er und frühen 1970er Jahre war Neil Young, der Mitglied der Folk-Rock-Band Buffalo Springfield war, bevor er zu Crosby, Stills, Nash & Young kam. Young nahm während seiner Solokarriere auch Musik mit Crazy Horse auf., Der Song „Ohio“, geschrieben von Neil Young und mit CSNY aufgenommen, war eine Reaktion auf politische Ereignisse der Zeit und ist seitdem zu einer wichtigen sozialen Ikone dieser Zeit geworden. „Ohio“ wurde geschrieben über den Tod von vier Studenten an der Kent State University. Die Studenten wurden von Ohio National Guardsmen während eines Antikriegsprotest auf dem Campus im Mai 1970 erschossen.

1970sEdit

Mit der Einführung der Canadian Radio-television and Telecommunications Commission (CRTC) Broadcast Regulations im Jahr 1970 machte die kanadische Aufnahmeindustrie Rock zu einem Schwerpunkt ihrer Tätigkeit., In 1971 wurde das kanadische Content-Gesetz verabschiedet, das sicherstellt, dass kanadische Künstler nicht von amerikanischen Medien überrannt werden. Die Juno Awards begannen als Leserumfrage des kanadischen Fachmagazins RPM Weekly im Dezember 1964. Ein ähnlicher Abstimmungsprozess wurde bis 1970 fortgesetzt, als die RPM Gold Leaf Awards, wie sie damals bekannt waren, in die Juno Awards geändert wurden. Die erste Juno-Preisverleihung fand 1975 statt und spielte eine Rolle bei der Auseinandersetzung mit kanadischen Inhalten., Dies führte zu einer erhöhten Produktion und mit der internationalen Popularität von The Guess Who und Neil Young am Ende der 1960er Jahre, öffnete Märkte außerhalb Kanadas für das Land Musiker. Erfolg im Ausland sorgte in der Regel für Erfolg in Kanada. Die frühen 1970er Jahre waren ein goldenes Zeitalter für kanadische Musik. In den folgenden Jahren kamen viele Künstler aus den späten 1960er Jahren in den Vordergrund, darunter The Bells und Andy Kim aus Montreal, Chilliwack aus Vancouver, Five Man Electrical Band aus Ottawa, Lighthouse aus Toronto, Wednesday aus Oshawa und The Stampeders aus Calgary.,

Mit der Einführung der Rockmusik Mitte der 1970er Jahre in UKW-Radiosendern, wo es üblich war, erweiterte Aufführungen zu programmieren, waren Musiker nicht mehr auf Songs von drei Minuten “ Dauer beschränkt, wie von AM-Sendern vorgegeben. Die noch im Entstehen begriffene kanadische Musikindustrie hatte wenig unabhängige Musikmedien und eine begrenzte Vertriebsinfrastruktur., Zwei international renommierte Bands, die aus dieser Branche hervorgingen, waren Bachman-Turner Overdrive und Rush, beide mit gefeierten Managern. Bachman-Turner Overdrive Manager, Bruce Allen, fuhr fort, Loverboy zu produzieren und schließlich so große Popstars wie Bryan Adams und Anne Murray verwalten. Randy Bachman (ehemals von The Guess Who) veröffentlichte seine neue Band erstes Album unter dem Namen Bachman–Turner Overdrive im Frühjahr 1973, die zwei Juno Awards gewann trotz weitgehend in den USA ignoriert. Ihr zweites Album Bachman-Turner Overdrive II erreichte Platz 4 in den USA., BTO II wurde in acht Ländern mit Gold ausgezeichnet. Es gab auch ihre am besten erinnerte und dauerhafteste Single, „Takin“ Care of Business“, geschrieben von Randy Bachman. 1974 Album Not Fragile ging direkt an die Spitze der Charts, und die Single „You Ain“t Seen Nothing Yet“ Hit Nr. Einer der bisher größten Exporte ist Rush mit 25 Gold-und 14 Platin-Platten (3 Multi-Platinum-Platten), was sie zu einer der meistverkauften Rockbands in der Geschichte von 2005 macht., Rush belegt derzeit den dritten Platz hinter den Beatles und den Rolling Stones für die meisten aufeinanderfolgenden Gold-und Platinalben einer Rockband.

Im Anschluss an die Hardrock-Szene entstand eine kleine Welle von Acts aus ganz Kanada, darunter Moxy, A Foot in Coldwater und Triumph aus Toronto, Trooper aus Vancouver und April Wine aus Halifax., April Wine erlebte von Anfang der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre massive Erfolge in Kanada, hatte aber auch einige Erfolge in den USA und Großbritannien, obwohl viele Musikkritiker das Gefühl hatten, dass ihre Musik von erfolgreicheren Bands überschattet wurde. Kanadische Kulturkritiker haben festgestellt, dass die späten 1970er Jahre eine geringere Ära für kanadische Musik waren. Viele der Acts, die die frühere Hälfte des Jahrzehnts definiert hatte, wurden nicht mehr aufgenommen, und die neuen Künstler in dieser Zeit auftauchen einfach nicht in der Lage zu sein scheinen, den kanadischen Pop-Zeitgeist in der gleichen Weise zu erfassen., Dennoch, eine Reihe von etablierten kanadischen Acts, einschließlich Rush, Bachman–Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers, FM, und Neil Young, blieb einflussreich und nahm einige ihrer beliebtesten Material von allen während dieser Zeit, und ehemalige „The Guess Who“ Leadsänger Burton Cummings entstand als beliebter Solokünstler in Soft Rock., Bemerkenswert ist auch Folk-Rocker Gordon Lightfoot “ s „The Wreck of the Edmund Fitzgerald“, ein Lied zum Gedenken an den Untergang des Massengutfrachters SS Edmund Fitzgerald am Lake Superior am 10. Der Vorfall ist die berühmteste Katastrophe in der Geschichte der Schifffahrt der Großen Seen. Die Single erreichte Platz 2 in den Billboard Pop Charts im November 1976 und war damit die zweitstärkste (in Bezug auf die Chartposition) Single von Lightfoot, wobei“ Sundown “ 1974 die Nummer eins erreichte., Ein weiterer dieser Zeit einflussreichsten und beliebtesten Rockbands, Herz, resultierte aus der Zusammenarbeit von zwei Schwestern aus Seattle mit einer unterstützenden Band aus Vancouver. Zu den beliebtesten frankophonen Bands der Zeit gehörten die Rockgruppe Beau Dommage aus Montreal unter der Leitung von Michel Rivard und die progressive Rockgruppe Harmonium ebenfalls aus Montreal. Künstler wie Die Kings, PRISMA, Crowbar, Nick Gilder, Ian Thomas, Goddo, Harlekin, Mahogany Rush, Moxy, Streetheart, Max Webster und Ironhorse sah Ihren größten Erfolg in den späten „70ern Zeitraum.,

Viele Acts hatten ebenso wichtige, wenn auch weniger lohnende Karrieren außerhalb des Mainstreams im Punkrock und seinen Ableitungen, die sich im Allgemeinen durch eine Tendenz zu Extremen der einen oder anderen Art auszeichnen. Ob in instrumentaler Intensität, lyrischer Inhalt, oder Aufführungsstil Kanadische Popmusik entwickelte sich mit der Zeit, weltweite Trends widerspiegeln. In den späten 1970er Jahren, als Punkrock, Disco und die aufkommende neue Welle die Landschaft beherrschten, kanadische Gruppen wie D. O. A., Die Viletones, Die Vergessene Rebellen, Rough Trade, Dioden, Teenage Head, The Demics, Dem Jungen Kanadier-und Untermenschen entstanden und setzte sich in den 1980er Jahren mit bands wie SNFU, Dayglo Abtreibungen und Nomeansno. Rough Trade waren besonders bemerkenswert für ihren 1980-Hit „High School Confidential“, einer der ersten explizit lesbischen Popsongs, der überall auf der Welt die Top 40 erreichte.

1980sEdit

In den 1980er Jahren änderte sich der Kurs, die sich schnell verändernde Kultur wurde von einer Explosion der Jugendkultur begleitet., Bis Mitte der 1960er Jahre wurde Rock von kanadischen Tageszeitungen wenig Aufmerksamkeit geschenkt, außer als Nachrichten oder Neuheit. Mit der Einführung des „Rockkritikers“ in den 1970er Jahren begann die Berichterstattung mit der anderer Musik zu konkurrieren. In den 1980er Jahren unterstützte und förderte Kanada viele seiner eigenen Talente auf der Suche nach wahrer Originalität. Kanadischer Rock war vor den 1980er Jahren im Allgemeinen von den Marktkräften entmutigt worden, insbesondere von der Notwendigkeit, sich an den Geschmack eines kanadischen Publikums anzupassen, dessen Standards und Erwartungen in den letzten drei Jahrzehnten durch ständige Exposition gegenüber US-amerikanischen und britischen Acts geprägt waren., Die Popularität von Chilliwack zum Beispiel stieg dramatisch an, nachdem sich die Band von der experimentellen Natur ihrer ersten LPs zu einem Mainstream-Pop-Stil im Einklang mit dem US-Stil entwickelt hatte. Die Band erreichte die Top 10 Charts in Kanada mit 1973s „Lonesome Mary“, sind aber vielleicht am besten für drei Amerika Hit-Songs aus den 1980er Jahren in Erinnerung „My Girl (Gone Gone Gone)“, „I Believe“ und „Whatcha Gonna Do“. Obwohl diese drei Hits ihre einzigen beliebten Singles in den USA waren, hat die Band über ein Dutzend Alben mit 23 kanadischen Hit-Singles veröffentlicht., Bill Henderson, der Gründer der Band, war von 1989 bis 1995 musikalischer Leiter der kanadischen Ausgabe von Sesame Street. Henderson fungierte auch als Direktor der Canadian Association of Recording Arts and Sciences (CARAS) und als Präsident der Songwriters Association of Canada (SOCAN).

Musikvideos spielten in den 1980er Jahren eine wichtige Rolle bei der Förderung von Pop-Rock-Aufnahmen für US-amerikanische Verhältnisse. Videos produzierten viele Mainstream-Pop-Rocker, die in und außerhalb Kanadas großen Erfolg hatten., Der Erfolg auf dem größeren US-Markt blieb das Hauptziel der meisten, wenn nicht aller kanadischen Rock-Acts nach 1970; Ein Ziel, das tatsächlich von mehreren mehr oder weniger konsistent erreicht wurde, darunter Bryan Adams, Kim Mitchell, ehemaliger Gitarrist und Sänger von Max Webster, Aldo Nova, Loverboy, Saga, k. d. lang, Red Rider, Corey Hart, Alannah Myles, Lee Aaron, Tom Cochrane, Honeymoon Suite, Haywire, Doug und The Slugs and Glass Tiger. Auch, die Ära produziert das Land Cowpunk von k. d. lang., Bryan Adams würde als Kanada“s Superstar der 80er Jahre hervorgehen mit dem Order of Canada ausgezeichnet worden, und der Order of British Columbia und in Kanada“s Walk of Fame aufgenommen 1998 für seinen Beitrag zur populären Musik und seine philanthropische Arbeit. Bemerkenswert ist auch Loverboy, der zahlreiche Hits in Kanada und den Vereinigten Staaten sammelte und vier Multi-Platin-Alben machte. Die Hit-Singles der Band, insbesondere „Lovin“ Every Minute of It“ und „Working for the Weekend“ sind zu Hard-Rock-Heftklammern geworden, und sind immer noch auf klassischen Rock-Radiosendern in den USA und Kanada zu hören., Loverboy hat fünf Juno Awards erhalten, Kanadas höchste Auszeichnung für Musik, in einem Jahr, ein Rekord, der heute noch steht. Die Band würde später weitere drei Juno Awards erhalten, Insgesamt acht, Das ist die am meisten von einer einzelnen Gruppe oder Einzelperson außer Bryan Adams erhalten.

Musikvideos wurden Mitte der 1980er Jahre mit dem Debüt von MuchMusic 1984 und MusiquePlus 1986 als Marketinginstrument für kanadische Bands immer wichtiger. Jetzt hatten sowohl englische als auch französische kanadische Musiker Verkaufsstellen, um ihre Musik durch Video in Kanada zu bewerben., Die Netzwerke waren nicht nur eine Gelegenheit für Künstler, ihre Videos abzuspielen—die Netzwerke schufen VideoFACT, einen Fonds, um aufstrebenden Künstlern bei der Produktion ihrer Videos zu helfen.New Wave, Glam Rock und Heavy Metal waren Mitte der 1980er Jahre zum beliebtesten Rockstil geworden., Wirkt wie Platin, Blonde, Helix, Toronto, Parachute Club, The Box, Seltsame Voraus, Löffel, Trans-X, Rational Youth, Men without Hats, Norman Iceberg, Images in Vogue, Headpins, Sheriff, Frozen Ghost, Teenage Head, Idle Augen, Acht Sekunden, Die nördlichen Hechte, Brighton Rock, und Martha und die Muffins wurden entlang der neuen Kanadischen Musik-video fahren. Obwohl viele von ihnen tatsächlich nur „One-Hit-Wunder“waren.,

In den späten 1980er Jahren, die Kanadische Musikindustrie weiter zu produzieren beliebten acts wie Blue Rodeo. Alternative Rock entstand auch als ein einflussreiches Genre, mit unabhängigen Künstlern wie The Tragically Hip, 54-40, Sarah McLachlan, Spirit of the West, The Waltons, Cowboy Junkies, The Pursuit of Happiness, und The Grapes of Wrath alle gewinnen ihre erste breite Aufmerksamkeit in dieser Zeit., Auch eine neue Welle kanadischer Thrash-Metal-Bands begann sich zu erheben und verdiente eine engagierte Fangemeinde wie Anvil, Razor, Voivod, Sacrifice, Sword, Exciter und Annihilator, Der meistverkaufte Künstler des kanadischen Metals, mit einem Umsatz von fast 2 Millionen Einheiten weltweit, mit Industriebands Skinny Puppy und Front Line Assembly in der Mischung, sowie Black/Death Metal Band Blasphemy.

Kanadas erfolgreichste Rockkünstler der späten 1980er Jahre arbeiteten in einem relativ generischen, Mainstream-Pop-Rock-Stil des Tages., Einige aus den 1970er, 1980er und 1990er Jahren können spezifischeren Substilen wie Colin James, David Wilcox und Jeff Healey Blues-Rock zugeschrieben werden (siehe Canadian Blues). Mit Stompin “ Tom Connors, Great Big Sea und Ashley MacIsaac zu Folk Rock, das sah den Start für beide Stile, eine sehr große Fangemeinde in ganz Kanada., Am bemerkenswertesten wäre Stompin „Tom Connors, der typischerweise über kanadische Überlieferung und Geschichte schrieb, einige von Connors“ bekannteren Songs sind Big Joe Mufferaw, The Black Donnellys, Reesor Crossing Tragedy, Sudbury Saturday Night und The Hockey Song (auch bekannt als „The Good Old Hockey Game“), das häufig bei Spielen der National Hockey League (NHL) in Kanada und den Vereinigten Staaten über Soundsysteme gespielt wird.

1990sEdit

Anfang der 1990er Jahre nahm kanadischer Rock eine unverwechselbare Wendung. So wie Künstler aus den 1970er Jahren mit Disco konkurrierten, konkurrierten Künstler aus den 1990er Jahren mit kanadischem Hip-Hop und amerikanischem Hip-Hop in den Video-und Radiocharts. Glam Metal und Arena Rock hatten ihre Position als Hip Hop verloren, Alternative Rock und Grunge wurden zum neuen Sound der nächsten Generation. Kanadische Publikationen, die sich ausschließlich oder zusammen mit allgemeineren redaktionellen Inhalten für junge Leser der kanadischen Rock-und Popmusik widmeten, expandierten in den 90er Jahren rasant., Es war ein Jahrzehnt unglaublichen Nationalismus, zumindest was die englisch-kanadische Musik angeht. Die CRTC-Regeln von 1971 (25% kanadischer Inhalt im kanadischen Radio, in den 1980er Jahren auf 30 Prozent erhöht) traten schließlich in vollem Umfang in Kraft und am Ende des Jahrzehnts müssten Radiosender 35% kanadische Inhalte abspielen. Dies führte zu einer Explosion kanadischer Bands, die die kanadischen Luftwellen regierten, wie zu keiner Zeit zuvor.,es werden Die Grabsteine, Die Tea Party, Matthew Gute Band, Feucht, Sloan, Der gandharven, Veränderung des Herzens, Skydiggers, Eric“s Reise, Limblifter, Salmonblaster, supergarage, Shyne Factory, Doughboys, Crash Test Dummies, der Niedrigste Der Niedrigen, 13-Motoren, die Verschiedenheit, die ich Mutter Erde, Big Sugar, Glueleg, Age of Electric, Rymes mit Orange, Strapping Young Lad, Bif Naked, Rheostatics, Der Wächter, Moxy Früvous, Rusty, our Lady Peace, Der Philosoph Könige, Junkhouse, Breiten Mund Mason, Rein, Thrush Hermit, cub, Die Killjoys, Sandbox -, Höhen-Ladegerät, Big Wreck, The Weakerthans, Propagandhi und Den Planet Smashers., Obwohl viele von ihnen in den USA nicht übermäßig erfolgreich waren, sind sie in Kanada nach wie vor sehr beliebt und haben viel mehr Vitalität als ihre Zeitgenossen aus anderen Ländern.

Die Barenaked Ladies brachte ein Schlaglicht auf die Kanadischen indie-Markt, als Ihre album-Verkäufe begann steamroll einfach auf Mundpropaganda und den live-shows., Das gelbe Band, das 1991 veröffentlicht wurde, war die erste Indie-Veröffentlichung einer Band, die in Kanada den Platinstatus (100.000 Exemplare) erreichte. Das Album Stunt wurde ihr größter Erfolg, angetrieben von „One Week“, die zufällig verbrachte eine Woche an der Nummer eins Stelle auf dem berühmten Billboard Hot 100. Bemerkenswert ist auch der tragisch Hip, der 1987 einen langfristigen Plattenvertrag mit MCA unterschrieb, aber bis 1989 hier weitgehend unerkannt blieb. Sie fuhren fort, sich als eine der einflussreichsten Bands in Kanada zu etablieren., Sie haben nie Mainstream-Erfolg in den Vereinigten Staaten gefunden, aber das spielte keine Rolle, weil ihre kanadische Fangemeinde allein war genug, um eine lange und gesunde Karriere zu erhalten, mit ihnen immer noch große Stadien spielen 25 Jahre nach ihrem Start. Die Band ist einer von Kanada homegrown Helden-sie halten den Rekord für die meisten Nummer eins Debüts auf der kanadischen Album-Chart mit insgesamt acht Alben., – Sie wurden aufgenommen in die Canadian Music Hall of Fame, Kanada“s Walk of Fame, Royal Conservatory of Music, gewonnen haben über ein Dutzend Juno Awards aus mehr als dreißig Nominierungen, our Lady Peace, von Toronto waren eine der erfolgreichsten Kanadischen rock-Gruppen der 1990er Jahre, Ihre 1997 Aufwand Ungeschickt war, certified Diamond in Kanada und gehe Platin in den USA, das war etwas, dass eine Menge der Kanadischen rock-Gruppen didn“t zu tun in dieser Zeit.

1996 startete VideoFACT PromoFACT, ein Förderprogramm, mit dem neue Künstler elektronische Pressemappen und Websites erstellen können., Dies half dem Indie-Rock, der Mitte der 1990er Jahre eine neue dominante Phase erleben würde, als Rock and Roll wieder eine vorherrschende Kraft in den kanadischen Charts wurde. Indie-Rock sollte nie Mainstream sein, aber das ist der Weg, den es am Ende des Jahrzehnts nahm. Musikalisch gesehen sahen die späten 1990er Jahre die Rockgenres der frühen 1990er Jahre völlig auseinander wachsen, anstatt zu verschmelzen. Jedes der Genres vervielfachte sich und entwickelte sich weitgehend unabhängig von den anderen. Die vielleicht dramatischste Veränderung des Lebensstils betraf die Mädchen., Sie waren die Töchter der Frauen, die in den 1960er Jahren für Emanzipation und Gleichberechtigung gekämpft hatten.

Kanadische Frauen hatten am Ende des Jahrzehnts einen größeren internationalen kommerziellen Erfolg als je zuvor im Bereich der populären Musik., Wie Alannah Myles, Lisa Dalbello und Lee Aaron ein Jahrzehnt zuvor hatten, stiegen insbesondere vier Frauen aus den 1990er Jahren heraus und setzten neue Höhepunkte des Erfolgs in Bezug auf finanzielle, kritische und unmittelbare und starke Einflüsse auf ihre jeweiligen Genres: Sarah McLachlan, Céline Dion, Alanis Morissette und Shania Twain. Alanis Morissette startete eine weitere Revolution in der kanadischen Musik und startete eine Ära, in der kanadische Frauen wie Avril Lavigne die Pop-Charts weltweit regieren würden., Die in Quebec geborene Sängerin Celine Dion ist die meistverkaufte kanadische Künstlerin aller Zeiten, und als ihr 1997 erschienenes Album“Let‘ s Talk About Love “ in Kanada veröffentlicht wurde, brach sie den Rekord für die höchsten wöchentlichen Eröffnungsverkäufe für jedes Album und verkaufte 230,212 Exemplare, ein Rekord, der immer noch steht., Alanis Morissette, zusammen mit Shania Twain, sind die einzigen kanadischen Künstler, männlich oder weiblich zu haben zwei Millionen Einheiten in Kanada verkauft, Erhalt der Double Diamond Award Andere kanadische Musikerinnen haben internationale Erfolge in der hart umkämpften Welt der populären Musik erreicht, einschließlich Joni Mitchell, Ginette Reno, Diane Dufresne, Diana Krall, Avril Lavigne, Loreena McKennitt, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Kreviazuk, Diane Tell, Jann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglukark, Melissa Auf der Maur, Emily Haines, Kittie, Bif Nackt, Nelly Furtado, Colleen Rennison und Feist.,

2000sEdit

Das frühe erste Jahrzehnt des 21st Jahrhunderts wurde von Post-Grunge dominiert und sah weiterhin die Expansion von Alternative Rock, Pop-Punk, Hard Rock und Indie Rock sowohl künstlerisch als auch kommerziell. Das wichtigste musikalische Phänomen war die Entstehung einer neuen Generation von Singer-Songwritern, die die direkte Folge der intellektuellen Ambitionen der vorherigen Generation waren. Der größte Faktor, der im ersten Jahrzehnt des 21st Jahrhunderts zum Wiederaufleben der Rockmusik beigetragen hat, ist der Anstieg bezahlter digitaler Downloads., Die überwiegende Mehrheit der Songs auf bezahlten Download-Sites gekauft sind Singles von vollen Alben gekauft; Songs, die auf einem Song-by-Song-Basis von Künstler Alben gekauft werden, werden Verkäufe von Singles betrachtet, obwohl sie keine offizielle Single zum Kauf haben. Der Boom unabhängiger Musik um die Jahrtausendwende veränderte die Dynamik der Musikindustrie. Ungefähr zur gleichen Zeit ersetzte die CD (billig herzustellen) das Vinylalbum und die Kassetten (teuer herzustellen)., Kurz darauf erlaubte das Internet den Musikern, ihre Musik direkt zu verteilen, wodurch die Auswahl des altmodischen „Plattenlabels“umgangen wurde. Kanadas Musikindustrie hat als Folge der schwierigen Zeiten für den größten Teil des letzten Jahrzehnts gelitten. Kanada schloss sich 2008 50 anderen Nationen an, um sein Urheberrechtsgesetz zu aktualisieren, und zielte dabei darauf ab, Künstlern und anderen zu ermöglichen, eine Entschädigung für ihre Arbeit zu beantragen, unabhängig davon, wie es verteilt wird. Im Jahr 2010 führte Kanada neue Urheberrechtsgesetze ein., Das geänderte Gesetz macht das Hacken digitaler Sperren illegal, schreibt jedoch die Möglichkeit der Käufer vor, Musik von einer CD aufzunehmen und auf tragbare Geräte zu kopieren.,g Young Lad, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Finger Eleven, Einfacher Plan, Marianas Graben, Gob, Heiße heiße Hitze, Makellose Maschine, Die neuen Pornografen, Summe 41, Evans Blau, Parabelle, Drei Tage Gnade, Die Trews, Matt Mays & El Torpedo, Alexisonfire, Theorie eines Toten, Protest der Held, Standard, Beduinensoundclash, Unendliche weiße Lichter, Hedley, Tokyo Police Club, Death from Above 1979, Age of Daze, Metric, Broken Social Scene, Monster Truck, The Sheepdogs, Walk Off the Earth, City and Colour, No Sinner and Priestess.,

der Wohl erfolgreichsten Kanadischen Gruppe des Jahrzehnts war Nickelback. Das Album Silver Side Up verkaufte sich über sechs Millionen Mal (6x Platin) in den USA und 800.000 Mal (8x Platin) in Kanada., Die Band hat mehrere Juno Awards, einen American Music Award und einen MTV Video Music Award gewonnen, als ihre Hit-Single “ How You Remind Me „gleichzeitig die Spitze der kanadischen Single-Charts und der Billboard Hot 100 erreichte, was sie zur zweiten kanadischen Band machte, die dies erreichte, das erste war The Guess Who mit“ American Woman “ in 1970. Nickelback hat auch über 50 Millionen Alben weltweit verkauft, was sie zur einzigen kanadischen Rockband macht, die dies erreicht. Sehr bemerkenswert ist auch Avril Lavigne, der mit über 10 zu den meistverkauften Künstlern in den USA gehört, die Alben veröffentlichen.,25 Millionen Exemplaren zertifiziert von der Recording Industry Association of America.

Das Ende des Jahrzehnts war bemerkenswert für eine überraschende Anzahl ehrgeiziger Indie-Rock-Alben. Die kanadische Indie-Rock-Szene hat den Fokus der nationalen und internationalen Aufmerksamkeit in vielen Publikationen, wie Spin, The New York Times Magazine, Rolling Stone, Unter dem Radar, sowie die kanadische Ausgabe des Time Magazine. Es kann für eine Indie-Gruppe schwierig sein, in Kanada durchzubrechen, da es keine landesweite Rockstation gibt., Auf der anderen Seite, obwohl Rockbands von Outlets wie MuchMusic und CBC Radio 3 möglicherweise etwas bekannt sind, Bands müssen sich weitgehend darauf verlassen, Stadt für Stadt ein Publikum aufzubauen, da jeder kommerzielle Radiosender seine Playlist-Entscheidungen unabhängig trifft. In ähnlicher Weise ist es aufgrund der enormen Größe auch schwieriger, landesweit zu reisen und regionale Gemeinschaften zu schaffen, die sich um große Musikszenen in Städten wie Winnipeg drehen, Vancouver, Toronto, Montreal oder Halifax, jeweils mit einer Handvoll Ableger Vorstadtszenen, die die nächste Welle frischer Bands hervorbringen., Am bemerkenswertesten ist Arcade Fire, die zahlreiche Auszeichnungen gewonnen haben, darunter den Grammy 2011 für das Album des Jahres, den Juno Award 2011 für das Album des Jahres und den Brit Award 2011 für das beste internationale Album für ihr drittes Studioalbum The Suburbs.

---