Sinfonie Nr. 40 in G-Moll, K. 550

Sinfonie Nr. 40 in G-Moll, K. 550, Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart. Es wurde 1788 komponiert und ist eine von nur zwei Symphonien, die er in Moll geschrieben hat, und spiegelt sein Interesse an der künstlerischen Bewegung Sturm und Drang wider, in der dunklere und stärkere Emotionen gezeigt wurden.

The year 1788 was a dark one for Mozart., Das Wiener Publikum war weniger gespannt auf seine Konzerte und Liederabende, Rechnungen häuften sich und seine kleine Tochter Theresia war gerade gestorben. Briefe an Freunde zeigen, dass es ihm schwer fiel, über den Schatten hinauszuschauen, und einige haben vorgeschlagen, dass diese Tatsache diese ungewöhnlich ängstliche Symphonie beeinflusst hat.

Doch hier ist mehr am Werk als die täglichen Sorgen eines Mannes. Zu dieser Zeit in der Geschichte wurden deutsche und österreichische Komponisten zunehmend von der Sturm und Drang-Bewegung angezogen, einer Denkschule, die auch Künstler und Schriftsteller betraf., Als Reaktion darauf begannen Komponisten, Werke zu produzieren, die der hörbare Ausdruck von Angst waren. Haydn schrieb Sinfonien von Sturm und Drang, häufig in der g-Moll-Tonart, die Mozart hier verwendet. So auch der in London lebende Johann Christian Bach, jüngster Sohn des großen Johann Sebastian, und dieser jüngere Bach hatten den vorjugendlichen Mozart während seines ausgedehnten Besuchs in England stark beeinflusst. In dieser Atmosphäre ist es keine Überraschung, dass sich auch Mozart zumindest gelegentlich den Moll-Tasten zuwandte. 40 beweist, dass dieser Mann, dessen Musik so leicht Freude hervorrufen könnte, auch Tränen auslösen kann.,

Es ist jedoch nur eine von drei Symphonien, die Mozart diesen Sommer schreiben würde, anscheinend bei der schließlich aufgegebenen Aussicht auf eine Konzertreise nach London. Die beiden anderen Sinfonien—Nr. 39 Es-Dur und Nr. 41 C—Dur-sind hell und sonnig in der Natur. Man könnte sich vorstellen, dass Mozart seine düsteren Gefühle in dieses eine Werk geladen hat, obwohl auch hier nicht alles Trauer ist. Zu keinem Zeitpunkt seiner Karriere würde dieser Komponist Musik erlauben, lange in nüchternen Stimmungen zu bleiben.

Der erste Satz Molto Allegro macht viel klagende Seufzer, obwohl auch sanfte anmutige Melodien erscheinen und sogar gelegentliche Jubelausbrüche. Der zweite Satz Andante ist sanft elegant, wie von einem ruhigen Mondscheinabend. Hier legt Mozart die Schatten der Moll-Tasten zugunsten hellerer Dur-Tasten vollständig beiseite.

Der dritte Satz Menuett und Trio bietet Dunkelheit sowie Licht, die dunklen Passagen stark durchsetzungsfähig und die hellen süßer., Für das Allegro Assai-Finale kehrt Mozart zu einem allgemeinen Fokus auf ernstere Stimmungen zurück, die oft eine dringende und zweifelhafte Wendung erhalten. In der Mitte des Satzes beschäftigen sich verschiedene Teile des Orchesters gleichzeitig mit unterschiedlichen melodischen Ideen, die alle zu einem komplizierten Mix verschmelzen. Auf den letzten Seiten, Spannung überall, wenn auch nie ganz Wut. Ein Mangel an Lachen ist nicht dasselbe wie die Anwesenheit von Wut.