Stand by Me (Film) (Deutsch)

EntwicklungEdit

Der Film wurde aus der Stephen King Novelle The Body adaptiert. Bruce A. Evans schickte Karen Gideon, der Frau seines Freundes und Schreibpartners Raynold Gideon, am 29. Sowohl Gideon als auch Evans wurden schnell Fans der Novelle und kontaktierten kurz darauf King ‚ s Agent, Kirby McCauley, versuchen, Filmrechte zu verhandeln; McCauley antwortete, dass King Bedingungen waren $ 100,000 und 10% des Bruttogewinns., Obwohl das Geld kein Problem war, wurde der Anteil der Bruttogewinne als übertrieben angesehen, insbesondere wenn man bedenkt, dass keine Stars vorgestellt werden konnten, um den Film zu verkaufen. Als Reaktion darauf verfolgten Evans und Gideon einen etablierten Regisseur, Adrian Lyne, um das Projekt zu verkaufen.

Nachdem Lyne die Novelle gelesen hatte, tat sie sich mit Evans und Gideon zusammen, aber alle Studios, in denen sich das Trio näherte, lehnten das Projekt ab, mit Ausnahme von Martin Shafer bei Embassy Pictures., Er verbrachte vier Monate damit, die Rechte mit McCauley auszuhandeln, sich mit $50.000 und einem kleineren Anteil der Gewinne zufrieden zu geben, und Evans und Gideon verbrachten acht Wochen damit, das Drehbuch zu schreiben. Evans und Gideon baten darum, den Film auch zu produzieren, aber Shafer schlug vor, sich mit Andy Scheinman zusammenzuschließen, einem erfahreneren Produzenten. Er war nicht bereit, Lyne Gehalt für die Regie des Films zu erfüllen, bis Evans und Gideon vereinbart, die Hälfte ihres Gewinnanteils aufgeben Lyne zu erfüllen Preis zu fragen.,

Lyne wollte den Film drehen, hatte sich aber nach der Produktion von 9½ Wochen Urlaub versprochen und stand erst im Frühjahr 1986 für die Produktion zur Verfügung. Reiner war zu der Zeit besser dafür bekannt, Michael Stivic in der ganzen Familie zu spielen, und hatte gerade eine Regiekarriere begonnen, Komödien wie This Is Spinal Tap und The Sure Thing zu machen. Er erhielt das Drehbuch von Scheinman, und seine erste Reaktion war, dass das Drehbuch Versprechen hatte, aber „keinen Fokus“. Nachdem Lyne sich aus dem Projekt zurückgezogen hatte, unterschrieb Reiner im September 1984 bei direct., In einem Interview 2011 diskutierte Reiner seine Erkenntnis, dass sich der Film auf den Charakter von Gordie konzentrieren sollte:

„In dem Buch ging es um vier Jungen, aber…einmal machte ich Gordie den zentralen Fokus des Stückes dann machte es Sinn für mich: Dieser Film war alles über ein Kind, das nicht gut über sich selbst fühlen und dessen Vater ihn nicht lieben. Und durch die Erfahrung, die Leiche und seine Freundschaft mit diesen Jungen zu finden, fühlte er sich gestärkt und wurde ein sehr erfolgreicher Schriftsteller. Er wurde im Grunde Stephen King.,“

Reiner hat gesagt, dass er sich mit Gordie identifizierte, als er selbst mit dem Schatten des Ruhms kämpfte, den sein Comedian-Vater Carl Reiner besaß. Die Autoren eingearbeitet Reiner“s Vorschläge,, die Herstellung einer neuen Skript. Dezember 1984 für die Botschaft“s überprüfung und Genehmigung.

Tage vor Beginn der Dreharbeiten im Sommer 1985 wurde Embassy an Columbia Pictures verkauft, die die Produktion absagen wollten. Norman Lear, einer der Miteigentümer von Embassy und der Entwickler von All in the Family, gab $7.,5 Millionen seines eigenen Geldes, um den Film zu vervollständigen, unter Berufung auf seinen Glauben an Reiner und das Drehbuch. Da die Botschaft den Film jedoch auch verteilt hätte, hatte sie nach Abschluss des Films keinen Vertriebspartner mehr. Die Produzenten zeigten einen Druck an Michael Ovitz, Leiter der mächtigen Creative Artists Agency, und Ovitz versprach, ihnen bei der Suche nach einem Distributor zu helfen. Paramount, Universal Pictures und Warner Bros., alle gaben den Film weiter; Columbia Pictures-Produktionsleiter Guy McElwaine zeigte den Film in seinem Haus, weil er sich krank fühlte, und die positive Reaktion seiner Töchter überzeugte ihn, den Film zu vertreiben. Im März 1986 benannte Columbia Pictures, besorgt darüber, dass der ursprüngliche Titel, Der Körper, irreführend war, den Film Stand by Me um. Laut dem Drehbuchautor Raynold Gideon klang der Körper “ entweder wie ein Sexfilm, ein Bodybuildingfilm oder ein anderer Stephen King Horrorfilm. Rob kam mit Stand by Me, und es endete die am wenigsten unpopuläre Option zu sein.,“

CastingEdit

In einem 2011 interview mit NPR, Wil Wheaton zugeschrieben, der den film“s Erfolg auf den director“s casting Entscheidungen:

Rob Reiner, fand vier Jungen, die im Grunde genommen waren die Charaktere, die wir gespielt., Ich war peinlich und nerdig und schüchtern und unbequem in meiner eigenen Haut und wirklich, wirklich empfindlich, und River war cool und wirklich klug und leidenschaftlich und sogar in diesem Alter wie eine Vaterfigur für einige von uns, Jerry war einer der lustigsten Menschen, die ich je in meinem Leben gesehen hatte, entweder vor oder seit, und Corey war unglaublich wütend und in einer unglaublichen Menge an Schmerzen und hatte eine absolut schreckliche Beziehung zu seinen Eltern.,

Feldman erinnerte sich daran, wie sein Privatleben in seinen Bildschirmcharakter übersetzt wurde: „Ich denke, sie werden von ihren Eltern getroffen, weil sie in der Schule nicht gut genug sind, was sie daran hindert, eine Arbeitserlaubnis zu erhalten, was sie daran hindert, Schauspieler zu sein.“O“ Connell stimmte zu, dass er basierend darauf besetzt wurde, wie seine Persönlichkeit zur Rolle passte, und sagte: „Rob wollte wirklich, dass wir unsere Charaktere verstehen. Er interviewte unsere Charaktere. Ich habe versucht, wie Vern zu bleiben und die dummen Dinge zu sagen, die Vern tun würde. Ich glaube, ich war in diesem Sommer Vern.,“Reiner und die Produzenten interviewten mehr als 70 Jungen für die vier Hauptrollen, von mehr als 300, die vorsprechen; Phoenix las ursprünglich für den Teil von Gordie Lachance. Ethan Hawke sprach für Chris Chambers.

Anstatt sofort mit den Dreharbeiten zu beginnen, stellte Reiner die vier Hauptdarsteller für zwei Wochen zusammen, um Spiele von Viola Spolins Improvisation für das Theater (die Reiner“die Bibel „der Theaterspiele nannte) zu spielen und Kameradschaft aufzubauen, was zu einer echten Freundschaft zwischen ihnen und mehreren One-Shot-Takes führte, bei denen die jungen Schauspieler ihre Hinweise perfekt trafen., Wheaton würde sich erinnern: „Als Sie sahen, wie wir vier Kameraden waren, Das war das wirkliche Leben, nicht handeln.“

Bevor er sich mit Richard Dreyfuss als Erzähler (und der Rolle des erwachsenen Gordie) niederließ, betrachtete Reiner David Dukes, Ted Bessell und Michael McKean.

FilmingEdit

die Dreharbeiten begannen am 17. Juni 1985 und endete im späten August 1985.,

Teile des Films wurden in Brownsville, Oregon, gedreht, das für die fiktive Stadt Castle Rock stand. Die Stadt wurde für ihr Kleinstadt-Ambiente der 1950er Jahre ausgewählt. Rund 100 Anwohner waren als Statisten beschäftigt.

Die“ barf-o-rama “ – Szene wurde auch in Brownsville gedreht. Eine örtliche Bäckerei lieferte die Kuchen und die zusätzliche Füllung, die mit Hüttenkäse mit großem Quark gemischt wurde, um das Erbrochene zu simulieren. Die Menge an simuliertem Erbrochenem variierte pro Person von bis zu 5 US-Gallonen (19 l) während des auslösenden Ereignisses bis zu 1⁄16 US-Gallonen (0,24 l).,

Die Szene, in der die Jungen eine Dampfzugmaschine über ein 80 Fuß hohes Trestle empören, wurde auf der McCloud River Railroad oberhalb des Lake Britton Reservoir in der Nähe des McArthur-Burney Falls Memorial State Park in Kalifornien gedreht. Die Szene dauerte eine ganze Woche zu schießen, Verwendung von vier kleinen erwachsenen weiblichen Stunt-Doubles mit eng geschnittenen Haaren machen, die gemacht wurden, wie der Film Protagonisten aussehen., Sperrholzbretter wurden über die Krawatten gelegt, um eine sicherere Oberfläche zu schaffen, auf der die Stunt-Doubles laufen konnten. Das Filmteam brachte sogar eine brandneue Kamera für die Aufnahme mit, nur damit sie beim ersten Schuss zwischen den Schienen klemmt. Die für die Szene verwendete Lokomotive, M. C. R. R. 25, ist immer noch im täglichen Betrieb für den Ausflugsdienst auf der Oregon Coast Scenic Railroad. Die Tele-Komprimierung wurde verwendet, um den Zug viel näher erscheinen zu lassen, als er tatsächlich war. Die Schauspieler fühlten kein Gefühl der Gefahr, bis Reiner sie wie folgt bedrohte: „Siehst du diese Jungs?, Sie wollen diesen Dolly nicht mehr auf die Strecke schieben. Und der Grund, warum sie müde werden, ist wegen dir… Ich sagte ihnen, wenn sie nicht besorgt waren, dass der Zug sie töten würde, dann sollten sie sich Sorgen machen, dass ich gehen würde. Und das ist, wenn sie liefen.“

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