12 hechos sorprendentes sobre Mel Brooks
Mel Brooks, que nació en Brooklyn, Nueva York el 28 de junio de 1926, ha estado destrozando a la gente desde que era un adolescente. Un pony de 10.000 trucos, nos ha hecho reír como intérprete, escritor, músico y, por supuesto, director. A pesar de todo, Brooks ha encontrado humor en lugares donde la mayoría de la gente no se atrevería a buscarlo. Hemos desenterrado algunas cosas que quizás no sabías sobre una de las mentes cómicas más grandes de nuestro tiempo.
Mel Brooks cambió su apellido debido a un famoso trompetista.,
El nombre de pila de Mel Brooks es en realidad Melvin James Kaminsky. Hijo de inmigrantes judíos, creció en Brooklyn, Nueva York, junto con tres hermanos mayores. A los nueve años, el tío de Brooks lo llevó a ver su primer musical de Broadway: anything Goes de Cole Porter. Estaba hipnotizado. «Me enamoré para siempre de Broadway», dijo Brooks. Decidido a triunfar en el mundo del espectáculo, el joven comenzó a tomar lecciones de batería de un vecino. A partir de ahí, la carrera de Brooks realmente despegó.
para cuando cumplió 14 años, Brooks ya estaba ganando dinero como percusionista., Pronto, su talento lo llevó a los Catskills, donde el adolescente jugó para varios clubes en el cinturón Borscht. En los años 1930 y 40, esta área también era el terreno de Juego de Max Kaminsky, un aclamado trompetista. Para evitar confusiones, el baterista comenzó a llamarse Mel Brooks, un guiño al apellido de soltera de su madre, Brookman.
la habilidad de Mel Brooks para romper la cuarta pared está profundamente arraigada.
Igor literalmente guiña el ojo a la audiencia en Young Frankenstein; Darth Helmet avanza rápidamente a través de su propia película en Spaceballs; la cámara rompe un cristal de ventana en alta ansiedad., Casi todas las películas de Mel Brooks están llenas de chistes como estos. El amor eterno del hombre por los chistes de la cuarta pared comenzó en los Catskills. Uno de sus primeros trabajos allí fue hacer trabajos de mantenimiento en el Butler Lodge, un complejo de Ellenville que ponía en el juego ocasional. Brooks tuvo una gran oportunidad cuando su producción del melodrama tío Harry tuvo problemas.
A MITAD de la carrera, un actor de reparto cayó enfermo. Brooks accedió a tomar su lugar, pero terminó flubbing su primera escena. En el escenario, se suponía que le ofrecería a Harry un vaso de agua., Pero cuando Brooks se derramó, la Copa se deslizó entre sus dedos y se rompió en pedazos. Hubo un silencio incómodo. Sin saber qué hacer, Brooks deambuló hasta el final del escenario, se quitó la peluca de su personaje y gritó «tengo 14 años. Nunca he hecho esto antes!»La multitud aullaba de risa. A partir de ese momento, dijo Brooks, sabía que sería un cómico por el resto de su vida, a pesar de que el director amenazó con matarlo.
Mel Brooks sirvió en la Segunda Guerra Mundial.
El año 1944 fue fundamental para Brooks., Al graduarse de la escuela secundaria, Brooks (que todavía era Melvin Kaminsky) se unió al Ejército de los Estados Unidos. Después de recibir algún entrenamiento en Virginia y Oklahoma, fue enviado a Europa. Como miembro del 1104th Engineer Combat Group, el Brooklynite entró en acción en la Batalla de las Ardenas. Sin embargo, la unidad de Brooks pasó la mayor parte de su tiempo lejos del campo de batalla. En cambio, un día normal de trabajo para Brooks y su unidad implicaba construir puentes o hurgar en busca de minas terrestres enterradas con sus bayonetas.
El personaje de 2000 años de Mel Brooks fue inspirado por un programa de noticias recurrente.,
después de la guerra, Brooks fue contratado como escritor para Sid Caesar’s Your Show of Shows (1950-1954). Inmediatamente se conectó con un compañero de trabajo llamado Carl Reiner, que se convertiría en un amigo y socio de larga data. Una noche, Reiner vio un programa de noticias titulado We The People Speak. Presentado por Dan Seymour, el programa semanal dramatizó eventos recientes con un equipo de actores. Reiner pensó que esta premisa sería una gran parodia en tu Show de Shows, pero Caesar vetó la idea. Sin embargo, algo bueno aún salió de ello.,
durante una pausa en la habitación del escritor, Reiner puso su mejor impresión de Seymour, se volvió hacia Brooks y dijo: «Aquí hay un hombre que fue visto en la crucifixión de Jesucristo hace 2000 años.»Con un acento Yiddish grueso, Brooks contestó» oooh, muchacho.»Manteniéndose en el personaje, Brooks continuó agregando,» chico delgado, llevaba sandalias, pelo largo, caminaba con otros 11 chicos.»Así nació el hombre de 2000 años.,
Reiner y Brooks armaron varios álbumes populares de entrevistas con este personaje, que supuestamente bailó con María Antonieta y tuvo más de 42.000 Hijos («Ninguno viene a visitarme», lamentó). En 1998, el quinto álbum del dúo, the 2000 year Old Man in the Year 2000, ganó un Grammy.
ABC rechazó la serie Get Smart TV de Mel Brooks porque parecía «antiamericana».»
Co-creada por Mel Brooks y Buck Henry, la exitosa serie se desarrolló entre 1965 y 1970. Una parodia de la franquicia de James Bond, protagonizada por Don Adams como Maxwell Smart, un estadounidense., agente secreto cuyo entusiasmo no siempre coincidía con su competencia. Antes de que la NBC lo recogiera, el programa fue lanzado a ABC, cuyos ejecutivos lo describieron como » desagradable y antiamericano.»Tenga en cuenta, sin embargo, que desde entonces se ha desarrollado un buen número de seguidores alrededor de la CIA.
The Producers was»t Mel Brooks» s first Broadway musical.
en 1957, Brooks se asoció con el célebre letrista Joe Darion para escribir el libro para Shinbone Alley., Un cuento retorcido sobre un poeta muerto que ha sido reanimado como una cucaracha, el musical fracasó y solo funcionó durante 59 actuaciones, aunque una versión de película animada salió 14 años después. Brooks tomó otra puñalada en la Great White Way en 1962, cuando escribió All American. Modestamente más exitoso, obtuvo críticas mixtas y dos nominaciones a los Tony. En comparación, los productores ganaron 12 Tonys, estableciendo un récord que aún no se ha roto.
Alfred Hitchcock ayudó a Mel Brooks con mucha ansiedad.,
a finales de la década de 1970, Brooks se había establecido como uno de los mejores directores de comedia en Hollywood, con parodias de género como su pan y mantequilla. Después de farfullar westerns en Blazing Saddles, películas de terror en Young Frankenstein y cine al estilo Keaton en cine mudo, eligió al gran Alfred Hitchcock como su próximo objetivo.
Out of respect for the Master of Suspense, Brooks mailed him a rough story outline in advance with a note that read, «If any of this offends you, I won’t do ., En respuesta, Hitchcock invitó a Brooks a su oficina, donde los dos se reunirían regularmente para desarrollar lo que se convirtió en la gran ansiedad de 1977. «Todos los viernes, venía», dijo Brooks. «Era el tipo más encantador que jamás haya existido.»El día después de que Hitchcock vio el corte final, felicitó a Brooks con un caso de vino de elección. «Todavía me quedan tres», dijo el funnyman en 2013.
Mel Brooks ha producido algunas No comedias bien consideradas.
en 1980, Anne Bancroft—la difunta esposa de Brooks-dirigió una comedia dramática llamada Fatso., Su marido quería producir la película, pero sabía que si su nombre aparecía en los materiales promocionales, La gente asumiría que era una especie de farsa estrafalaria. Así que creó Brooksfilms, una compañía que más tarde produciría películas como El Hombre Elefante de David Lynch y la mosca de David Cronenberg.
Mel Brooks escribe muchas de las canciones originales que aparecen en sus películas.
en la versión original de 1968 de los productores, obtenemos dos números musicales: «Prisoners of Love» y «Springtime for Hitler., Brooks se le ocurrió la melodía y las letras de ambas, aunque tuvo que pedirle a un amigo musicólogo que las convirtiera en partituras reales. Otros créditos de composición del director incluyen la pista titular de Blazing Saddles y «Hope for the Best, Expect the Worst» de su segunda película, The Twelve Chairs.
para ser o no ser, Mel Brooks y Anne Bancroft trabajaron con un tutor de idioma polaco.
aunque no la dirigió, Brooks considera a Be or Not to Be (1983) como su favorita de todas las películas que ha hecho., Un remake de la obra maestra del mismo nombre de Ernst Lubitsch de 1942, protagonizada por Brooks y Bancroft como los Bronskis, una pareja casada que dirige una compañía de teatro en la Varsovia ocupada por los nazis. Al principio, suben al escenario para una versión en polaco de la exitosa canción de jazz «Sweet Georgia Brown.»Para lograrlo, la pareja contrató a un tutor de idiomas. «No hay mayor alegría que cantar singing con mi esposa en polaco», declaró Brooks una vez. En una entrevista de 2013 con SirusXM, Brooks recordó la película—y Bancroft. «Era divertida», dice. «Me gustaba tanto que no me cansaba de ella.,»
La huella de la mano izquierda de Mel Brooks en el paseo de la Fama de Hollywood tiene un dígito adicional.
El 8 de septiembre de 2014, Brooks consolidó su lugar en la historia del cine, literalmente. Mientras Hollywood miraba, el director dejó sus huellas de pies y manos en un nuevo bloque del paseo de la Fama. A la manera típica de Mel Brooks, lo hizo con un undécimo dedo protésico.
Mel Brooks es un EGOT.
en el mundo del espectáculo, aquellos que pueden lograr ganar un Emmy, Grammy, Oscar y Tony son conocidos como » ego.»Hasta ahora, solo 12 personas se han ganado el título., El viaje de Brooks hacia convertirse en el octavo EGOT en la historia del mundo comenzó en 1967, cuando su trabajo con Sid Caesar le consiguió un Emmy de escritura excepcional. Dos años más tarde, Brooks aceptó un Oscar al Mejor Guion Original para los productores. Luego ganó tres Emmys más en camino a conseguir un Grammy con Carl Reiner por su mencionado año 2000 Hombre Viejo en el año 2000 álbum en 1999. Finalmente, Brooks personalmente se llevó a casa un trío de Tonys después de que el musical de los productores fuera lanzado.,
como si todo esto no fuera suficiente, también ha sido homenajeado del Kennedy Center y, en 2010, Brooks recibió la Medalla Presidencial de la libertad. Cuando se le dio este último, el Presidente Barack Obama pronunció un discurso memorable, señalando: «al iluminar verdades incómodas sobre el racismo y el sexismo y el antisemitismo, se le ha llamado nuestro bufón, pidiéndonos que nos veamos como realmente somos, decididos a reírnos cuerdos.”