24 de las mejores películas Indie de todos los tiempos
pasa tiempo en la página de IMDB de casi cualquier estrella de Hollywood y en algún lugar de su currículum serás una película independiente destacada (indie, de aquí en adelante, porque así es como los escolares de cine en boinas los llaman)., Esto se debe probablemente a que las Indias son un terreno sagrado y fértil para la creatividad, libre de las presiones de los grandes presupuestos y la intromisión en el estudio, donde nacen las carreras de Brie Larsons, donde las estrellas del nivel de Robert Pattinson van a experimentar, donde se filtran las narrativas de Spike Lees y Jon Favreaus.,
Las Indias han existido durante tanto tiempo como el cine ha existido: una película independiente es esencialmente cualquier película sin uno de los grandes estudios que la respalda, que incluye todo, desde las primeras rebeliones de Charlie Chaplin contra el sistema de estudio, hasta las películas de blaxploitation de principios de los Setenta.
pero a pesar de que ha habido «Indias» desde que Thomas Edison monopolizó por primera vez la tecnología cinematográfica, el movimiento se definió posiblemente en los años noventa, cuando éxitos como Pulp Fiction y Sex, Lies y Videotape hicieron nombres familiares de sus estrellas y directores., Estas fueron películas creativas y desafiantes que, sin embargo, encontraron audiencias convencionales (y decenas de millones de dólares), lo que llevó a los powerhouse studios a buscar compañías cinematográficas independientes.
pero el espíritu indie es notablemente resistente a la corporatización. Los albores de la era digital en el siglo XXI democratizaron el proceso de realización de películas. Con los cineastas ahora capaces de rodar, distribuir y comercializar sus películas con presupuestos que una vez apenas hubieran cubierto el stock de películas de un día, son libres de experimentar de maneras que antes eran impensables., Hoy en día, «indie»es menos un género y más una actitud – un enfoque anti-corporativo, ferozmente independiente para el cine que cuenta las historias que los grandes estudios no ganaron, a menudo en formas que nunca considerarían (al menos, no hasta que un cineasta indie haya demostrado que se puede hacer de manera rentable). Estas, entonces, son 24 de las mejores películas indie hechas en las últimas cuatro décadas, y prueba de que la llama indie arde, en algún lugar, en cualquiera que ame el cine.
Bait (2019)
una película en blanco y negro, rodada en granulado 16mm, sobre los problemas de un pescador de Cornualles contado a través de un diálogo Zancudo? Te perdonarían si esta película te pasara en 2019, pero deberías hacer de esta tu misión., Escrita y dirigida por Mark Jenkin, que ganó el BAFTA por su excelente Debut en la película, teje el hilo de Martin Ward, un pescador sin barco, que se ha visto obligado a vender la casa de su difunto padre como casa de vacaciones a una familia londinense de clase media alta altamente punchable. Explorando temas de gentrificación, clase y duelo, hay una sensación de bajo nivel de presentimiento en todo; que las tensiones están a punto de explotar de una manera horrible. Esta película te atrapará.,
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Get Out (2017)
cuando una película indie se convierte en el léxico actual, es cuando sabes que realmente ha llegado a su momento cultural. Lo que comienza como una comedia romántica Tipo Meet the Fockers rápidamente se convierte en algo mucho, mucho más oscuro, ya que Rose (Allison Williams de las chicas) lleva a su novio, Chris (Daniel Kaluuya), a casa por el fin de semana., Las alarmas comienzan a sonar cuando el padre de Rose comienza a jactarse de todo el arte africano que ha coleccionado a lo largo de los años, y resulta que no es lo único que mantiene encerrado en la casa. Una película de terror que también logra hábilmente ensartar las relaciones raciales en Estados Unidos – una sociedad que encarcela a los negros, dejándolos sin palabras contra el abuso – la idea de la película de «el lugar hundido» rápidamente cayó en la jerga moderna. Un debut como director de barnstorming de Jordan Peele.
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Rocks (2020)
Una de las películas más llamativas del año, Rocks (dirigida por Sarah Gavron) nos recuerda que todos, incluso los adolescentes, están luchando batallas de las que no sabemos nada. Cuando la madre de Rocks (Bukky Bakray) sale de casa, se queda para cuidar secretamente a su hermano pequeño Emmanuel (D’Angelou Osei Kissiedu), con la esperanza de que los servicios sociales no los descubran y los separen., Con un elenco estelar de todos los actores jóvenes sin formación, hay una energía vibrante zumbando a través de cada escena – es difícil olvidar que no es un documental a veces, las actuaciones son tan naturales sin esfuerzo. Rodada en Hackney, esta película merece un lugar en una lista de las mejores películas de mayoría de edad, ya que la desgarradora pérdida de inocencia de Rocks se atempera con momentos de gran alegría con su fuerte pandilla de chicas. Su resistencia inquebrantable mientras navega por el mundo adulto sugiere que tal vez, su futuro todavía podría ser brillante.,
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El Calamar y la Ballena (2005)
hubo un considerable hoo-ha alrededor del reciente e intenso drama de divorcio del director Noah Baumbach, Marriage Story, no solo debido a las actuaciones destacadas de Adam Driver y Scarlett Johansson, sino también a la especulación sobre su relación con la separación de Baumbach de la actriz Jennifer Jason Leigh., Pero para una visión un poco más ligera sobre el divorcio (énfasis en un poco), recomendaríamos la comedia dramática de Baumbach de 2005, contada desde la perspectiva de dos niños (Owen Kline y Jesse Eisenberg) mirando en confusión y desconcierto mientras sus padres (Jeff Daniels y Laura Linney) superaban un desacoplamiento del tipo decididamente inconsciente.
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Winter»s Bone (2010)
ambientada en los Ozarks rurales, la adaptación de la directora Debra Granik de la novela del mismo nombre de Daniel Woodrell es un drama arenoso y fascinante sobre Ree Dolly, de 17 años, interpretada por Jennifer Lawrence, que está tratando de mantener unida a su empobrecida familia después de que su pop fabricante de metanfetamina se salte de ellos. Las cosas toman un giro aún más oscuro cuando descubre que la casa familiar ha sido puesta como parte de su fianza, por lo que se dispone a encontrarlo, vivo o muerto, antes de que lo pierda todo., La película merecidamente ganó un gran premio del Jurado en Sundance en 2010, así como ganar cuatro nominaciones al Oscar; El elenco y el equipo pueden haber dejado el Teatro Kodak con las manos vacías en la noche, pero Lawrence se alejó como una estrella de buena fe.
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Parásito (2019)
la comedia negra del Director Bong Joon Ho – sobre una familia pobre, los Kims, entrando fraudulentamente al servicio de una familia adinerada, los Parks – fue una de las películas más comentadas de 2019, no solo por su impactante retrato de la disparidad de riqueza en la sociedad surcoreana, sino también porque fue la primera película en lengua extranjera en ganar el Oscar a la «mejor película», un hecho vergonzoso en sí mismo., Afortunadamente, el efecto de los Oscars fue considerable: aunque la película recibió menos de 4 400,000 en su primer fin de semana en los Estados Unidos (se mostró en solo tres salas), después de la victoria recaudó 5 53.4 millones en los Estados Unidos y más de $100 millones en todo el mundo.
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Whiplash (2014)
hecho con un presupuesto reducido y rodado en solo 19 días, esta película de 2014 de Damien Chazelle (La La Land, First Man) es electrizante de principio a fin. Siguiendo al joven estudiante Andrew (Miles Teller) en el Conservatorio Shaffer, una prestigiosa escuela de música de Nueva York, Whiplash documenta el riguroso horario de práctica y el trato abusivo que sufren los estudiantes bajo el instructor psicópata Terence Fletcher (un Nunca mejor JK Simmons, que ganó un Oscar por el papel)., Como sugiere el título, es un viaje discordante y emocional que absorberá incluso a aquellos que no conocen sus hi-hats por sus trampas.
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Memento (2000)
antes de que Christopher Nolan fuera capaz de dominar los presupuestos más grandes de Hollywood, estaba haciendo películas independientes de bajo presupuesto como Memento: un thriller magníficamente retorcido sobre un investigador de seguros que sufre de amnesia que se centra en el concepto resbaladizo de la memoria. Al igual que los proyectos posteriores de Nolan, muestra su fascinación por el tiempo, construyendo intrincados bucles de tiempo cada vez que la mente de nuestro protagonista se borra en blanco y corre contra el reloj para rastrear al hombre que mató a su esposa.,
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Frances Ha (2012)
un experto en profundizar en las relaciones desordenadas, Noah Baumbach hace películas poéticas sobre familias rotas, hermanos en guerra y matrimonios que se desmoronan. Esta joya de 2012 presenta a su pareja de la vida real, la directora Greta Gerwig, como Frances, una bailarina estrafalaria que intenta llegar a Nueva York a pesar de sentirse constantemente rechazada por la frenética ciudad., Contada en blanco y negro, y con varias escenas sin aliento que muestran a Gerwig corriendo o bailando por las calles de la ciudad en una sola toma, la energía contagiosa en Frances Ha captura lo que se siente ser joven y perdido, pero de todos modos corriendo hacia adelante.
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Humpday (2009)
Esta fue la primera película para la escritora y directora indie darling Lynn Shelton, que falleció recientemente de un trastorno sanguíneo, que puso a Shelton y a su grupo de amigos cinematográficos con sede en Seattle en el mapa. Como todas sus películas, Humpday (protagonizada por Mark Duplass, un colaborador frecuente, junto a Joshua Leonard) se basa en una amistad feroz y circunstancias increíblemente divertidas. ¿Este? Dos amigos terminan desafiándose mutuamente para hacer una porno con el fin de entrar en el festival porno local., Shelton fue prolífica en su alcance en todo el mundo del cine indie, y es difícil elegir solo uno para esta lista. Si te gusta Humpday – y lo harás-busca tu Sister’s Sister (2011), Touchy Feely y Laggies (2014).
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a Corto Plazo de 12 (2013)
a Corto Plazo 12 es una de esas películas que ves, y te deja una sensación eufórica y deprimido. Que es por lo que cualquier buen indie debería esforzarse, creemos., Una historia tranquila que sigue a los jóvenes trabajadores en riesgo y a los niños que tratan como mucho más que su trabajo diario, esta película fue escrita y dirigida por Destin Daniel Cretton, el tipo que ahora dirige la última entrega de cómics de Marvel, Shang Chi y la leyenda de los Diez Anillos. Así que, claramente, hizo algo bien. La película también fue la revelación no solo de uno de los actores más buscados de hoy en día, Brie Larson, sino de cuatro productos más populares: Lakeith Stanfield, Kaitlyn Dever, Rami Malek y John Gallagher Jr.,
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The Blair Witch Project (1999)
mientras que la PELÍCULA ITALIANA de 1980, Cannibal Holocaust, se acredita como el primer horror en usar el modelo de metraje encontrado, es The Blair Witch Project, que hizo casi 500 veces su presupuesto de box 500,000 en la taquilla, lo que inspiró una serie de lookalikes de cámara inestable., Su rodaje al estilo documental-en su mayoría una especie de proto-selfie ver a los protagonistas » narices mocosas – realmente asustó al público, porque se sentía como que podrían estar viendo algo real. Además, el montaje te hace creer que también podría ser real: tres estudiantes de cine viajan al bosque para hacer un documental sobre la leyenda de la bruja local y sus imágenes se encuentran un año después. Boo!,
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Lost In Translation (2003)
Este fue Sofia Coppola primer original guión de largometraje y realmente la distinguen de su padre como un cine de autor, sobre todo después de que ganó un Oscar por Mejor Guión Original. La historia sigue la conexión improbable entre una estrella de cine desvanecida (interpretada por Bill Murray) y una mujer joven (interpretada por Scarlett Johansson) cuyo marido es un idiota pero la arrastra alrededor del mundo con él de todos modos., Con un telón de fondo de Tokio visualmente impresionante, la película es una fantasía con la que cualquiera que se haya sentido solo puede identificarse.
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Donnie Darko (2001)
Donnie Darko es… Donnie Darko es un… bueno, nadie es realmente totalmente seguro de lo que Donnie Darko es, pero todos ellos coinciden en que fue voltear fantástico., Una película de segundo año de un muy joven Richard Kelly-protagonizada por un muy joven Jake Gyllenhaal y Jena Malone-la película casi fracasó al estrenarse ya que sus escenas iniciales involucraban un motor de avión cayendo del cielo, que no fue bien recibido cuando llegó a los cines alrededor de un mes después del 9/11. Desde entonces ha encontrado un gran seguimiento de culto y sigue siendo el trabajo seminal de Kelly.
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she’s Gotta have It (1986)
el segundo largometraje de Spike Lee lo lanzó al firmamento del cine indie, ganándole el Premio de la Juventud en Cannes y el mejor primer largometraje en los Premios Spirit (los Oscar del mundo indie). La comedia dramática se adelantó a su tiempo en retratar temas como la sexualidad femenina y el empoderamiento, a través de la historia de Nola Darling (Tracy Camilla Johns) y sus tres amantes mientras perseguía una carrera en el arte visual. La película estaba tan adelantada a su tiempo que en 2017, Netflix la revitalizó con una serie modernizada.,
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Bestias del Sur Salvaje (2012)
Si tienes la suerte de atrapar a Bestias del Sur Salvaje en un teatro – o mejor aún, en un teatro, en el festival de Sundance, donde se estrenó – usted había experimentado un alma de desplazamiento, fantástico cuento de la juventud y la esperanza, de hacer creer y muy reales problemas que aquejan a las parroquias de Louisiana., Escrita y dirigida por el entonces recién llegado Benh Zeitlin, la película obtuvo cuatro guiños al Oscar, incluido un consejo de Mejor Actriz para Quvenzhané Wallis, quien a los nueve años fue la persona más joven nominada en esa categoría. The fierce little lidera un elenco de actores en su mayoría no actores en una historia alegórica sobre el cambio climático y los lazos familiares.
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Tangerine (2015)
«Una Prostituta atraviesa Tinseltown en Nochebuena buscando al proxeneta que le rompió el corazón.»
pensamos que podríamos dejarlo así, ya que como sinopsis Van, es bastante perfecto. Rodada completamente en iPhones en el barrio de West Hollywood, conocido por sus donas, la mafia rusa y, por supuesto, las prostitutas, Tangerine tiene algo para todos. Usando actores novatos y ex trabajadoras sexuales trans, esta película sorprendió al público con su sentido común y su corazón.,
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Seguridad No Garantizada (2012)
Derek Connolly, que llegaría a escribir Jurassic World y películas de Star Wars IX, ganó un Spirit Award por Mejor Guión para este «bicho raro» sci-fi rom-com. Protagonizada por Aubrey Plaza y Mark Duplass (un veterano del cine indie), la historia comienza con un anuncio de búsqueda en el periódico: Kenneth (Duplass) está buscando un compañero para viajar en el tiempo. Darius (Plaza) es lo suficientemente aburrido y curioso como para responder, y así se produce una peculiar historia de amor entre el espacio y el tiempo y dos humanos.,
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Swingers (1996)
tanto Jon Favreau como Vince Vaughn habían estado haciendo bopping por Hollywood con papeles menores en TV y películas antes de que se juntaran para hacer Swingers, una historia sobre dos aspirantes a actores bopping por Hollywood tratando de ser geniales y conseguir chicas., The meta thing funcionó, claramente, y Swingers (el primer guion de Favreau y su primer papel principal y el de Vaughn) se convirtió en un éxito para siempre. Recaudó casi 20 veces lo que costó hacerlo, los alquileres de videos se dispararon durante décadas después y agregó » Vegas, Baby!»y» eres tan dinero » para nuestra lengua vernácula.
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Moonlight (2016)
Moonlight toma su lugar en el canon de las grandes películas indie no solo porque subió por las filas para ganar tres Oscar, incluyendo Mejor película (también fue nominada para otras cinco), sino porque es una película que nos detiene en nuestras pistas. Lleva al espectador dentro y toma su mano mientras vadean en las frías y oscuras aguas de un joven que casi nadie ve. La película, escrita y dirigida por Barry Jenkins, sigue a un joven negro luchando con su identidad y su sexualidad en medio de las luchas cotidianas de la adolescencia en Miami.,
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Little Miss Sunshine (2006)
Historias de familias disfuncionales hacer muy bien porque, para la mayor parte, son muy relacionable. Y si bien gran parte de la disfunción de la vida real que ocurre dentro de las unidades familiares no resulta en un final feliz, es precisamente por eso que vemos películas como Little Miss Sunshine., Este pequeño motor que podía era tan identificable, y ofrecía tal escapismo de nuestros callos, que pasó a ser nominado al Oscar a la mejor película. La película trata sobre una joven-no material de concurso de belleza tradicional-que está decidida a llegar a la final, con la ayuda imperturbable de su familia. Y aunque habíamos visto a la adorable Abigail Breslin antes en M Night Shyamalan’s Signs, este fue sin duda su papel de revelación.
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Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
con Más sol, menos divertido. Incluso si todo era ciencia ficción, el hecho de que esta película mostrara un procedimiento que permitía a la gente borrarse mutuamente de sus respectivas mentes realmente golpeó un nervio. El sol eterno dio esperanza a todas las almas desconsoladas. Michel Gondry – un prolífico director de videos musicales-escribió el guion (su primer largometraje) con Charlie Kaufman (quien había escrito Being John Malkovich, otra extraña y maravillosa película independiente, cinco años antes)., Contrataron a dos mega estrellas-Kate Winslet y Jim Carrey-y las pusieron en papeles que nadie había visto antes. Puf! Se hizo la magia del cine.
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Azul Ruina (2013)
el Escritor-director-director de fotografía de Jeremy Saulnier había hecho exactamente una película antes de la arenosa Azul de la Ruina, pero este que se convirtió en el indie darling y lo marcó como un hábil e ingenioso thriller psicológico de cine de autor., Blue Ruin, protagonizada por su mejor amigo, Macon Blair, es un drama de venganza sobre un asesinato amateur que salió mal, con una estética cinematográfica sorprendente dado su modesto presupuesto.
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Reservoir Dogs (1992)
Quentin Tarantino»s debut no hacer mucho ruido cuando fue lanzado por primera vez., Pero cuando su continuación, Pulp Fiction, rompió récords de taquilla dos años después, los críticos y el público volvieron y descubrieron una joya empapada de sangre que era, posiblemente, incluso mejor. Su frenética historia de un robo de joyas que se fue al sur fue tan inspirada como inspiradora, dirigiendo al público hacia el cine de Acción De Hong Kong y estableciendo la plantilla para cada cultura pop, haciendo referencia a gángsteres de traje negro en la película desde entonces.
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