Arte egipcio antiguo

las obras de arte del antiguo Egipto han fascinado a la gente durante miles de años. Los primeros artistas griegos y romanos posteriores fueron influenciados por las técnicas egipcias y su arte inspiraría a los de otras culturas hasta nuestros días. Muchos artistas son conocidos de períodos posteriores, pero los de Egipto son completamente anónimos y por una razón muy interesante: su arte era funcional y creado con un propósito práctico, mientras que el arte posterior estaba destinado al placer estético., El arte funcional es obra de alquiler, perteneciente a la persona que lo encargó, mientras que el arte creado por placer – incluso si se encarga – permite una mayor expresión de la visión del artista y, por lo tanto, el reconocimiento de un artista individual.

un artista griego como Fidias (C. 490-430 A. C.) ciertamente entendió los propósitos prácticos de crear una estatua de Atenea o Zeus, pero su objetivo principal habría sido hacer una pieza visualmente agradable, hacer «arte» como la gente entiende esa palabra hoy en día, no crear una obra práctica y funcional., Todo el arte egipcio servía a un propósito práctico: una estatua sostenía el espíritu del dios o del difunto; una pintura de la tumba mostraba escenas de la vida de uno en la tierra para que el espíritu de uno pudiera recordarlo o escenas del paraíso que uno esperaba alcanzar para que uno supiera cómo llegar allí; amuletos y amuletos protegían a uno del daño; figurillas protegían a los espíritus malignos y fantasmas enojados; espejos de mano, manijas de látigo, gabinetes cosméticos todos servían para propósitos prácticos y cerámica se usaban para beber, comer y almacenar., El egiptólogo Gay Robins señala:

El equilibrio perfecto en el arte egipcio refleja el valor cultural de ma » at (harmony) que era central para la civilización. Ma » at no era solo el orden universal y social, sino el mismo tejido de la creación que surgió cuando los Dioses hicieron el universo ordenado a partir del caos indiferenciado. El concepto de unidad, de unidad, era este «caos», pero los dioses introdujeron la dualidad – noche y día, femenino y masculino, oscuro y claro – y esta dualidad fue regulada por ma»at.,

es por esta razón que los templos egipcios, palacios, casas y jardines, estatuas y pinturas, anillos de sello y amuletos fueron creados con el equilibrio en mente y todos reflejan el valor de la simetría. Los Egipcios creían que su tierra había sido hecha a imagen del mundo de los dioses, y cuando alguien moría, iban a un paraíso que encontrarían bastante familiar., Cuando se hacía un obelisco egipcio siempre se creaba y se levantaba con un gemelo idéntico y se pensaba que estos dos obeliscos tenían reflejos divinos, hechos al mismo tiempo, en la tierra de los dioses. Los patios del templo fueron dispuestos a propósito para reflejar la creación, ma » at, heka (magia), y la otra vida con la misma simetría perfecta que los Dioses habían iniciado en la creación. El arte reflejaba la perfección de los dioses mientras, al mismo tiempo, servía a un propósito práctico sobre una base diaria.

Histórico Progresión

El arte de Egipto es la historia de la élite, la clase dominante. A lo largo de la mayoría de los períodos históricos de Egipto, los de medios más modestos no podían permitirse el lujo de las obras de arte para contar su historia y es en gran medida a través del arte egipcio que la historia de la civilización ha llegado a ser conocida. Las tumbas, pinturas de tumbas, inscripciones, templos, incluso la mayor parte de la literatura, se ocupa de las vidas de la clase alta y solo a través de contar estas historias se revelan las de las clases bajas., Este paradigma ya se estableció antes de la historia escrita de la cultura. El arte comienza en el período predinástico en Egipto (C. 6000 – C. 3150 AC) a través de dibujos en roca y cerámica, pero se realiza plenamente en el período Dinástico temprano (C. 3150 – C. 2613 AC) en la famosa paleta Narmer.

La paleta Narmer (C. 3150 A. C.) es una placa ceremonial de dos lados de limolita intrincadamente tallada con escenas de la unificación del alto y Bajo Egipto por el Rey Narmer., La importancia de la simetría es evidente en la composición que presenta las cabezas de cuatro toros (un símbolo de poder) en la parte superior de cada lado y la representación equilibrada de las figuras que cuentan la historia. La obra es considerada una obra maestra del arte del período Dinástico temprano y muestra lo avanzados que eran los artistas egipcios en ese momento.

El trabajo del arquitecto Imhotep (c., 2667-2600 A. C.) en la pirámide del Rey Djoser (C. 2670 A. C.) refleja hasta qué punto las obras de arte habían avanzado desde la paleta Narmer. El complejo piramidal de Djoser está intrincadamente diseñado con flores de loto, plantas de papiro y símbolos djed en alto y bajo relieve y la pirámide en sí, por supuesto, es evidencia de la habilidad egipcia para trabajar en piedra en obras monumentales.

durante el antiguo reino de Egipto (C. 2613-2181 AEC) el arte se estandarizó por la élite y las figuras se produjeron de manera uniforme para reflejar los gustos de la capital en Memphis. , La estatuaria de los períodos dinástico temprano tardío y temprano del Imperio antiguo es notablemente similar, aunque otras formas de arte (pintura y escritura) muestran más sofisticación en el Imperio Antiguo. Las obras de arte más grandes del Imperio Antiguo son las pirámides y la Gran Esfinge de Giza que todavía se mantienen hoy en día, pero los monumentos más modestos fueron creados con la misma precisión y belleza. El arte y la arquitectura del Imperio antiguo, de hecho, fueron muy valorados por los egipcios en épocas posteriores., Algunos gobernantes y nobles (como Khaemweset, cuarto hijo de Ramsés II) encargaron deliberadamente obras en el estilo del Imperio Antiguo, incluso el hogar eterno de sus tumbas.

en el primer período intermedio de Egipto (2181 -2040 A. C.), tras el colapso del Imperio Antiguo, los artistas fueron capaces de expresar visiones individuales y regionales con mayor libertad. La falta de un gobierno central fuerte encargando obras significaba que los gobernadores de Distrito podían requisar piezas que reflejaran su provincia de origen., Estos diferentes distritos también encontraron que tenían más ingresos disponibles ya que no estaban enviando tanto a Memphis. Más poder económico inspiró localmente a más artistas a producir obras en su propio estilo. La producción en masa comenzó durante el primer período intermedio también y esto llevó a una uniformidad en la obra de arte de una región dada que lo hizo a la vez distintivo pero de menor calidad que el trabajo del Imperio Antiguo. Este cambio se puede ver mejor en la producción de muñecas shabti para ajuar funerario que anteriormente se hacían a mano.,

El arte florecería durante el Imperio medio de Egipto (2040-1782 A.C.), que generalmente se considera el punto culminante de la cultura egipcia. Colosal estatuaria comenzó durante este período, así como el Gran Templo de Karnak en Tebas. El idealismo de las representaciones del Imperio antiguo en estatuas y pinturas fue reemplazado por representaciones realistas y las clases más bajas también se encuentran representadas más a menudo en el arte que antes., El Imperio Medio dio paso al segundo período intermedio de Egipto (C. 1782 – C. 1570 A. C.) Durante el cual los hicsos mantuvieron grandes áreas de la región del Delta mientras que los nubios invadieron desde el sur. El arte de este período producido en Tebas conserva las características del Imperio Medio, mientras que el de los nubios y los hicsos, que admiraban y copiaron el arte egipcio, difiere en tamaño, calidad y técnica.

el Imperio Nuevo (C. 1570-C. 1069 AC), que siguió, es el período más conocido de la historia de Egipto y produjo algunas de las mejores y más famosas obras de arte. El busto de Nefertiti y la máscara de la muerte de oro de Tutankamón ambos provienen de esta época., El arte del Imperio Nuevo se define por la alta calidad en la visión y la técnica debido en gran parte a la interacción de Egipto con las culturas vecinas. Esta era la era del imperio de Egipto y las técnicas de trabajo del metal de los hititas – que ahora se consideraban aliados si no iguales-influyeron en gran medida en la producción de artefactos funerarios, armamento y otras obras de arte.

Después del Imperio Nuevo, el tercer Período Intermedio (C., 1069-525 A. C.) y el período tardío del antiguo Egipto (525-332 A.C.) intentaron con más o menos éxito continuar el alto nivel del arte del Imperio Nuevo, al tiempo que evocaban los estilos del Imperio antiguo en un esfuerzo por recapturar la estatura decreciente de Egipto. La influencia persa en el período tardío es reemplazada por los gustos griegos durante la Dinastía Ptolemaica (323-30 A.C.) que también intenta sugerir los estándares del Imperio antiguo con la técnica del Imperio Nuevo y este paradigma persiste en el Egipto Romano (30 A. C. – 646 D. C.) y el final de la cultura egipcia.,

tipos de arte, detalle, & símbolo

a lo largo de todas estas épocas, los tipos de arte eran tan numerosos como la necesidad humana, los recursos para hacerlos y la capacidad de pagar por ellos. Los ricos de Egipto tenían espejos de mano adornados, Estuches y jarras de cosméticos, joyas, vainas decoradas para cuchillos y espadas, arcos intrincados, sandalias, muebles, carros, jardines y tumbas. Cada aspecto de cualquiera de estas creaciones tenía un significado simbólico., De la misma manera, el motivo del Toro en la paleta Narmer simbolizaba el poder del rey, por lo que cada imagen, Diseño, ornamentación o detalle significaba algo relacionado con su propietario.

entre los ejemplos más obvios de esto está el trono de oro de Tutankamón (C. 1336-C. 1327 a. C.) que representa al joven rey con su esposa Ankhsenamón. La pareja está representada en un momento doméstico tranquilo mientras la reina frota ungüento en el brazo de su esposo mientras se sienta en una silla. Su estrecha relación se establece por el color de su piel, que es el mismo., Los hombres generalmente se representan con la piel rojiza porque pasaron más tiempo al aire libre, mientras que un color más claro se utilizó para la piel de las mujeres, ya que eran más propensos a permanecer fuera del sol. Esta diferencia en el tono de los tonos de piel no representaba igualdad o desigualdad, sino que era simplemente un intento de realismo.

en el caso del trono de Tutankamón, sin embargo, la técnica se utiliza para expresar un aspecto importante de la relación de la pareja., Otras inscripciones y obras de arte dejan claro que pasaron la mayor parte de su tiempo juntos y el artista expresa esto a través de sus tonos de piel compartidos; Ankhesenamun es tan bronceado como Tutankamón. El rojo utilizado en esta composición también representa la vitalidad y la energía de su relación. El cabello de la pareja es azul, simbolizando la fertilidad, la vida y el Renacimiento, mientras que su ropa es blanca, representando la pureza., El fondo es dorado, el color de los dioses, y todos los detalles intrincados, incluidas las coronas que usan las figuras y sus colores, todos tienen su propio significado específico y van a contar la historia de la pareja destacada.

una espada o Un estuche de cosméticos fue diseñado y creado con este mismo objetivo en mente: la narración., Incluso el jardín de una casa contaba una historia: en el centro había una piscina rodeada de árboles, plantas y flores que, a su vez, estaban rodeadas por una pared y se entraba al jardín desde la casa a través de un pórtico de columnas decoradas. Todo esto habría sido arreglado cuidadosamente para contar una historia que era significativa para el propietario. Aunque los jardines egipcios han desaparecido hace mucho tiempo, se han encontrado modelos hechos de ellos como ajuares funerarios que muestran el gran cuidado que se puso en colocarlos en forma narrativa.,

en el caso del noble Meket-Ra de la XI Dinastía, El jardín fue diseñado para contar la historia del viaje de la vida al paraíso. Las columnas del pórtico tenían forma de flores de loto, simbolizando su hogar en el Alto Egipto, la piscina en el centro representaba el lago Lily que el alma tendría que cruzar para llegar al paraíso, y la pared del jardín lejano estaba decorada con escenas del más allá., Cada vez que Meket-Ra se sentaba en su jardín, se le recordaba la naturaleza de la vida como un viaje eterno y esto probablemente le prestaría perspectiva sobre cualquier circunstancia que pudiera ser preocupante en este momento.

técnicas

Las pinturas en las paredes de Meket-Ra habrían sido hechas por artistas que mezclaban colores hechos de minerales naturales. El negro estaba hecho de carbono, rojo y amarillo de óxidos de hierro, azul y verde de azurita y malaquita, blanco de yeso y así sucesivamente., Los minerales se mezclarían con material orgánico triturado con diferentes consistencias y luego se mezclarían con una sustancia desconocida (posiblemente claras de huevo) para que fuera pegajosa y se adhiriera a una superficie. La pintura egipcia era tan duradera que muchas obras, incluso las que no estaban protegidas en tumbas, han permanecido vibrantes después de más de 4.000 años.

aunque las paredes del hogar, el jardín y el Palacio generalmente estaban decoradas con pinturas planas bidimensionales, las paredes de la tumba, el templo y el monumento empleaban relieves., Había relieves altos (en los que las figuras se destacan de la pared) y relieves Bajos (donde las imágenes están talladas en la pared). Para crear estos, la superficie de la pared sería alisado con yeso, que fue luego lijar. Un artista crearía una obra en miniatura y luego dibujaría líneas de cuadrícula en ella y esta cuadrícula se dibujaría en la pared. Usando la obra más pequeña como modelo, el artista podría replicar la imagen en las proporciones correctas en la pared. La escena primero sería dibujada y luego delineada con pintura roja., Las correcciones a la obra serían anotadas, posiblemente por otro artista o supervisor, en pintura negra y una vez que éstas fueron cuidadas la escena fue tallada y pintada.

La pintura también se usó en estatuas hechas de madera, piedra o metal. La piedra se desarrolló por primera vez en el período Dinástico temprano en Egipto y se refinó cada vez más a lo largo de los siglos. Un escultor trabajaría a partir de un solo bloque de piedra con un cincel de cobre, mazo de madera y herramientas más finas para detalles. La estatua entonces sería alisada con un paño de frotamiento., La piedra para una estatua fue seleccionada, como con todo lo demás en el arte egipcio, para contar su propia historia. Una estatua de Osiris, por ejemplo, estaría hecha de esquisto negro para simbolizar la fertilidad y el Renacimiento, ambos asociados con este Dios en particular.

las estatuas de metal eran generalmente pequeñas y hechas de Cobre, Bronce, Plata y Oro., El oro era particularmente popular para los amuletos y las figuras del santuario de los dioses, ya que se creía que los dioses tenían piel dorada. Estas figuras fueron hechas por fundición o trabajo de chapa sobre madera. Las estatuas de madera fueron talladas de diferentes piezas de árboles y luego pegadas o pegadas entre sí. Las estatuas de madera son raras, pero un número se han conservado y muestran una tremenda habilidad.

cofres cosméticos, ataúdes, barcas y juguetes fueron hechos de esta misma manera., La joyería se fabricaba comúnmente utilizando la técnica conocida como cloisonne en la que se incrustan finas tiras de metal en la superficie de la obra y luego se cuecen en un horno para forjarlas y crear compartimentos que luego se detallan con joyas o escenas pintadas. Entre los mejores ejemplos de joyas cloisonne está el colgante del Imperio Medio regalado por Senusret II (C. 1897-1878 AEC) a su hija. Este trabajo está formado por finos alambres de oro Unidos a un respaldo de oro sólido con incrustaciones de 372 piedras semipreciosas., Cloisonne también se utilizó en la fabricación de pectorales para el rey, coronas, tocados, espadas, dagas ceremoniales y sarcófagos, entre otros artículos.

conclusión

aunque el arte egipcio es famoso por ser admirado, ha sido criticado por no ser refinado., Los críticos afirman que los egipcios nunca parecen haber dominado la perspectiva, ya que no hay interacción de luz y sombra en las composiciones, siempre son bidimensionales y las figuras no tienen emociones. Las estatuas que representan parejas, se argumenta, no muestran emoción en las caras y lo mismo es cierto para las escenas de batalla o las estatuas de un rey o una reina.

estas críticas no reconocen la funcionalidad del arte egipcio. Los egipcios entendieron que los estados emocionales son transitorios; uno no es consistentemente feliz, triste, enojado, contento a lo largo de un día dado, mucho menos eternamente., Las obras de arte presentan a personas y deidades formalmente sin expresión porque se pensaba que el espíritu de la persona necesitaría esa representación para vivir en el más allá. El nombre y la imagen de una persona tenían que sobrevivir en alguna forma en la tierra para que el alma continuara su viaje. Esta fue la razón para la Momificación y los elaborados rituales funerarios Egipcios: El Espíritu necesitaba una especie de «Faro» al que regresar cuando visitaba la tierra para sustentarse en la tumba.,

El Espíritu podría no reconocer una estatua de una versión enojada o jubilosa de sí mismo, pero reconocería sus rasgos firmes y complacientes. La falta de emoción tiene que ver con el propósito eterno de la obra., Las estatuas fueron hechas para ser vistas desde el frente, por lo general con sus espaldas contra una pared, de modo que el alma reconocería sus antiguos seres fácilmente y esto también era cierto de los dioses y diosas que se pensaba que vivían en sus estatuas.

La Vida fue solo una pequeña parte de un viaje eterno a los antiguos egipcios y su arte refleja esta creencia. Una estatua o un estuche de cosméticos, una pintura mural o un amuleto, cualquiera que sea la forma que tomó la obra de arte, se hizo para durar mucho más allá de la vida de su propietario y, lo que es más importante, contar la historia de esa persona, así como reflejar los valores y creencias Egipcias en su conjunto., El arte egipcio ha servido bien a este propósito, ya que ha continuado contando su historia ahora durante miles de años.