Artemisia Gentileschi, Judith Slaying Holofernes (Español)
Señor Dios, a quien pertenece toda fuerza, prospera lo que mis manos están ahora para hacer por la mayor gloria de Jerusalén; es hora de recuperar tu herencia y seguir adelante con mis planes de aplastar a los enemigos dispuestos contra nosotros., — La oración de Judith antes de decapitar a Holofernes (Judith 13:4-5)
Artemisia Gentileschi, Judith matando a Holofernes, 1620-21, óleo sobre lienzo, 162,5 x 199 cm (galería de los Uffizi, Florencia, Italia)
la historia de Judith
riachuelos de sangre corren por las sábanas blancas, mientras Judith, una joven viuda piadosa de la ciudad judía de Betulia, decapita a Holofernes, general del ejército asirio que había sitiado su ciudad., Conmovida por la difícil situación de su pueblo y llena de confianza en Dios, Judith tomó el asunto en sus propias manos. Se peinó el pelo, se puso sus mejores prendas y entró en el campamento enemigo con el pretexto de traer información Holofernes que aseguraría su victoria. Impresionado por su belleza, la invitó a cenar, planeando seducirla más tarde. Como relata el texto bíblico, «Holofernes estaba tan encantado con ella que bebió mucho más vino del que había bebido en cualquier otro día de su vida» (Judit 12:20)., Judit vio su oportunidad; con una oración en sus labios y una espada en su mano, salvó a su pueblo de la destrucción.
La historia de Judith y Holofernes se relata en el Libro de Judith, un texto del siglo II considerado apócrifo por las tradiciones judías y protestantes, pero incluido en las ediciones Católicas de la Biblia. Al igual que la historia de David y Goliat, fue un tema popular del arte en los períodos renacentista y Barroco.
Artemisia y Caravaggio
Esta pintura en particular, ejecutada por Artemisia Gentileschi en Florencia C., 1620 y ahora en los Uffizi, es una de las representaciones más sangrientas y vívidas de la escena, superando la versión de Caravaggio, archirrealista de la Roma Barroca, en su inmediatez y realismo impactante. Artemisia estaba ciertamente familiarizada con la pintura de Caravaggio del tema; su padre Orazio, que era responsable de su formación artística, era amigo de Caravaggio y seguidor artístico. La pintura de Caravaggio inspiró, y quizás incluso desafió, a la joven Artemisia.,
una comparación entre los dos revela no solo su deuda con el artista mayor, sino también una serie de modificaciones puntiagudas que aumentan la intensidad de la lucha física, la cantidad de sangre derramada y la fuerza física y psicológica de Judith y su sirvienta, Abra. En la pintura de Artemisia (abajo, derecha) las hojas ensangrentadas están en primer plano inmediato, cerca del espacio del espectador. El cuerpo musculoso de Holofernes se proyecta dinámicamente en el espacio representado a medida que las audaces áreas de luz y oscuridad llaman la atención sobre sus poderosas extremidades.,
y, lo más importante, mientras que Caravaggio (arriba, izquierda) empareja su delicada Judith con un asistente demacrado que simplemente mira, sus ojos abiertos con incredulidad, Artemisia representa a dos mujeres fuertes y jóvenes trabajando al unísono, sus mangas enrolladas, sus miradas enfocadas, sus agarres firmes. Judith de Caravaggio retrocede graciosamente de su horrible tarea; Judith de Artemisia no se estremece. En su lugar, se apoya en la cama, mientras presiona la cabeza de Holofernes hacia abajo con una mano y tira de una gran espada a través de su cuello con la otra., Los pliegues en sus muñecas muestran claramente la fuerza física requerida. Holofernes lucha en vano, el empuje de sus brazos contrarrestado por el movimiento más enérgico de Abra, cómplice de Judith en este acto espeluznante.
una composición perfeccionada
La Judith de los Uffizi matando a Holofernes es la segunda narración de Artemisia de esta narrativa. La primera, ejecutada en Roma hacia 1611-12 y ahora en el Museo Capodimonte de Nápoles (abajo, izquierda), introdujo la composición dinámica centrada en el empuje y contra empuje de extremidades extendidas. Artemisia refinó la composición en la segunda versión (Uffizi)., Pequeños pero significativos ajustes revelan su crecimiento en la habilidad técnica, su conciencia del gusto Florentino local por las telas suntuosas y su cuidadosa consideración del potencial expresivo de cada detalle. Pasajes torpes de anatomía y proporción (como la cabeza de Holofernes) han sido corregidos, los colores y texturas de las telas son ahora más ricos (observe el terciopelo rojo cubierto por Holofernes y el damasco dorado del vestido de Judith de Artemisia), y el cabello de Judith está más elaborado rizado, de acuerdo con el énfasis del texto bíblico en su auto-adorno.,
izquierda: Artemisia Gentileschi, Judith decapitando Holofernes, 1611-12, óleo sobre lienzo, 159 x 126 cm (Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles); y derecha: Artemisia Gentileschi, Judith y Holofernes, 1620-21, óleo sobre lienzo, 162,5 x 199 cm (galería de los Uffizi, Florencia)
lo más llamativo, sin embargo, es la representación de la sangre. La versión Capodimonte (arriba, izquierda) omite la sangre que brota violentamente del cuello de Holofernes., Al igual que Caravaggio, la pintura de los Uffizi pone especial énfasis en este detalle, y lo hace con un realismo aún mayor.
enmarcado por los brazos de Judith, chorros de sangre ahora se arquean y descienden en gotitas que rebosan sus brazos y se visten. El patrón descrito por la sangre que brota sugiere que Artemisia pudo haber estado familiarizada con la investigación de su amigo Galileo Galilei sobre las trayectorias parabólicas. Artemisia también modificó la espada en la versión de los Uffizi., La espada, aquí más larga y sostenida más verticalmente, marca prominentemente el eje central de la pintura que se extiende desde el brazo de Abra hasta la sangre que corre por el borde de la cama. Este poderoso eje visual refuerza la fuerza de las mujeres y la violencia del hecho. No es casualidad que el puño de la espada de Judith esté en el centro mismo de la composición; imbuida de fuerza divina, la mano de esta viuda es ahora la mano de Dios protegiendo a los israelitas de sus enemigos.
Judith-Artemisia’s alter ego?,
la representación única de Artemisia de Judith y Abra ha llevado a los estudiosos a argumentar que Artemisia se identificó con el protagonista de la historia de una manera que sus homólogos masculinos no lo hicieron. Esta asociación se deriva no solo de su género compartido, sino también de la propia experiencia traumática de Artemisia. Artemisia fue violada a la edad de 17 años por el artista Agostino Tassi, un amigo cercano de su padre. Cuando Tassi no se casó con ella, como lo exigían los dictados sociales de la época, su padre recurrió ante los tribunales., Durante el juicio, Artemisia describe su lucha contra Tassi y su intento de atacarlo con un cuchillo. También recuerda la sensación de traición que sintió cuando se dio cuenta de que su chaperona femenina había confabulado con Tassi y arregló para dejar a los dos solos.
La primera versión de Judith Slaying Holofernes data de este difícil período en la vida del artista. El recuerdo de este evento probablemente coloreó el compromiso de Artemisia con la historia de Judith., Especialmente significativo es la representación de Artemisia de Abra como joven, fuerte y totalmente comprometida con la asistencia de Judith, en sorprendente contraste con la chaperona que abandonó a propósito Artemisia en su hora de necesidad. En la pintura de los Uffizi Artemisia añade un pequeño detalle que apoya su identificación con Judith. Uno de los camafeos en el brazalete de Judith parece representar a Artemisa, la antigua diosa de la castidad y la caza.,
Judith—un símbolo de la Iglesia militante
mientras que la historia de Judith probablemente tuvo un significado personal para Artemisia, es importante señalar su Valencia cultural más amplia. La historia de Judith fue especialmente popular en el período barroco, no solo en las artes visuales, sino también en la literatura, el teatro y la música. Un ejemplo de la victoria de la virtud sobre el vicio, de la protección de Dios de su pueblo elegido de sus enemigos, Judith también fue visto como un antetipo del Antiguo Testamento de la Virgen María y, por extensión, como un símbolo de la Iglesia., Esta asociación explica en parte el aumento de las representaciones de Judith a finales del siglo XVI hasta el siglo XVII, cuando la Iglesia católica estaba involucrada en conflictos tanto con los protestantes como con los turcos otomanos, cuyos orígenes orientales facilitaron su identificación con Holofernes. Artemisia y sus contemporáneos capitalizaron esta popularidad, retratando con frecuencia no solo el momento de la decapitación en sí, sino también el momento justo después de ella, cuando Judith y su sirvienta escapan del campamento enemigo., El potencial dramático de la historia la convirtió en un tema ideal para la poderosa teatralidad del arte barroco.
Donatello, Judith y Holofernes, 1460, bronce, 236 cm (Palazzo Vecchio, Florencia)
una obra maestra horrorosa
La Judith de los Uffizi fue probablemente encargada o regalada a los Medici, los familia gobernante, la misma familia que encargó la famosa escultura de bronce de Judith y Holofernes de Donatello a finales del siglo XV (izquierda).,
Artemisia Gentileschi estaba claramente orgullosa de que la Judith de los Uffizi matara a Holofernes, firmándolo en la esquina inferior derecha. En ella demostró su dominio del lenguaje del realismo Barroco, explotando su énfasis en la proximidad al plano de la imagen, el fuerte claroscuro y los detalles realistas para crear una representación especialmente potente del clímax dramático de la historia.,
la audaz inmediatez de esta composición finamente afinada tuvo demasiado éxito, ya que a finales del siglo XVIII, disgustada por el horror de la escena, La Duquesa Medici desterró esta obra maestra a un rincón oscuro de los Uffizi, donde permaneció hasta finales del siglo XX. Hasta el día de hoy, sorprende a sus espectadores tanto con repulsión como asombro por la habilidad del artista que tan convincentemente transformó la pintura en sangre.