de la Sinfonía Nº 40 en sol Menor, K. 550

la Sinfonía Nº 40 en sol Menor, K. 550, sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart. Compuesta en 1788, es una de las dos únicas sinfonías que escribió en tonalidades menores y refleja su interés en el movimiento artístico conocido como Sturm und Drang (tormenta y estrés), en el que se mostraron emociones más oscuras y fuertes.

The year 1788 was a dark one for Mozart., El público vienés estaba menos ansioso por escuchar sus conciertos y recitales, los proyectos de ley se acumulaban y su hija Theresia acababa de morir. Las cartas a sus amigos revelan que le resultaba difícil mirar más allá de las sombras, y algunos han sugerido que este hecho influyó en esta sinfonía inusualmente ansiosa.

sin embargo, hay más en el trabajo aquí que las penas diarias de un hombre. En este momento de la historia, los compositores alemanes y austriacos se sentían cada vez más atraídos por el movimiento Sturm und Drang (tormenta y estrés), una escuela de pensamiento que también afectó a artistas y escritores., En respuesta, los compositores comenzaron a producir obras que eran la expresión audible de angustia. Haydn escribió sinfonías Sturm und Drang, frecuentemente en la tonalidad de sol menor que Mozart utiliza aquí. También lo hizo el londinense Johann Christian Bach, hijo menor del gran Johann Sebastian, y este joven Bach había influido fuertemente en el Mozart preadolescente durante la extensa visita de ese joven a Inglaterra. En esta atmósfera, no es de extrañar que Mozart, también, recurriera, al menos ocasionalmente, a tonalidades menores. Symphony No. 40 demuestra que este hombre cuya música fácilmente podría provocar deleite también podría espolear lágrimas.,

sin embargo, es solo una de las tres sinfonías que Mozart escribiría este verano, aparentemente en la perspectiva finalmente abandonada de una gira de conciertos a Londres. Las otras dos sinfonías-No. 39 En Mi Bemol Mayor y no. 41 En Do Mayor-son de naturaleza brillante y soleada. Uno podría imaginar que Mozart cargó sus sentimientos sombríos en esta obra, aunque incluso aquí, no todo es tristeza. En ningún momento de su carrera este compositor permitiría que la música permaneciera mucho tiempo en estados de ánimo sobrios.

El primer movimiento Molto Allegro hace mucho de suspiros lastimeros, aunque también aparecen melodías suaves y gráciles e incluso ocasionales estallidos de júbilo. El segundo movimiento Andante es suavemente elegante, como si de una noche tranquila iluminada por la luna. Aquí, Mozart deja de lado por completo las sombras de las tonalidades menores en favor de las tonalidades mayores más brillantes.

el minueto y el trío del tercer movimiento ofrecen tanto oscuridad como luz, los pasajes oscuros fuertemente asertivos y los ligeros más dulces., Para el final de Allegro assai, Mozart vuelve a un enfoque general sobre estados de ánimo más serios, a menudo dado un giro urgente y molesto. En medio del movimiento, diferentes secciones de la orquesta se ocupan simultáneamente de diferentes ideas melódicas, todas mezcladas en una mezcla intrincada. Por las últimas páginas, tensión en todas partes, aunque nunca del todo furia. La falta de risa no es lo mismo que la presencia de ira.