El tipo más coleccionable de bisutería
sus piezas son parte de la historia de la moda.
junto con algunos otros pesos pesados en el juego de bisutería, hay una estrella que tiende a brillar por encima del resto. Si tienes una pieza de esta marca de Bisutería vintage puede valer un poco más de lo que pensabas. Esta joven nacida de inmigrantes rusos en 1899 creció en Indiana, solo para viajar a la ciudad de Nueva York con la esperanza de hacerlo grande. Y, hacerlo grande lo hizo, convirtiéndose en uno de los principales diseñadores de bisutería en el siglo 20., Se llamaba Miriam Haskell.
Haskell abrió su primera joyería en la Gran Manzana en 1926, pisándole los talones a la primera línea de bisutería de Coco Chanel de 1924. En ese momento, el género de la bisutería era algo novedoso, ya que la producción en masa aún no se había aplicado completamente a la creación de joyas., Es lógico entonces que si una empresa iba a pasar el tiempo para hacer algo a mano, ya sea en su totalidad o en parte, es mejor obtener un centavo en las tiendas y estar hecho de materiales preciosos. Pero la bisutería de Haskell cambió todo eso.
los brillantes años veinte y el ascenso de la clase media lo convirtieron en el momento perfecto para lanzar este nuevo tipo de joyas. De repente, las mujeres podían lucir respetables y glamorosas incluso si no podían gastar mucho dinero en diamantes (o tal vez incluso si no querían).,
las creaciones de Haskell eran tan atractivas que se decía que los amigos y clientes adinerados usaban sus bisutería mientras mantenían las cosas reales a salvo en sus bóvedas. Sin embargo, su joyería no pretendía simular los enormes diamantes y zafiros de los ricos, sino crear un aire de magia y alegría.
Los primeros trabajos de Haskell En faux pearls estaban muy lejos de los filamentos de perlas que se encuentran en Tiffany’S., En su lugar, fueron moldeados a mano, hechos de perlas de vidrio, y capturaron un sentido de lo artístico. Muchos de los diseños utilizaron estampados de latón como cimientos, que luego fueron moldeados o acosados con diamantes de imitación completamente a mano.,d=»8d8ab6fff1″>
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como el mundo sumido en la Gran Depresión, Haskell se benefició de las bajas expectativas de una economía alterada. Muchas mujeres ya no aspiraban a recoger un cofre lleno de rubíes, sino que querían algo divertido de usar para levantar el ánimo y lucir a la moda.
durante la década de 1930, las mujeres encontraron pequeños lujos para animar y esto se conoce hoy como el efecto de lápiz labial., La teoría se basa en la evidencia de la Gran Depresión de que la gente todavía comprará artículos de lujo durante una recesión, pero solo si no cuestan tanto. La bisutería sin duda se ajusta a este proyecto de ley, mientras que al mismo tiempo da a las mujeres una manera de expresar su estilo personal. Sus piezas, junto con algunos otros diseñadores, ayudaron a hacer que la bisutería estuviera extremadamente de moda en los Estados Unidos.,
Los diseños de Haskell se aventuraron en el borde de lo indignante, con una gran cantidad de trabajo en una sola pieza que podría estar goteando con cuentas de vidrio de muchos colores. Hoy en día, con mucho gusto las llamaríamos piezas de declaración, pero la noción de fantasía en la joyería todavía era un concepto en desarrollo en ese entonces.,
coleccionistas notables de las piezas de Haskell incluyeron a Lucille Ball, Duquesa de Windsor Wallis Simpson, Gloria Vanderbilt y Joan Crawford, y la colección de esta última fue vendida después de su muerte por una suma considerable a través de las galerías de arte Plaza en Nueva York.
a diferencia de algunas marcas vintage, las piezas de Miriam Haskell a partir de 1950 casi siempre están chamuscadas, con su nombre claramente legible (generalmente dentro de un óvalo). Los conjuntos de aretes solo pueden tener uno marcado por conjunto, dependiendo del estilo., Sin embargo, las primeras piezas de Haskell a menudo no están firmadas, excepto por una pequeña porción de diseños que se vendían en una tienda en particular de Nueva Inglaterra que requería que se firmaran.
Haskell ella murió en 1981, pero la empresa cojeando hasta que fue comprada en 1990. Según algunas cuentas, la calidad en ese momento había disminuido para igualar a los competidores en la industria de la bisutería, aunque la grandeza de la bisutería se había desvanecido en gran medida a favor de piezas más simples.,
hoy Miriam Haskell jewelry es una de las joyas de fantasía más coleccionables que puedes comprar. Las piezas verdaderamente elaboradas pueden venderse por más de 3 3,000, e incluso sus diseños más promedio se venden por más que otras piezas de bisutería de la misma época.
El diseñador principal de la marca entre 1926 y 1960 fue Frank Hess, quien siguió la visión de Haskell de la fantasía y el capricho. Las piezas de las décadas de 1940 y 1950 siguen siendo la época más coleccionable para los artículos de Miriam Haskell., Si usted tiene una pieza de joyería Miriam Haskell usted tiene una verdadera pieza de la historia de la moda!
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