es el fin de la famosa KROQ como la conocemos

la llegada de Post llegó en medio de varias salidas importantes para la estación: desde hace mucho tiempo el director del programa Kevin Weatherly, quien se fue a finales de febrero después de 28 años — en los talones de una propuesta de recorte salarial (en el estadio del 30% según una información privilegiada) — para un puesto en Spotify (comienza en septiembre); y el 18 de marzo el despido del anfitrión de la mañana Kevin Ryder después de tres décadas en el trabajo.

la decisión de volar el programa matutino trajo graves consecuencias. En los últimos dos meses, de acuerdo con la más reciente de Nielsen L. A., informe, KROQ ha caído más de un punto de participación entre los oyentes de 6 años y más (de un 2.5 a una 1.4 cuota del mercado) — colocando la estación de Entercom propiedad muy por detrás de su competidor de rock alternativo, KYSR-FM ALT 98.7 de iHeartRadio (en una cuota de 2.2). Además, según una métrica, KROQ perdió la mitad de su audiencia en las semanas posteriores a la decisión de sacar «Kevin the Morning with Allie & Jensen» del aire.,

KROQ estaba cambiando y líder de la carga fue de nuevo brand manager Mike Kaplan — que no tan casualmente había recibido el apodo de «Mike el Espectáculo Asesino» por los deportistas en su antigua estación, la mencionada Alt 98.7., Según las fuentes, Kaplan ordenó que» Circles «se agregara a la lista de reproducción de inmediato y ordenó que todos los talentos ya no se refieran a la estación como» K-Rock», sino que usen sus letras de llamada — K-R-O-Q — casi exclusivamente. El mismo sonido de la palabra «rock» supuestamente ofendió a Kaplan, quien no solo la sintió anticuada, sino que rayó en lo tóxico. «El Rock es igual a la muerte», dice una emisora de la opinión de la administración.

«ciertamente se han vuelto mucho más agresivos con la música nueva desde que se hizo cargo», dice un veterano de radio de Kaplan., «Hay muchos títulos nuevos, lo que fue un cambio inmediato de Weatherly, donde las adiciones fueron notoriamente lentas. Algunas de esas listas de reproducción adiciones incluyen Powfu » café para su cabeza (cama de la muerte) «con Beabadoobee, 24kgoldn» ciudad de Los Ángeles, «Tame Impala» perdido en Ayer «y Ashe» Moral de la historia.»»Realmente están tratando de refrescar el sonido», agrega la fuente, quien sugiere que KROQ se había convertido en esencia en una estación «Alternativa Clásica», apoyándose en «artistas patrimoniales» y no reclamando nuevos actos como la estrella de Los Ángeles Eilish para sí mismos.,

Kaplan no niega nada de lo anterior, e incluso se ríe de su representante «asesino», aunque aclara el mandato de expresar las cartas de llamada de la estación. «Se usa indistintamente», dice. «La música Rock es parte de lo que hacemos, es parte de la alternativa, pero no es la única parte de la alternativa. No sólo queremos tocar a cuatro blancos en una banda. Nuestra audiencia es tan diversa como siempre y nuestra lista de reproducción también debe serlo., Ya se trate de Billie Eilish o Lana del Rey o raperos haciendo pistas alternativas como 24kgoldn y Dominic Fike, estamos reuniendo lo que los millennials y los fans de la Generación Z quieren. Realmente no hay límites cuando piensas en la música de hoy. No somos un foco singular donde nos ponemos tan encasillados y carecemos de opciones diversas. No solo representamos una cosa. Es un estilo de vida y una actitud.,»

Así que lo de SoCal tradicionales como Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters y Sublime? Un vistazo a las canciones más reproducidas en KROQ durante 12 semanas (Feb. Del 16 al 3 de Mayo) encuentra la primera entrada de los Chilis, «Dani California», en el número 42; El número 65 para «The Pretender» de los Foos; y el número 124 para «Santería» de Sublime, el mismo sonido del sol, el surf y el humo en mejores tiempos., «Come As You Are» de Nirvana, un elemento básico de la estación si alguna vez hubo uno, se sentó en 94, habiendo caído 60% en obras durante el mismo período de 12 semanas. (Irónicamente, Post Malone tocó un concierto en vivo el 24 de abril a unos 10 millones de espectadores de YouTube que consistió en 75 minutos de canciones de Nirvana; también señaló el tatuaje inspirado en el Nirvana que adorna su cara y dice «Stay Away.»Sin duda, un puesto joven habría sido un oyente de KROQ.,)

Kaplan dice que artistas como The Cure o Depeche Mode, pilares de KROQ de los años pre-grunge, se pueden encontrar en sister KCBS-FM («Jack-FM»). Actos como Blink 182, Weezer y Green Day, que se juegan en Alt 98.7 aunque con menos frecuencia, «sin duda será parte de la tela de lo que somos por un tiempo», dice. «Pero otros han dado ese paso a un formato diferente y para un consumidor objetivo diferente.»

«los oyentes esperan absolutamente que el rock sea un sonido significativo en la estación», responde un ex empleado, una visión con la que Weatherly está de acuerdo., «Durante los últimos cinco a 10 años, el apetito por la nueva música alternativa con nuestro público principal no era tan fuerte como lo había sido anteriormente», le dice a Variety. «No ha habido tantos grandes éxitos que se han quedado. Wish ojalá pudiéramos tocar tanta música nueva como fuera posible, pero eso no era lo que nuestro público dijo que quería. Alternative se ha inclinado más por el pop y las expectativas de nuestro público eran más por el rock. Fo los artistas que consistentemente realizan los mejores fueron Foo Fighters, Linkin Park, Muse, Killers, Green Day.,»

aún así, el personal de KROQ se quejaba con frecuencia de tener que tocar «las mismas 90 canciones» y la audiencia parecía juego para un cambio también. Pero luego vino la decisión de desconectar a «Kevin por la mañana» durante los primeros días de la cuarentena por quedarse en casa de la COVID-19. Dejó a los oyentes que habían formado un profundo apego durante 30 años de «Kevin & Bean » sin una rutina familiar que habría importado aún más en estos días, y terminó desmoralizando al personal que se quedó atrás.

la reacción de la audiencia más leal de KROQ fue rápida., Dos meses más tarde, la estación sigue eliminando constantemente los comentarios enojados en sus publicaciones en las redes sociales (particularmente en Facebook), mientras que los oyentes en masa escriben cómo han dejado de sintonizar. «No he escuchado ni un minuto después de eso y he eliminado mis pre-sets», escribió un ex fan — y eso es un ejemplo domesticado. La mayoría son mucho más explícitos, y no ocultan su ira tanto contra la administración de la estación como contra el propietario Entercom.

«Muchas de estas personas en las redes sociales, no han escuchado a KROQ en años», dice Kaplan a la defensiva. «Solo querían glom on.,

El Presidente Regional de Entercom, Jeff Federman, cuya supervisión incluye a KROQ, dice que sintió la necesidad de sacar inmediatamente a «Kevin por la mañana» del aire, a pesar de la reacción esperada. «Hemos hecho mucha investigación, muchas reuniones estratégicas en torno a todo esto», dice. «Así que no fue como esta decisión de ‘Hey es la pandemia, nadie verá que suceda’. La estación está ahora, más o menos, proclamando retroactivamente que el programa murió una vez que el co-anfitrión Gene «Bean» Baxter se fue.,

(«Kevin y Bean» terminó su ejecución a finales de 2019, después de Baxter se trasladó a Londres. «Kevin in the Morning» fue relanzado con Ryder al timón, pero varios expertos comparten que el contrato de Ryder estaba programado para expirar este noviembre, y existía la posibilidad muy real de que el espectáculo pudiera haber terminado después de eso, particularmente con Entercom en un severo modo de reducción de costos.,)

Federman calculó mal la reacción de Ryder, sin embargo, y dice que asumió que el veterinario de 30 años de KROQ estaría de acuerdo en pasar rápidamente a otra asignación dentro de Entercom a pesar de la transición sacudida. «Realmente pensé que íbamos a poder llevar su carrera a una órbita completamente diferente al moverlo al podcasting», dice.

en su lugar, un sorprendido Ryder dio un rápido adiós al aire, expresando su decepción con la forma en que se manejó el final del espectáculo. «Estoy realmente desconcertado por la actitud fría y desalmada de KROQ hacia las personas que construyeron esta estación», dijo al aire., «Dirán que es solo un negocio, pero durante mucho tiempo, no lo fue. durante mucho tiempo, fue familia y no negocio.»

debido a la cancelación abrupta, los oyentes de KROQ estaban alienados, y el programa de reemplazo «Stryker & Klein» se vio obligado a tratar de limpiar el desastre — y recuperar a los fans que habían besado a KROQ para siempre.

» Las cosas pasan y la gente se molesta», añade Federman. «Ciertamente esperamos recuperar a las personas que nos han dejado. Esperábamos que los ratings fueran buenos. No puedes sacar a alguien de la estatura de Kevin y no recibir algún tipo de golpe. Y lo sabíamos., Fue una decisión difícil de tomar, pero que nos pareció necesaria.»

ahora, más de dos meses después de despedir a Ryder, Mac Kay, Jensen Karp, el productor Dave Sánchez y algunos del personal de soporte por hora del programa, KROQ todavía está en modo de control de daños. «Había otras 400 formas de hacerlo», dice Karp. «Creo que escogieron el peor camino.»

de hecho, KROQ podría haber tomado gran parte de 2020 para celebrar el legado de 30 años de la carrera de Ryder, y tal vez incluso haberlo reunido con su socio de larga data Bean para una verdadera despedida., El equipo de ventas de KROQ podría haber registrado patrocinadores y monetizarlo como un evento de fin de era. Y la gerencia podría haber capitalizado la pompa y la circunstancia de girar un paso adecuado de la batuta a new morning show «Stryker & Klein.»

» Kevin hizo este punto en su salida: siempre te sentiste allí como si fueras completamente prescindible, «ofrece el ex»Kevin& Bean » estrella Ralph Garman, que fue dejado ir por KROQ a finales de 2017, poco después de Entercom había comprado CBS Radio., «Nunca parecían apreciar que tenían un rayo en una botella. Supongo que, como la mayoría del mundo del espectáculo, sentían que la gente estaba envejeciendo. Entiendo que periódicamente necesita inyectar sangre nueva en un programa o una estación o un formato. Pero cuanto más corporativa era, más decisiones eran tomadas por contadores y abogados, menos éxito tenía la estación.,»

«nadie tenía un mejor término para ello que Kevin Weatherly», dice el ex miembro del personal de KROQ Jay Tilles, quien pasó varios años como productor de»Kevin & Bean » antes de encabezar las operaciones digitales de la estación. «Previó esto y dijo que no sucedería de la noche a la mañana. KROQ sucumbiría a la muerte por mil cortes.»(Weatherly no recuerda la observación específica.)

de hecho, la hebilla de KROQ fue un declive de una década., Se puede atribuir a la incertidumbre en el negocio de la radio, que ha visto a su audiencia pivotar a las plataformas de transmisión, podcasts, radio por satélite y otras formas de entretenimiento de audio, y una división del formato de rock alternativo, donde los grupos basados en la guitarra de los años 90 y los primeros aughts están en una especie de formato purgatorio, no del todo en casa en el rock clásico o moderno. Parte también fue autoinfligida.

dice Kaplan: «desde 2013, las calificaciones fueron desafiadas.»Federman es menos diplomático al respecto, llamando a la depresión «insoportable., Coincidentemente, eso fue alrededor del tiempo en que KROQ también comenzó a hacer cambios de personalidad en el aire, incluido el arranque desde hace mucho tiempo «Kevin & Bean» reportera de tráfico Lisa May, lo que provocó una gran reacción. (Algo que la salida de Garman en 2017 también provocó. Ambas veces, los ratings tuvieron un impacto.)

Veterano ejecutivo de radio y cine Don Barrett, quien ha cronizado el mercado de la radio de Los Ángeles durante casi dos décadas en su sitio web LARadio.com, dice que » alguien le quitó el ojo de encima., Pieza por pieza, la estación fue desmantelada sin ninguna innovación real para reemplazar los cambios con una programación convincente. Los hábitos en la unidad de la mañana son difíciles de cambiar The los despidos públicos a lo largo de los años fueron inquietantes para muchos. Kevin & Bean gobernó el gallinero durante décadas. Se necesita mucho tiempo para construir un nuevo programa matutino. Los reemplazos pueden ser tan talentosos como los que reemplazan, pero todavía toma tiempo construir familiaridad, aceptación y confianza.,»

* * *

El eslogan de la estación,» the World Famous KROQ, » fue originalmente acuñado como una broma — tilles cree, por el legendario KROQ Jock Freddy Snakeskin. Una estación de FM de bajo watt de Pasadena que tocaba punk rock y new wave, pero que apenas podía mantenerse en el aire durante la década de 1970, a principios de la década de 1980, el formato «Roq de los 80» de la estación se había popularizado. Con el famoso disc jockey Rodney Bingenheimer presentando a The Ramones, Blondie, The Runaways y The Go-Go’s, pronto bandas del Reino Unido supieron que esta estación de radio de Los Ángeles podría convertirlos en estrellas., (Más recientemente, KROQ defendió bandas como Coldplay-Chris Martin incluso actuó en la fiesta de despedida de Weatherly en Marzo.)

en 1986, la estación realmente era «mundialmente famosa», tanto es así que Infinity Broadcasting de Mel Karmazin compró KROQ por un récord de 4 45 millones. Infinity se fusionó con CBS en 1997 para convertirse en CBS Radio, que era propietaria de la estación hasta que fue adquirida por Entercom en un acuerdo aprobado en noviembre de 2017. En el camino, KROQ hizo futuras estrellas de televisión de exalumnos como Jimmy Kimmel, Carson Daly, Adam Carolla y Dr. Drew Pinsky.,

en la década de 1990 llegó el pico del formato de música alternativa gracias al éxito de bandas como nirvana y Smashing Pumpkins. KROQ se convirtió en una de las estaciones de mayor facturación de la nación (hasta 6 68 millones en 2005), y un modelo para la radio Alternativa en todo el país. En la década de 2000, KROQ había ascendido a la cima de Los Ángeles.,’s Radio ratings, y tan recientemente como hace seis años, «Kevin & Bean » seguía siendo el show matutino No. 1 en Los Ángeles.

incluso Federman recuerda el tiempo en su juventud cuando KROQ era un género en sí mismo. «Al crecer, entraba en Tower Records y decía:’ ¿Dónde está la sección KROQ?», dice. «Eso es porque poseíamos la música.»

» te pusiste En KROQ porque querías escuchar algo diferente», dice un ejecutivo del sello desde hace mucho tiempo. «Es difícil mantenerse nervioso y fresco. Ahora alguien tiene que tomar la batuta y ser aventurero y volver a lo que sea., Tienes que atreverte a ser diferente.»

Daniel Glass, CEO de Glassnote Records, sede de alternative perennials Mumford & Sons and Phoenix, lo expresa de esta manera: «los mejores DJ del mundo son aquellos que no tienen miedo de limpiar la pista de baile.»

pero con el dinero llegó la necesidad de jugar a lo seguro y no alienar a esa audiencia. «Ese es el problema, estás en deuda con las calificaciones y lo bajas», agrega Tilles. «Ahora estás facturando mucho más dinero, tus calificaciones son más altas y no quieres retroceder., Así que cada año se pasaba más tiempo estudiando los números. La música y el programa matutino fueron investigados hasta la muerte. Es por eso que escuchas Red Hot Chili Peppers en KROQ todo el tiempo. Porque Chili Peppers es familiar. En un mundo de música y radio, quieres familiaridad y simpatía.»

a medida que la audiencia de KROQ envejecía, se enfrentó a un poco de Catch-22: ¿intentar mantenerse relevante para las audiencias más jóvenes, pero potencialmente alienar a esa audiencia Central? ¿O quedarse con el público mayor garantizado, y perder en la próxima generación? Y, lo más importante, ¿Puede su personal de ventas monetizar la demografía?,

«La estación siempre ha tenido este debate,» Tilles dice. «Mantener la demo antigua tiene sus ventajas. Tienen más ingresos discrecionales, lo cual es genial para los anunciantes, y son mucho más leales a la radio. Pero con el tiempo esta demo disminuirá y si no has rellenado con nuevos oyentes jóvenes, las calificaciones sufrirán. Si muerde la bala y toca música joven, polarizante y de moda, puede desechar a los oyentes mayores en favor de una audiencia más joven. Pero la ironía de este último plan es que la gente más joven está menos inclinada a escuchar la radio terrestre., Así que al final, estás atrapado con un público mayor y más Red Hot Chili Peppers.»

Garman, que ahora presenta el podcast de estilo daily morning show «the Ralph Report», dice que le pareció que la estación logró tomar todas las decisiones equivocadas. «Recuerdo que Kevin Weatherly nos dijo:’ es muy importante para nosotros tocar más música y ustedes están hablando demasiado tiempo», dice. «Esto fue en un momento en que la transmisión estaba explotando, y Spotify e iTunes, y seguíamos diciendo, la gente puede obtener música casi en cualquier lugar ahora., Lo mejor que la radio terrestre tenía para ofrecer y creo que todavía lo hace era el contenido impulsado por la personalidad.»

Weatherly disputa eso, sin embargo. «El viejo debate de más música, más charla, más música, más charla, que ha estado sucediendo desde siempre», dice. «Obviamente estoy a favor de la personalidad. Traje a Jimmy Kimmel, Carson Daly, Stryker, Nicole Alvarez y Kat Corbett y recientemente puse a Klein en la tarde con Stryker, porque eso era un punto de diferenciación. Si todos tocan la misma música, ¿qué nos diferencia? ¿Personalidad? Esa es la diferencia.,»

Weatherly, a quien se le atribuye el éxito de KROQ en la década de 1990, también construyó la enorme popularidad de los éxitos para adultos Jack-FM, que nunca ha tenido disc jockeys. Pero al aplicar el éxito de Jack a KROQ, los expertos creen que puede haber despojado a la estación de su personalidad. Y a medida que Weatherly expandió su supervisión dentro de CBS Radio (incluyendo a KROQ, Jack y Amp), un insider dice que se convirtió en «completamente comprobado» cuando se trataba de KROQ.

«No estoy completamente en desacuerdo con eso, porque probablemente hubo algunas veces en que me extendí demasiado», dice Weatherly., «Estaba tratando de hacer lo mejor que pude para las tres estaciones de radio.»

y fue entonces cuando iHeart olió sangre. Después de años de intentar — pero fallando-lanzar un competidor a KROQ, iHeart finalmente lo logró volteando su señal FM 98.7, que anteriormente había albergado el formato alternativo «Star» más suave, en un rival más agresivo. El renombrado «Alt 98.7 «también tomó vapor en las mañanas con» The Woody Show», que se benefició particularmente de cada vez que KROQ manejó mal otra salida en»Kevin & Bean.,»

Bajo el método de Kaplan, Alt 98.7 destinadas a desviar Milenario oyentes con personalidades como «Woody.»Funcionó.

«comenzaron a tocar exactamente la misma música», dice Federman sobre la competencia. «Y eso se convirtió en un problema. No era exclusivo. Hicimos un montón de investigación, sabíamos que teníamos que hacer algo. Y ese algo era: decidir si íbamos a inclinarnos más hacia el 25-54 o seguir adelante y tocar música nueva, que es realmente la esencia de la marca KROQ. La investigación realmente nos mostró que necesitábamos empezar a avanzar.,

de su propia influencia en la música alternativa cuando fue director de programas de 2013 a 2018, Kaplan agrega que musicalmente, «KROQ estaba un poco detrás de los tiempos.»Pero lo que tenía, dice, era una marca. «Al otro lado de la calle, no tienen nada», dice de su antiguo empleador, atrapándose. «Tienen, ya sabes, un poco en este momento, pero el poder del nombre KROQ es simplemente increíble. Y podemos traerlo de vuelta.»(Vale la pena señalar: el PD actual de Alt 98.7 es Lisa Worden, que trabajó en KROQ desde 1995 hasta 2017, ayudando a Weatherly a convertir la estación en un monstruo., Ella saltó a iHeart como su gerente de marca de rock alternativo, y se hizo cargo de KYSR, en 2017.)

esa misma fórmula se aplicaba al Wxrk de Nueva York cuando giraba al formato Alt, otra muesca en el cinturón de Kaplan. Una vez que obtuvo la supervisión de KROQ, el ejecutivo puso en acción un plan para que ambas estaciones reflejaran las listas de reproducción de cada una, un movimiento poco ortodoxo, dicen los observadores de la industria., Kaplan reconoce que la historia de alternative en Nueva York no tiene la profundidad que el formato reclama en el sur de California, pero en su opinión: «ya no estamos viendo muchos éxitos regionales, por así decirlo, porque las cosas son tan omnipresentes. Whether ya sea que se trate de un artista saliendo de TikTok o suburbia, tenemos que estar en el pulso para eso y ser tan inclusivos y diversificados como el público y los artistas son hoy.»

Por supuesto, el status quo se fue por la ventana el día que la pandemia de COVID-19 se convirtió en un problema SoCal., E irónicamente, es durante esos momentos que los residentes del área buscan estaciones locales para informarse y sentirse conectados. Eso se ha reflejado en el consumo general de radio en los últimos tres meses. Según un estudio reciente de Havas, el 34% de los encuestados dijo que su consumo de radio aumentó. Más revelador: ese número fue del 40% entre los 25 a 34.

al mismo tiempo, la estación ha tenido que confiar en la programación especializada — como el reciente top 106 canciones de la década de 2000 — debido a la falta de eventos, regalos o conciertos de su propia marca., En circunstancias normales, KROQ habría transmitido dos fines de semana de programación de Coachella en abril y se habría dedicado a anuncios y regalos para su Weenie Roast anual, que se habría celebrado en mayo.

preguntado quién cree que es la audiencia de KROQ, Federman curiosamente responde quién debería ser. «La audiencia de KROQ debería tener entre 28 y 29 años y ser étnicamente diversa», dice el nativo de Los Ángeles, cuyo historial comercial es en ventas y dotcoms (en su mayoría fracasó, según su propia admisión). «Y debería inclinarse hacia la nueva música., Deberían ser la persona que está en Coachella revisando todas las nuevas tiendas de música y no solo sentarse frente al escenario principal para escuchar a los grandes artistas. Están muy impulsados musicalmente. Vienen a nosotros por entretenimiento.»

Barrett señala que Entercom tiene más retos que KROQ., La compañía posee alrededor de 235 estaciones de radio, que enfrentan desafíos similares en prácticamente todos los mercados. En Los Ángeles (el mercado no.2 en los EE.UU., pero el generador de ingresos más alto), la estación de éxitos clásicos de Entercom KRTH-FM («K-Earth 101») sigue teniendo éxito al dirigirse a un grupo demográfico más antiguo. Insiders dicen que la compañía está reflexionando seriamente un giro a los deportes hablar de top 40 «Amp», aunque Federman niega esto.

«los desafíos económicos para toda la radio parecen desalentadores», dice Barrett. «Tal vez tratar de administrar una media docena de estaciones en Los Ángeles es demasiado pedir a nadie., Probablemente todos necesitan dar un paso atrás, tragar con fuerza y concentrarse en las estaciones que merecen ser salvadas.»

para KROQ, Federman y Kaplan expresan optimismo de que pueden crear un nuevo legado para la estación, y quizás vivir a la altura de ese apodo de «mundialmente famoso» nuevamente. Federman dice que idealmente le gustaría ver a la estación hacer un mejor trabajo atendiendo a la diversa composición de Los Ángeles. Con ese fin, la estación está lanzando «Alternalido», un programa de domingo por la noche centrado en la música alternativa Latina, presentado por el DJ de KCRW Anthony Valadez., La estación también está comprometida con Stryker & Klein, y planea agregar más jugadores a ese programa en breve.

¿funcionará? «He predicho que KROQ eventualmente irá en español, o hablará durante mucho tiempo», escribió Baxter en un tuit reciente. «Simplemente no veo cómo el mercado de Los Ángeles puede soportar tantas estaciones de rock. Y KROQ es el más nicho, y con la peor señal también. Aún así, les deseo lo mejor.»

Los Ángeles ha visto un montón de estaciones de radio legendarias ir y venir a lo largo de los años, con letras de llamada como KHJ, KFWB y KMET., En otros mercados, las estaciones alternativas heredadas ya se han ido, como Wlir de Nueva York. Garman, por ejemplo, ha hecho las paces con la idea de que su antiguo empleador no es lo que una vez fue.

«yo creo que todo tiene un natural a la vida, derecho? Y KROQ se convirtió en el hombre», dice. «Se convirtieron en esta estación tradicional porque simplemente habían estado por tanto tiempo. Puede haber una vida útil natural para cualquier cosa: un programa de televisión, un programa de radio, una estación. Algunos de ellos pueden haber sido inevitables., Pero creo que ciertamente facilitaron que el final llegara más rápido de lo necesario al tomar algunas malas decisiones de gestión.»

las 30 canciones más reproducidas de KROQ(del 1 de marzo al 17 de Mayo)
fuente: Mediabase

BILLIE Eilish everything I wanted
POWFU Coffee For Your Head
Post MALONE Circles
24kgoldn City of Angels
TAME IMPALA Lost in Yesterday
ASHE Moral Of the Story
GROUPLOVE Deleter
AJR Bang!,R>GLASS ANIMALS Your Love (Deja Vu)
KILLERS Caution
SHAED Trampoline
Lovelytheband Loneliness For Love
ABSOFACTO Dissolve
KENNYHOOPLA How Will I Rest In Peace If CAGE
CAGE The ELEPHANT social Cues
LOVELYTHEBAND Broken
JOJI Run
The 1975 Somebody Else
TWENTY ONE PILOTS The Hype
DAN LUKE AND the RAID Fool
INTERRUPTERS She’s Kerosene
THE 1975 me & you together Song
Meg Myers running up that hill
Matt maeson ALUCINOGENICS
Dominic Fike 3 nights
foster the people sit next to me
MGK Why Are you here
guardin Alive
panic!, En la discoteca High Hopes

con reportajes adicionales de Roy Trakin

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