Estructura dramática
la pirámide de Freytag
Freytag deriva su modelo de cinco partes del conflicto del hombre contra el hombre, el héroe y su adversario. Por lo tanto, la acción del drama y la agrupación de los personajes se divide en dos partes: las propias acciones del héroe y las de su antagonista, que Freytag describe de diversas maneras como»juego y contra-juego «(«Spiel und Gegenspiel»en el original) o» levantamiento y hundimiento». Cuanto mayor sea el ascenso, mayor será la caída del héroe vencido., Estas dos partes contrastantes del drama deben estar unidas por un clímax, al que la acción se eleva y del que la acción se aleja. Ya sea la obra o la contra-obra puede mantener el dominio sobre la primera parte o la segunda parte; cualquiera de los dos está permitido. Freytag es indiferente en cuanto a cuál de los partidos contendientes favorece la justicia; en ambos grupos, el bien y el mal, el poder y la debilidad, se mezclan.
un drama se divide en cinco partes, o actos, que algunos se refieren como un arco dramático: exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente y catástrofe., Freytag extiende las cinco partes con tres momentos o crisis: la fuerza emocionante, la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final. La fuerza emocionante conduce a la acción ascendente, la fuerza trágica conduce a la acción descendente, y la fuerza del suspenso final conduce a la catástrofe. Freytag considera que la fuerza emocionante es necesaria, pero la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final son opcionales. Juntos, hacen las ocho partes componentes del drama., La pirámide de Freytag puede ayudar a los escritores a organizar sus pensamientos e ideas al describir el problema principal del drama, la acción ascendente, el clímax y la acción descendente.
aunque el análisis de Freytag de la estructura dramática se basa en obras de teatro en cinco actos, puede aplicarse (a veces de manera modificada) a cuentos cortos y novelas, haciendo de la estructura dramática un elemento literario.
Exposicióneditar
la configuración se fija en un lugar y tiempo en particular, se establece el estado de ánimo y se introducen los personajes., Se puede aludir a una historia de fondo. La exposición se puede transmitir a través de diálogos, flashbacks, personajes «aparte», detalles de fondo, medios en el universo, o el narrador contando una historia de fondo.
acción Elevadaeditar
una fuerza emocionante o evento incitador comienza inmediatamente después de la exposición (introducción), construyendo la acción ascendente en una o varias etapas hacia el punto de mayor interés. Estos eventos son generalmente las partes más importantes de la historia, ya que toda la trama depende de ellos para establecer el clímax y, en última instancia, la resolución satisfactoria de la historia en sí.,
ClimaxEdit
el climax es el punto de inflexión, que cambia el destino del protagonista. Si las cosas iban bien para el protagonista, la trama se volverá en su contra, a menudo revelando las debilidades ocultas del protagonista. Si la historia es una comedia, se producirá el estado de cosas opuesto, con cosas que van de mal a bien para el protagonista, a menudo requiriendo que el protagonista se base en fortalezas internas ocultas.
acción de Caidaeditar
durante la acción de caída, la hostilidad de la contraparte golpea el alma del héroe., Freytag establece dos reglas para esta etapa: el número de personajes debe limitarse tanto como sea posible, y el número de escenas a través de las cuales cae el héroe debe ser menor que en el movimiento ascendente. La acción de caída puede contener un momento de suspenso final: aunque la catástrofe debe ser presagiada para no aparecer como un non sequitur, podría haber para el héroe condenado una perspectiva de alivio, donde el resultado final está en duda.,
CatastropheEdit
la catástrofe («Katastrophe» en el original) es donde el héroe se encuentra con su destrucción lógica. Freytag advierte al escritor que no le perdone la vida al héroe. Más generalmente, el resultado final de la trama principal de una obra se conoce en inglés desde 1705 como el desenlace (Reino Unido: /deˈˈnuːm., D. -/, US: /DEDENNUːˈMˈ/;). Comprende eventos desde el final de la acción descendente hasta la escena final real del drama o narrativa., Los conflictos se resuelven, creando normalidad para los personajes y una sensación de catarsis, o liberación de tensión y ansiedad, para el lector. Etimológicamente, la palabra francesa dénouement (francés: ) se deriva de la palabra dénouer, «desatar», de nodus, latín para «nudo».»Es el desentrañar o desatar las complejidades de una trama.
la comedia termina con un desenlace (una conclusión), en el que el protagonista está mejor que en el comienzo de la historia. La tragedia termina con una catástrofe, en la que el protagonista está peor que al principio de la narración., Un ejemplo de desenlace cómico es la escena final de la comedia de Shakespeare As You Like It, en la que las parejas se casan, un malhechor se arrepiente, dos personajes disfrazados se revelan para que todos los vean, y un gobernante es restaurado al poder. En las tragedias de Shakespeare, el desenlace suele ser la muerte de uno o más personajes.