Ganadores de la mejor canción original de los Oscars-ranked!
Randy Newman-If I Didn’t Have You (Monsters, Inc, 2001)
Las mejores canciones de Randy Newman fueron nominadas a los Oscar sin ganar – la decisión de pasar por alto el asombroso When She Loved Me de Toy Story 2 es particularmente desconcertante – pero If I Didn’t Have You sigue siendo increíblemente encantadora: un himno a la amistad cantado por Billy Crystal y John Goodman.
Alan Menken y Howard Ashman – Under The Sea (The Little Mermaid, 1989)
The Little Mermaid fue la película que comenzó el renacimiento de Disney, que dominaría la categoría de Mejor Canción de la Academia en la década de 1990. Under the Sea es una demostración temprana de cómo: debajo de su calipso alegre y amigable para los niños letras que hacen más que la canción de los niños promedio, incursionando en comentarios sociales.,
Alan Menken y Tim Rice – A Whole New World (Aladdin, 1992)
La única canción de Disney en alcanzar el número 1 en los EE.UU. – un estado de cosas bastante increíble en sí mismo – eliminó a I Will Always Love You de Whitney Houston de la parte superior de las listas y de manera similar evitó que la épica frenética de The Bodyguard I Have Nothing obtuviera el Oscar a la mejor canción.
Common and John Legend-Glory (Selma, 2014)
El tema de Common and John Legend de la épica de Derechos Civiles Selma es uno de los menos celebrados ganadores del Oscar recientes. Se convirtió en un éxito menor, lo que parece sorprendente: sirve tensión y euforia en igual medida, y la explosión de cierre de Legend de voces extemporáneas es escalofriante.
Dimitri Tiomkin y Ned Washington-The Ballad of High Noon (High Noon, 1952)
la versión de Frankie Laine de la balada de High Noon – cantada en la película por Tex Ritter – estuvo en la primera lista británica., Era un raro toque de oscuridad melancólica en medio de un conjunto de canciones grandes en el sentimentalismo acogedor. Pero la versión de Ritter es aún más oscura y melancólica, con un arreglo crudo de batería y guitarra, lleno de presentimientos: muy diferente a cualquier ganador del Oscar anterior.
Stephen Sondheim-Sooner or Later (Dick Tracy, 1990)
la banda sonora de Dick Tracy i’m Breathless es un momento en gran parte pasado por alto en el catálogo de Madonna, pero tarde o temprano es realmente genial. Es un pastiche de jazz de los años 30 escrito por Stephen Sondheim, lejos de la zona de confort musical y vocal de la cantante, pero lo logra con un estilo considerable.,
Three 6 Mafia-It’s Hard out Here for a Pimp (Hustle & Flow, 2005)
ciertamente, la canción ganadora de un Oscar más llamativa de todos los tiempos, la inquebrantable pista de gangsta rap de Three 6 Mafia también parece rendir un suave homenaje a una anterior mejor canción original triumph: hay un toque distintivo del estilo de la banda sonora de blaxploitation acuñada por el tema de Isaac Hayes de Shaft sobre la música.
Giorgio Moroder y Tom Whitlock-Take My Breath Away (Top Gun, 1986)
después de la victoria de Flashdance en 1983, las baladas, especialmente las power ballads, reinaron supremas en los Oscar durante el resto de la década: los devotos de Up Where We Belong o, de hecho, he tenido el mejor momento de mi vida pueden estar en desacuerdo, pero la elección es el Smash Top Gun producido por Moroder y sintetizador de Berlín: una canción tan evocadora de su época como el olor del pelo de la línea de estudio mousse.,
Michael Gore y Dean Pitchford – Fame (Fame, 1980)
curiosamente, Fame solo se convirtió en un éxito en el Reino Unido dos años después de ganar un Oscar: fue la serie de televisión spin-off, no la película, lo que lo convirtió en un No 1. Desde entonces, nunca ha escapado a la etiqueta de ser el sonido de un millón de discotecas escolares de principios de los 80, enmascarando lo que era un híbrido disco-rock inteligentemente construido.
31 Harry Warren y Al Dubin-Canción de cuna de Broadway (buscadores de oro de 1935, 1935)
El segundo ganador del Oscar a la mejor canción original fue utilizado en tres películas separadas en 1935., Setenta y cinco años más tarde, todavía se puede ver por qué: la melodía es difícil de resistir y su representación de la vida nocturna de Nueva York hace que el asombroso hogar al amanecer suene como el más divertido que es posible tener.
Adele and Paul Epworth-Skyfall (Skyfall, 2012)
increíblemente, Skyfall fue el primer tema de Bond en ganar un Oscar, la mayoría de los temas legendarios de los años 60 y 70 no merecían una nominación. Hace un trabajo fantástico de actualizar el enfoque tradicional de alto drama de la serie, con un guiño particular al enfoque Explosivo de Shirley Bassey: La Voz de Adele es igualmente descarada y efectiva.,
Fred Carlin, Jimmy Griffin y Robb Royer-For All We Know (Lovers and Other Strangers, 1970)
un gran éxito en ese momento, la comedia romántica Lovers and Other Strangers no es muy recordada 50 años después. Por lo que sabemos, una balada escrita por dos miembros de pan, es, en gran parte debido a la versión definitiva de los carpinteros. La asombrosa voz de Karen Carpenter, como siempre, provoca una sensación de duda e inquietud bajo el romántico exterior y el brillo fácil de escuchar.,
AR Rahman y Gulzar-Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)
Los Oscars han evitado en su mayoría las canciones que no se cantan en inglés, lo que hace que la intensa pista de Bollywood de Ar Rahman sea una anomalía. Después de su éxito, terminó cubierto por the Pussycat Dolls, como un meme de internet y el tema de las elecciones generales del Congreso Nacional Indio de 2009.,
Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez-Remember Me (Coco, 2017)
Remember Me se repite en diferentes versiones a lo largo del Coco inspirado en el día de los muertos de Pixar, desde mariachi hasta Pop encabezado por Miguel. Cada versión tiene un peso emocional, tal es el tratamiento sutil y delicado de la canción sobre el tema de la pérdida. No es el tema más fácil de ensayar en una película infantil animada, pero lo hace maravillosamente.,
Jimmy Van Heusen and Sammy Cahn – All the Way (the Joker Is Wild, 1957)
uno de los innumerables éxitos de Frank Sinatra escrito por Jimmy Van Heusen y Sammy Khan, All The Way se hizo tan popular que eclipsó la película en la que se presentó; de hecho, lo eclipsó hasta tal punto que The Joker Is Wild – un drama downbeat sobre un artista alcohólico de un club nocturno, Joe E Lewis – terminó siendo renombrado brevemente después de la canción.,
Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt – Shallow (A Star Is Born, 2018)
en cierto sentido, Lady Gaga y Bradley Cooper’s Shallow es un regreso al tipo de canciones que ganaron los Oscar en los años 80: es en efecto una balada de poder anticuada que pasa de la fragilidad a la intensidad de la banda. Pero los viejos trucos aún funcionan, como lo demuestra su entusiasta recepción crítica.,
Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross & Carole Bayer Sager – Arthur’s Theme (Best That You Can Do) (Arthur, 1981)
un elemento básico perenne en late-night smooth radio, los años han sido amables con el tema de Arthur. Tan desagradable como el pop podría conseguir en el lanzamiento-el ascenso de MTV mató a la floreciente carrera del cantante Christopher Cross de la noche a la mañana-la amnistía de soft-rock de los últimos días ha permitido a la gente mirar más allá del brillo y admitir lo fantástico, extrañamente conmovedor poco de composición se encuentra en su centro.,
Barbra Streisand y Paul Williams-Evergreen (A Star Is Born, 1976)
el segundo Oscar de Barbra Streisand, el triunfo de la década: otra balada impactante que rápidamente se convirtió en un estándar MOR, esta vez del tercer remake de A Star Is Born, Evergreen se jactó de una melodía escrita por Streisand que logró el truco de sonar instantáneamente familiar, como si siempre hubiera existido.,
Harry Warren y Mack Gordon – You’ll Never Know (Hello, Frisco, Hello, 1943)
Por ahora, era obvio que la Segunda Guerra Mundial – y la participación de los Estados Unidos en ella – estaba teniendo un profundo efecto en la composición del país: a pesar de venir de un conjunto musical en 1915, You’ll Never Know era una hermosa bola llena de un tipo muy pertinente de anhelo y temor: «te fuiste y mi corazón fue contigo, digo tu nombre en cada oración.,»
Paul Jabara – Last Dance (Thank God It’s Friday, 1978)
El primer disco ganador del Oscar-nothing from Saturday Night Fever fue nominado – es un excelente ejemplo de la Asociación Donna Summer – Giorgio Moroder en su apogeo: una balada que se convierte en un relleno de piso extático y ejemplifica la tensión entre la música eufórica y las letras melancólicas casi invariablemente en el corazón de la mejor disco.,
Johnny Mandel y Paul Francis Webster – The Shadow of Your Smile (The Sandpiper, 1965)
a mediados de los años 60, Las canciones que ganaron los Oscar podían parecer un poco pesadas en comparación con la música popular que estallaba en otros lugares. Pero el tema de amor de Johnny Mandel y Paul Francis Webster de The Sandpiper es una canción tan hermosa que trasciende el medio del camino., Si quieres escuchar una versión más moderna que la de Andy Williams o Tony Bennett, echa un vistazo a la impresionante versión de 1968 de Soft-soul de The Delfonics.
Rodgers and Hammerstein – It Might As Well Be Spring (State Fair, 1945)
originalmente de la musical State Fair de Rogers and Hammerstein, hay un argumento convincente de que también podría ser Spring realmente entró en su propio cuando se desacopló de la banda sonora y se reelaboró como un estándar de jazz: la versión lenta y pequeña de Sarah Vaughan en su álbum de 1955 Sarah Vaughan in Hi-Fi limpia el piso con el original, revelando la canción en todo su esplendor.,
Burt Bacharach y Hal David-Raindrops Keep Fallin’ on My Head (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
según el cantante bj Thomas, la canción de Bacharach y David recibió inicialmente una respuesta silenciosa: lanzada como sencillo en octubre de 1969, no se convirtió en un éxito hasta que Butch Cassidy and the Sundance Kid fue lanzada dos meses más tarde, su suave optimismo comprensiblemente popular ya que los años 60 llegaron a un final desordenado.,
Ralph Rainger y Leo Robin – Thanks for the Memory (The Big Broadcast of 1938, 1938)
a fond remnection of failed marriage – «parted by a slight thing, I wonder if we did the right thing» – la melodía de Bob Hope toca una hermosa nota de melancolía melancólica. Tenga en cuenta que la línea aparentemente risqué sobre disfrutar de «hash with Dinty Moore» se refiere solo a las papas: un Dinty Moore es un sándwich de carne en conserva popular en Detroit.,
James Horner y Will Jennings-My Heart Will Go On (Titanic, 1997)
Céline Dion lo odiaba y estaba acosada por los calambres menstruales mientras lo grababa, y el fan de Ministry James Cameron no quería una canción pop al final de Titanic, pero My Heart Will Go On se convirtió en el tema de la película para terminar con todos ellos. No tanto una canción, como el clímax de una canción, que dura cinco minutos.,
Ray Evans y Jay Livingston – que Será Será (1956)
Las películas de Alfred Hitchock rara vez se celebran por su abundancia de canciones pegadizas, pero Que Será Será podría ser el ganador del Oscar más pegadizo de todos: convirtió su título en una expresión comúnmente utilizada en inglés y terminó transformándose en todo, desde un canto de fútbol hasta una canción de soul, esta última de Sly Stone.
Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez-Let It Go (Frozen, 2013)
después de Can You Feel The Love Tonight, muchas de las canciones ganadoras de un Oscar de Disney se sintieron anti-climáticas., Let It Go, sin embargo, marcó todas las casillas: evitó el schmaltz, empacó un enorme coro amigable con el karaoke, fue reclamado de diversas maneras como un himno LGBTQ+ y una afirmación del autismo. La ubicuidad siguió.
Bruce Springsteen-Streets of Philadelphia (Filadelfia, 1993)
El drama sobre el SIDA Philadelphia dio lugar a dos canciones nominadas al Oscar. Es discutible si la desolada canción de Neil Young debería haber perdido a Streets of Philadelphia, pero la canción de Bruce Springsteen, quizás una escucha más fácil, es magnífica: un examen sutil y melancólico de la enfermedad y la pérdida.,
Irving Berlin-White Christmas (Holiday Inn, 1942)
es difícil imaginar ahora lo innovador que fue White Christmas. Más o menos inventó la canción de Navidad secular moderna, cuyo éxito reveló un vasto mercado de representaciones nostálgicas de la temporada festiva. Sorprendentemente, originalmente venía con un toque de cinismo: su verso de apertura representaba a su protagonista tomando el sol bajo las palmeras de Los Ángeles.,
Marvin Hamlisch, Alan Bergman y Marilyn Bergman – The Way We Were (The Way We Were, 1973)
las baladas mor dominaron los Oscar en la década de 1970: algunas son en gran parte olvidadas, otras se convirtieron en estándares. The Way We Were, una representación desgarradora de una relación fallida que se convirtió en el tema principal de Barbra Streisand, pertenece a esta última categoría. Curiosamente, algunos críticos sugirieron que su tono de pesar coincidía con el estado de ánimo de Estados Unidos después de Vietnam.,
Bob Dylan-Things Have Changed (Wonder Boys, 2000)
ninguna canción ganadora de un Oscar ha sido sometida a tantos análisis como las cosas han cambiado. Los Dylanologists han escogido aparte sus alusiones líricas y lo han reclamado como todo de un comentario en la película real a una profecía del Armagedón. Sea lo que sea, su tono cansado y desconcertado es sumamente conmovedor y uno de los mejores momentos contemporáneos de Dylan.
Eminem-Lose Yourself (8 Mile, 2002)
El primer ganador del Oscar de hip-hop también podría ser el mejor single de Eminem, enfocando su agresividad y talento lírico lejos del valor de choque de los gags de mal gusto a una representación bellamente detallada de un rapero amateur al final de su atadura hacia una batalla de estilo libre: «el éxito es mi única opción de mierda.»
Elton John y Tim Rice-Can You Feel The Love Tonight? (The Lion King, 1994)
Una de las tres nominaciones de The Lion King., Elton John pensó que el círculo de la vida debería haber ganado; puedes ver su punto, pero hasta que Let It Go llegó, ¿puedes sentir el amor esta noche? fue la balada de éxito de taquilla indiscutible de Disney por una razón: logra exactamente el equilibrio correcto entre la ternura y la grandiosidad que induce el golpe de aire.,
Sammy Fain y Paul Francis Webster – Secret Love (Calamity Jane, 1953)
grabado por Doris Day en una toma y posteriormente cubierto por todos, desde Count Basie hasta George Michael – este último aprovechando su potencial como himno LGBTQ-el tema de amor de Calamity Jane es increíblemente suntuoso, su calidad soñadora captura perfectamente el estado de ánimo de las letras, en el que un amor presumido no correspondido resulta ser correspondido después de todo.,
Michel Legrand, Alan Bergman y Marilyn Bergman – The Windmills of Your Mind (the Thomas Crown Affair, 1968)
Los Oscars ignoraron el pop a lo largo de los años 60, dominado por canciones que podrían haber sido escritas antes de la Segunda Guerra Mundial. Si los molinos de viento de tu mente no eran pop per se – sus raíces están en la canción francesa – todavía lleva un vago toque de rareza psicodélica voguish en sus letras. La Voz de Noel Harrison-un cantante moderadamente mejor que su padre Rex, que no dice mucho – añade una cierta crudeza al arreglo suntuoso.,
Leigh Harline y Ned Washington-When You Wish Upon A Star (Pinocho, 1940)
Un año después de Over the Rainbow llegó el equivalente de Disney., When You Wish Upon A Star es una canción muy extraña para niños-una especie de oración secular que insiste en que «el destino es amable – ella trae a aquellos que aman el dulce cumplimiento de su anhelo secreto» – y rápidamente trascendió sus orígenes de dibujos animados y llegó a un público adulto: el modelo para la mayoría de los grandes éxitos de Disney desde entonces.
Isaac Hayes-tema de Shaft (Shaft, 1971)
en el contexto de los ganadores anteriores del Oscar, El tema de Shaft se siente como una bomba explotando: nada tan duro, tan funky, tan negro había sido nominado, y mucho menos ganado. Un ejemplo rotundamente brillante y enormemente influyente de los múltiples talentos de Isaac Hayes, es a la vez cinematográfico – el arreglo de cuerdas exuberante – y sin remordimientos vanguardista. Una mala madre, como dijo el propio Hayes.,
Jerome Kern y Dorothy Fields – The Way You Look Tonight (Swing Time, 1936)
uno de los cenit del Gran cancionero estadounidense, The Way You Look Tonight es exquisito; la melodía de Jerome Kern redujo a lágrimas a su co-escritora Dorothy Fields en la primera audiencia, y ella respondió con una letra que es emocionalmente compleja – hay una tristeza subyacente conmovedora en medio del romance – y sorprendentemente simple.,
Harold Arlen y Yip Harburg – Over the Rainbow (The Wizard of Oz, 1939)
sorprendentemente, Over the Rainbow fue inicialmente cortado de The Wizard of Oz en la creencia de que ralentizó la película, lo que habría sido un destino extraño para una canción que posteriormente cobró vida propia como un himno polivalente de la posibilidad. Increíblemente, dada su ubicuidad, nunca ha perdido su capacidad de moverse, evidencia de que sus escritores golpearon en algo mucho más profundo y más universal que simplemente una melodía y lírica.,
Henry Mancini y Johnny Mercer – Moon River (Breakfast at Tiffany’s, 1961)
tratando de hacer un juicio cualitativo sobre el mejor Oscar-ganar la canción original es una tarea ingrata. Los ganadores abarcan nueve décadas, toman en innumerables géneros y con frecuencia desafían la comparación de cualquier tipo, su sonido y su propósito varía tan salvajemente., Pero Moon River de Henry Mancini y Johnny Mercer es otra cosa: está tan perfectamente elaborado, tan melódicamente Rico, sus letras tan simples y evocadoras, sus temas – la pasión por los viajes, el paso del tiempo, la amistad – tan universal y bellamente interpretados, se siente tan cerca de la perfección sin más preguntas como la composición. También ha demostrado ser infinitamente maleable, ya sea que se realice como jazz, alt-rock o en la simple guitarra y arreglo vocal que se escucha en Breakfast at Tiffany’s, nunca falla.,
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