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publicado en: julio 22, 2020; actualizado en: julio 22, 2020
Por Anna Swartwood House, [email protected] nadie sabe exactamente cómo era Jesús, y no hay imágenes conocidas de él de su vida. La profesora de historia del arte Anna Swartwood House escribe en la conversación sobre la complicada historia de las imágenes de Cristo y cómo históricamente han servido para muchos propósitos.,
la representación de Jesús como un hombre blanco y Europeo ha sido objeto de un escrutinio renovado durante este período de introspección sobre el legado del racismo en la sociedad.
mientras los manifestantes pedían la eliminación de las estatuas confederadas en los Estados Unidos, el activista Shaun King fue más allá, sugiriendo que los murales y las obras de arte que representaban a «Jesús Blanco» deberían «bajar».»
sus preocupaciones sobre la representación de Cristo y cómo se usa para defender las nociones de supremacía blanca no están aisladas. Eruditos prominentes y el arzobispo de Canterbury han llamado a reconsiderar la representación de Jesús como un hombre blanco.,
como historiador del arte del Renacimiento europeo, estudio la imagen evolutiva de Jesucristo desde 1350 a 1600 D.C. Algunas de las representaciones más conocidas de Cristo, desde La «Última Cena» de Leonardo Da Vinci hasta el «Juicio Final» de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, se produjeron durante este período.
pero la imagen más reproducida de todos los tiempos de Jesús viene de otro período. Es la «cabeza de Cristo» de Warner Sallman de ojos claros y cabello claro de 1940. Sallman, un ex artista comercial que creó arte para campañas publicitarias, comercializó con éxito esta imagen en todo el mundo.,
a través de las asociaciones de Sallman con dos compañías editoriales Cristianas, una protestante y otra Católica, la cabeza de Cristo llegó a ser incluida en todo, desde tarjetas de oración hasta vidrieras, pinturas al óleo falsas, calendarios, himnos y luces nocturnas.
La pintura de Sallman culmina una larga tradición de europeos blancos creando y difundiendo imágenes de Cristo hechas a su propia imagen.
en busca de la Santa Faz
El Jesús histórico probablemente tenía los ojos marrones y la piel de otros judíos del primer siglo de Galilea, una región en Israel bíblica., Pero nadie sabe exactamente cómo era Jesús. No hay imágenes conocidas de Jesús de su vida, y mientras que los Reyes del Antiguo Testamento Saúl y David son explícitamente llamados altos y guapos en la Biblia, hay poca indicación de la aparición de Jesús en el antiguo o Nuevo Testamento.
incluso estos textos son contradictorios: el profeta Isaías del Antiguo Testamento Lee que El Salvador venidero «no tenía belleza ni Majestad», mientras que el Libro de los Salmos afirma que era» más hermoso que los hijos de los hombres», la palabra» hermoso » refiriéndose a la belleza física.,
Las primeras imágenes de Jesucristo surgieron entre los siglos primero y tercero D.C., En medio de preocupaciones sobre la idolatría. Se trataba menos de capturar la apariencia real de Cristo que de aclarar su papel como gobernante o como Salvador.
para indicar claramente estos roles, los primeros artistas cristianos a menudo se basaban en el sincretismo, lo que significa que combinaban formatos visuales de otras culturas.
probablemente la imagen sincrética más popular es Cristo como El Buen Pastor, una figura imberbe y juvenil basada en representaciones paganas de Orfeo, Hermes y Apolo.,
En otras representaciones comunes, Cristo lleva la toga u otros atributos del emperador. El teólogo Richard Viladesau argumenta que el Cristo barbudo maduro, con el pelo largo en el estilo «Sirio», combina características del dios griego Zeus y la figura del Antiguo Testamento Sansón, entre otros.
Cristo como autorretratista
Los primeros retratos de Cristo, en el sentido de autoritativas semejanzas, se creía que eran autorretratos: la milagrosa «imagen no hecha por manos humanas», o acheiropoietos.
esta creencia se originó en el siglo VII d. c.,, basado en una leyenda que Cristo sanó al rey Abgar de Edesa en la actual Urfa, Turquía, a través de una imagen milagrosa de su rostro, ahora conocido como el Mandylion.
una leyenda similar adoptada por el cristianismo occidental entre los siglos XI y XIV relata cómo, antes de su muerte por crucifixión, Cristo dejó una impresión de su rostro en el velo de Santa Verónica, una imagen conocida como el volto santo, o «rostro Santo».»
estas dos imágenes, junto con otras reliquias similares, han formado la base de tradiciones icónicas sobre la» verdadera imagen » de Cristo.,
desde la perspectiva de la historia del arte, estos artefactos reforzaron una imagen ya estandarizada de un Cristo barbudo con cabello oscuro hasta los hombros.
en el Renacimiento, los artistas europeos comenzaron a combinar el icono y el retrato, haciendo a Cristo a su propia semejanza. Esto ocurrió por diversas razones, desde identificarse con el sufrimiento humano de Cristo hasta comentar la propia fuerza creadora.,
El pintor siciliano del siglo XV Antonello da Messina, por ejemplo, pintó pequeños cuadros del Cristo sufriente formateados exactamente como sus retratos de personas normales, con el sujeto colocado entre un parapeto ficticio y un fondo negro liso y firmado «Antonello da Messina me pintó.»
El siglo 16, artista alemán Alberto Durero borrosa la línea entre la santa faz y su propia imagen en un famoso autorretrato de 1500. En esto, posó frontalmente como un icono, con su barba y su exuberante cabello hasta los hombros recordando el de Cristo., El monograma » AD «podría significar igualmente» Albrecht Dürer » o «Anno Domini» – » en el año de nuestro Señor.»
In whose image?
este fenómeno no se limitó a Europa: hay imágenes de Jesús de los siglos XVI y XVII con, por ejemplo, rasgos Etíopes e indios.
en Europa, sin embargo, la imagen de un Cristo Europeo de piel clara comenzó a influir en otras partes del mundo a través del comercio europeo y la colonización.
La «Adoración de los magos» del pintor italiano Andrea Mantegna de A. D., 1505 presenta tres magos distintos, que, según una tradición contemporánea, vinieron de África, Oriente Medio y Asia. Presentan objetos caros de porcelana, ágata y latón que habrían sido preciadas importaciones de China y los imperios persa y otomano.
pero la piel clara y los ojos azules de Jesús sugieren que no es de Oriente Medio, sino de origen europeo. Y la escritura falsa hebrea bordada en los puños y el dobladillo de María desmiente una relación complicada con el judaísmo de la Sagrada Familia.,
en la Italia de Mantegna, los mitos antisemitas ya prevalecían entre la mayoría de la población cristiana, con los judíos a menudo segregados a sus propios barrios de las principales ciudades.
Los artistas trataron de distanciar a Jesús y a sus padres de su Judaísmo. Incluso atributos aparentemente pequeños como las orejas perforadas – los pendientes se asociaron con las mujeres judías, su eliminación con una conversión al cristianismo – podrían representar una transición hacia el cristianismo representado por Jesús.,
mucho más tarde, las fuerzas antisemitas en Europa, incluidos los Nazis, intentarían divorciarse totalmente de Jesús de su judaísmo en favor de un estereotipo Ario.
Jesús Blanco en el extranjero
a medida que los europeos colonizaban tierras cada vez más lejanas, trajeron un Jesús europeo con ellos. Los misioneros jesuitas establecieron escuelas de pintura que enseñaban a los nuevos conversos Arte cristiano en un modo Europeo.,
un pequeño retablo realizado en la escuela de Giovanni Niccolò, el jesuita italiano que fundó el «Seminario de pintores» en Kumamoto, Japón, alrededor de 1590, combina un santuario japonés tradicional dorado y nácar con una pintura de una Virgen con el niño Europea, claramente blanca.
en la América Latina colonial – llamada «Nueva España» por los colonos europeos – las imágenes de un Jesús Blanco reforzaron un sistema de castas donde los europeos cristianos blancos ocupaban el nivel superior, mientras que aquellos con piel más oscura de la mezcla percibida con poblaciones nativas se clasificaron considerablemente más bajo.,
La pintura del artista Nicolás Correa de 1695 de Santa Rosa de Lima, la primera santa católica nacida en la «Nueva España», muestra su matrimonio metafórico con un Cristo rubio y de piel clara.
legados de semejanza
El erudito Edward J. Blum y Paul Harvey argumentan que en los siglos posteriores a la colonización europea de las Américas, la imagen de un Cristo Blanco lo asoció con la lógica del Imperio y podría usarse para justificar la opresión de los nativos y afroamericanos.
en una América multirracial pero desigual, había una representación desproporcionada de un Jesús Blanco en los medios., No fue solo la cabeza de Cristo de Warner Sallman lo que se representó ampliamente; una gran proporción de actores que han interpretado a Jesús en la televisión y el cine han sido blancos con ojos azules.
Las imágenes de Jesús históricamente han servido para muchos propósitos, desde presentar simbólicamente su poder hasta representar su semejanza real. Pero la representación importa, y los espectadores necesitan entender la complicada historia de las imágenes de Cristo que consumen. 
Este artículo se vuelve a publicar de la conversación bajo una licencia Creative Commons., Lea el artículo original. crédito de la foto: pintura que representa la Transfiguración de Jesús, una historia en el Nuevo Testamento cuando Jesús se vuelve radiante sobre una montaña. Artista Raphael / colecciones Hallwyl Museum, CC BY-SA