Isabella Stewart Gardner Museum (Español)
la casa que alberga el museo actual fue construida en 1903 por Isabella Stewart Gardner (1840-1924), una coleccionista de Arte estadounidense, filántropa y mecenas de las artes. Se encuentra en un edificio diseñado para emular un palacio veneciano del siglo 15, inspirándose en particular en el Palazzo Barbaro Veneciano.
Gardner comenzó a coleccionar en serio después de recibir una gran herencia de su padre en 1891. Su compra del concierto de Johannes Vermeer (C. 1664) en una subasta en París en 1892 fue su primera adquisición importante., En 1894, Bernard Berenson ofreció sus servicios para ayudarla a adquirir un Botticelli. Con su ayuda, Gardner se convirtió en el primer estadounidense en poseer una pintura del maestro del Renacimiento. Berenson ayudó a adquirir cerca de 70 obras de arte para su colección.
la violación de Europa (1562) de Tiziano es una de las obras más famosas del Museo
después de la muerte de su esposo John L. Gardner en 1898, Isabella Gardner realizó su sueño compartido de construir un espacio adecuado para exhibir sus tesoros., Compró un terreno en el pantanoso área de Fenway en Boston, y contrató al arquitecto Willard T. Sears para construir una casa, Fenway Court, inspirada en los palacios renacentistas de Venecia. Gardner estaba profundamente involucrado en todos los aspectos del diseño, lo que llevó a Sears a bromear diciendo que él era simplemente el ingeniero estructural que hacía posible el diseño de Gardner., Después de la construcción del edificio, Gardner pasó un año instalando su colección de una manera que evoca respuestas íntimas al arte, mezclando pinturas, muebles, textiles y objetos de diferentes culturas y períodos entre pinturas y esculturas europeas conocidas. Las instalaciones de la galería eran muy diferentes de lo que parecen hoy en día; la sala de las primeras pinturas italianas, por ejemplo, sirvió como su sala China hasta aproximadamente 1914.,
el museo abrió el 1 de enero de 1903, con una gran celebración con una actuación de miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston y un menú que incluía champán y donas. En 1909 El Museo de Bellas Artes se trasladó a su nueva casa cerca.
durante la vida de Gardner, dio la bienvenida a artistas, intérpretes y académicos a Fenway Court para inspirarse en la rica colección y el deslumbrante entorno Veneciano, incluidos John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler y Ruth St.Denis, entre otros., Gardner también ocasionalmente organizó exposiciones de artistas dentro de Fenway Court, incluyendo una de Anna Coleman Ladd. Hoy en día, el programa de artistas contemporáneos en residencia del Museo, exhibiciones de jardines en el patio, conciertos y programas educativos innovadores continúan el legado de Isabella Gardner.
Cuando Gardner murió en 1924, su testamento creó una dotación de 1 1 millón y esbozó estipulaciones para el apoyo del Museo, incluido el cargo de que su colección se exhibiera permanentemente «para la educación y el disfrute del público para siempre» de acuerdo con su visión estética e intención.,
Gardner nombró a su secretario y ex bibliotecario del Museo de Bellas Artes de Boston, Morris Carter (1877-1965) como el primer director del Museo. Carter catalogó toda la colección y escribió la biografía definitiva de Gardner, Isabella Stewart Gardner y Fenway Court. George L. Stout (1897-1978) fue el segundo director. El padre de la conservación moderna, Stout aseguró la preservación a largo plazo de la colección y la estructura histórica. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) se convirtió en el tercer director en 1970., Hadley aumentó las horas de visita, instituyó el programa de Membresía y agregó un café. Hadley también escribió varios catálogos para el Museo, produjo Fenway Court, una publicación académica anual, y escribió el libro de 1987 the Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley fue directora desde 1989 hasta 2015.,
robo de arte de 1990Editar
temprano en la mañana del 18 de marzo de 1990, dos ladrones disfrazados de oficiales de policía robaron el Museo de trece obras por un valor de unos 5 500 millones, el mayor robo de propiedad conocido en la historia. Entre las obras estaba el concierto (C. 1664), uno de los 34 conocidos por Johannes Vermeer y se cree que es la pintura no recuperada más valiosa con más de $200 millones. También falta la tormenta en el mar de Galilea (1633), el único paisaje marino conocido de Rembrandt.
Las obras no han sido recuperados., El Museo inicialmente ofreció una recompensa de 5 5 millones por información que conduzca a la recuperación del arte, que se duplicó en mayo de 2017 a 1 10 millones. Los marcos vacíos cuelgan en la galería de Dutch Room como marcadores de posición para las obras que faltan. La selección de obras robadas desconcertó a los expertos, ya que las obras de arte más valiosas estaban presentes en el Museo. Según el FBI, la obra de arte robada se trasladó a través de la región y se puso a la venta en Filadelfia a principios de la década de 2000. creen que los ladrones eran miembros de una organización criminal con sede en el Atlántico Medio y Nueva Inglaterra.