Jerry Lee Lewis (Español)
Sol RecordsEdit
Sun Records en Memphis, Tennessee, donde Lewis comenzó su carrera y grabó muchos de sus más famosos singles
Sun Records artista Ray Harris cantando la canción «Greenback Dollar», con Lewis tocar el piano
En noviembre de 1956, Lewis viajó a Memphis, Tennessee, a una audición para Sun Records., El propietario del sello Sam Phillips estaba en Florida, pero el productor e ingeniero Jack Clement grabó la versión de Lewis de «Crazy Arms» de Ray Price y su propia composición «End of the Road». En diciembre de 1956, Lewis comenzó a grabar prolíficamente, como solista y como músico de sesión para otros artistas de Sun, incluidos Carl Perkins y Johnny Cash. Su distintiva interpretación de piano se puede escuchar en muchas canciones grabadas en Sun a finales de 1956 y principios de 1957, incluyendo»Matchbox «de Carl Perkins,» Your True Love»,» and » Put Your Cat Clothes On «y» Flyin»Saucers Rock «N» Roll»de Billy Lee Riley.,
el 4 de diciembre de 1956, Elvis Presley visitó a Phillips para hacer una visita social mientras Perkins estaba en el estudio cortando nuevas canciones con Lewis apoyándolo en el piano. Johnny Cash también estaba allí viendo a Perkins. Los cuatro comenzaron una improvisada jam session y Phillips dejó la cinta en marcha. Estas grabaciones, casi la mitad de las cuales eran canciones gospel, han sido lanzadas en CD como Million Dollar Quartet. Las canciones también incluyen»Don «t Be Cruel»y» Paralyzed «de Elvis Presley,» Brown Eyed Handsome Man»de Chuck Berry y «Don» t Forbid Me»de Pat Boone.,
Los sencillos propios de Lewis (en los que fue anunciado como «Jerry Lee Lewis and his pumping Piano») avanzaron su carrera como solista durante 1957, con éxitos como «Whole Lotta Shakin» Goin» On», una gran versión de Maybelle, y «Great Balls of Fire», su mayor éxito, dándole fama internacional, a pesar de las críticas por las canciones, lo que llevó a algunas estaciones de radio a boicotearlas. En 2005, «Whole Lotta Shakin» Goin » On » fue seleccionado para su preservación permanente en el Registro Nacional de registros de la Biblioteca del Congreso., Según varias fuentes de primera mano, incluyendo a Johnny Cash, Lewis, un cristiano devoto, estaba preocupado por la naturaleza pecaminosa de su propio material, que creía que lo estaba llevando a él y a su audiencia al infierno. Este aspecto del personaje de Lewis fue representado en la interpretación de Waylon Payne de Lewis en la película de 2005 Walk The Line, basada en las autobiografías de Cash.
como parte de su actuación en el escenario, Lewis golpeó las teclas con su talón, pateó el banco de piano a un lado y tocó de pie, rastrillando sus manos hacia arriba y abajo del teclado para un efecto dramático, se sentó en el teclado e incluso se paró encima del instrumento., Lewis le dijo A The Pop Chronicles que patear sobre el banco originalmente sucedió por accidente, pero cuando obtuvo una respuesta favorable, lo mantuvo en el acto. Su primera aparición en televisión, en la que demostró algunos de estos movimientos, fue en The Steve Allen Show el 28 de julio de 1957, donde interpretó «Whole Lotta Shakin» Goin On».
su estilo dinámico de actuación se puede ver en películas como High School Confidential (cantó La canción del título desde la parte trasera de un camión de plataforma plana), y Jamboree., Ha sido llamado » rock & roll» s first great wild man «y también»rock & roll»s first great eclectic». El compositor clásico Michael Nyman también ha citado el estilo de Lewis como el progenitor de su propia estética.
controversia Matrimonialeditar
la turbulenta vida personal de Lewis se ocultó al público hasta una gira británica de mayo de 1958 donde Ray Berry, un reportero de una agencia de noticias en el Aeropuerto de Heathrow de Londres (el único periodista presente), se enteró de la tercera esposa de Lewis, Myra Gale Brown., Ella era prima hermana de Lewis una vez eliminado y 13 años de edad (a pesar de que Lewis dijo que tenía 15) – mientras que Lewis tenía 22 años de edad. La publicidad causó un alboroto, y la gira fue cancelada después de solo tres conciertos.
en 1960, Phillips abrió un nuevo estudio de última generación en 639 Madison Avenue en Memphis, abandonando el antiguo estudio de Union Avenue donde Phillips había grabado B. B. King, Howlin» Wolf, Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins, Lewis, Johnny Cash y otros, y también abrió un estudio en Nashville., Fue en este último estudio que Lewis grabó su único gran éxito durante este período, Una interpretación de»What «d i Say»de Ray Charles en 1961. En Europa, otras versiones actualizadas de «Sweet Little Sixteen» (septiembre de 1962 en el Reino Unido) y «Good Golly Miss Molly» (marzo de 1963) entraron en el hit parade. En los EPs populares, «Hang Up My Rock And Roll Shoes»,» I» ve Been Twistin»», «Money» Y «Hello Josephine» también se convirtieron en éxitos de tocadiscos, especialmente en discotecas nacientes., Otra grabación de Lewis tocando un arreglo de boogie instrumental de la Glenn Miller Orchestra favorita » In the Mood «fue publicada en el sello Phillips International bajo el seudónimo de»The Hawk».
Smash Recordseditar
El contrato discográfico de Lewis con Sun terminó en 1963, y se unió a Smash Records, donde realizó una serie de grabaciones de rock que no avanzaron en su carrera., El equipo de Smash (una división de Mercury Records) se le ocurrió «I»m On Fire», una canción que sentían que sería perfecta para Lewis y, como Colin Escott escribe en la portada de la retrospectiva a Half Century of Hits, «Mercury sostuvo las prensas, pensando que habían encontrado el éxito de regreso de Lewis, y podría haber sucedido si los Beatles no hubieran llegado a Estados Unidos, cambiando las listas de reproducción de radio casi de la noche a la mañana. Mercury no sabía realmente qué hacer con Lewis después de eso., Una de las primeras decisiones de Smash fue grabar un reencauchado de sus éxitos Sun, Golden Hits of Jerry Lee Lewis, que fue inspirado por el continuo entusiasmo que los fans europeos habían mostrado por el rock and roll de Lewis. En junio de 1963, Lewis regresó al Reino Unido por primera vez desde el escándalo que casi terminó su carrera cinco años antes, para encabezar una actuación en el MV Royal Daffodil, para un crucero de rock and roll entre Southend, Essex, Reino Unido a Boulogne, Francia. Para esta actuación, fue respaldado por Ritchie Blackmore y The Outlaws., Sin embargo, a pesar de sus exitosas giras en vivo, ninguno de los primeros álbumes de Lewis, incluyendo The Return Of Rock, Memphis Beat y Soul My Way, fueron éxitos comerciales.
Live at The Star Club, HamburgEdit
Un gran éxito durante estos años perdidos fue el álbum de concierto Live at The Star Club, Hamburg, grabado con The Nashville Teens en 1964, que es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de la historia., En el libro de Joe Bonomo Lost and Found, el productor Siggi Loch declaró que la configuración de la grabación fue sencilla, con micrófonos colocados lo más cerca posible de los instrumentos y un micrófono estéreo colocado en la audiencia para capturar el ambiente., Los resultados fueron musicalmente sorprendentes, con Bonomo observando, » los detractores se quejan del ruido del álbum, la falta de sutileza con la que Jerry Lee revisita las canciones, el hecho de que el piano se mezcla demasiado fuerte, pero lo cierto es que Siggi Loch en esta noche de primavera capturó algo brutalmente honesto sobre el asesino, sobre el centro primordial y atemporal del mejor rock & roll… El álbum muestra las habilidades de Lewis como pianista y cantante, perfeccionado por la gira implacable., En una reseña de 5 de 5 estrellas, Milo Miles escribió en la revista Rolling Stone que » Live at The Star Club, Hamburg no es un álbum, es una escena del crimen: Jerry Lee Lewis mata a sus rivales en un set de trece canciones que se siente como una larga convulsión.,»
Country comebackEdit
Lewis actuando con Carl Perkins, Roy Orbison y Johnny Cash en el especial de Navidad de Johnny Cash en noviembre de 1977
frustrado por la incapacidad de Smash para anotar un éxito, Lewis planeaba dejar el sello cuando el gerente de promociones Eddie Kilroy lo llamó y lanzó la idea de grabar un disco country puro en Nashville., Sin nada que perder, Lewis aceptó grabar la canción de Jerry Chesnut «Another Place, Another Time», que fue lanzada como sencillo el 9 de marzo de 1968, y, para sorpresa de todos, subió a las listas de country. En el momento del lanzamiento, Lewis había estado tocando a Iago en una adaptación de Rock and roll de Othello llamada Catch My Soul en Los Ángeles, pero pronto se apresuró a regresar a Nashville para grabar otro lote de canciones con el productor Jerry Kennedy. Lo que siguió fue una serie de éxitos que nadie podría haber predicho, aunque la música country siempre había sido una parte importante del repertorio de Lewis., Como Colin Escott observa en la portada de la compilación de 1995 Killer Country, La conversión a la música country en 1968 » parecía un cambio radical, pero no fue tan abrupto ni tan inesperado como parecía. Jerry siempre había grabado música country, y su avance country » Another Place, Another Time «había sido precedido por muchos, muchos discos country comenzando con su primer,» Crazy Arms», en 1956., La última vez que Lewis tuvo una canción en las listas de country fue con «Pen and Paper» en 1964, que había alcanzado el número 36, pero «Another Place, Another Time» llegaría hasta el número 4 y permanecería en las listas durante 17 semanas.
entre 1968 y 1977, Lewis tuvo 17 Top 10 hit singles en el Billboard country chart, incluyendo cuatro chart toppers., Los éxitos incluyen «What» s Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)», «To Make Love Sweeter For You», «She Still Comes Around (to Love What»s Left of Me)», «Since I Met You Baby», «Once More With Feeling», «One Has My Name (the Other Has My Heart)», y «Sometimes a Memory Ain»t Enough». La producción de sus primeros álbumes country, como Another Place, Another Time e incluso She even Woke Me up to Say Goodbye, fue escasa, bastante diferente del slick «Nashville sound» que predominaba en la radio country en ese momento, y también expresó un compromiso total de Lewis con una audiencia country., Las canciones todavía presentaban el piano inimitable de Lewis, pero los críticos se sorprendieron por las voces conmovedoras de The rock and roll pioneer, que poseían una resonancia emocional a la par con los cantantes country más respetados de la época, como George Jones y Merle Haggard., En su libro Jerry Lee Lewis: His Own Story, El biógrafo Rick Bragg señala que las canciones que Lewis estaba grabando «eran del tipo que estaban empezando a llamar «hard country», no porque tuviera un ritmo de rock o se cruzara en el rock de una manera real, sino porque era más sustancial que el empalagoso desorden sobre producido por ahí en la radio country».
en un cambio notable, Lewis se convirtió en la estrella country más financiable del mundo., Fue tan grande en 1970 que su ex productor de Smash Shelby Singleton, quien compró Sun Records a Sam Phillips en julio de 1969, no perdió tiempo en reempaquetar muchas de las viejas grabaciones country de Lewis con tal efectividad que muchos fans asumieron que eran lanzamientos recientes. Una de sus últimas grabaciones inéditas de Sun, «One Minute Past Eternity», fue publicada como sencillo y se elevó al número 2 en la lista country, después del reciente éxito de Lewis en Mercury»She Even Woke Me Up to Say Goodbye»., Singleton ordeñaría estas grabaciones inéditas durante años, siguiendo The Golden Cream of the Country with a Taste of Country más tarde en 1970.
Grand Ole Opry appearanceeditar
Lewis tocó el Grand Ole Opry por primera y única vez el 20 de enero de 1973. Como escribe Colin Escott en las notas de A Half Century Of Hits, Lewis siempre había mantenido sentimientos ambivalentes hacia Music City desde que»d been turned away as an aspiring musician before his glory days at Sun Records:» It was 18 years since he had left Nashville broke and disheartened…, Lewis nunca fue realmente aceptado en Nashville. No se movió allí y no charló allí. No encajaba con los valores familiares. Los valores de la familia Lewis no eran necesariamente peores, pero eran diferentes.»
como se relata en un artículo en línea de 2015 de la revista Rolling Stone por Beville Dunkerly, Lewis abrió con su single de regreso «Another Place, Another Time»., Ignorando sus limitaciones de tiempo asignadas—y, por lo tanto, los descansos comerciales—Lewis tocó durante 40 minutos (la actuación promedio del Opry es de dos canciones, durante unos ocho minutos de tiempo máximo en el escenario) e invitó al del Wood—el único miembro del Opry que había sido amable con él cuando había estado allí como un adolescente-a cantar con él. Él también voló a través de «Whole Lotta Shakin «Going On», «Workin» Man Blues», «Good Golly Miss Molly», y una serie de otros clásicos.,
the Session and Southern RootsEdit
Lewis regresó a las listas pop con «Me and Bobby McGee» en 1971 y «Chantilly Lace» en 1972, y este giro de los acontecimientos, junto con un interés público revitalizado en el rock and roll vintage, inspiró a Mercury a volar a Lewis a Londres en 1973 para grabar con un cuadro de talentosos músicos británicos e irlandeses, incluidos Rory Gallagher, Kenney Jones y Albert Lee. Según todos los relatos, las sesiones fueron tensas., El remake del Old Sun cut de Lewis»Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee» sería el sencillo exitoso del álbum, alcanzando el número 20 en el Billboard country chart y alcanzando el número 41 en el pop chart. La sesión sería el álbum más alto de Lewis desde los éxitos Dorados de Jerry Lee Lewis en 1964, alcanzando el número 37. Lo hizo mucho mejor en el country albums chart, llegando al número 4. Más tarde ese mismo año, se fue a Memphis y grabó Southern Roots: Back Home to Memphis, un álbum de rock inspirado en el alma producido por Huey Meaux., Según la biografía autorizada de Rick Bragg en 2014, «the Killer» estaba de mal humor cuando se presentó en los estudios Trans Maximus en Memphis para grabar: «durante estas sesiones, insultó al productor, amenazó con matar a un fotógrafo, y bebió y medicó su camino dentro pero no fuera de una niebla. Durante un intercambio que se puede escuchar en la reedición de 2013 Southern Roots: The Original Sessions, Meaux le pregunta a Lewis, » Do you wanna try one?», lo que significa una toma, a la que Lewis responde,» Si tienes suficiente fuckin » sentido para cortarlo., Lewis todavía estaba sacando álbumes country, aunque los éxitos estaban empezando a secarse. Su último gran éxito con Mercury fue «Middle Age Crazy», que llegó al número 4 en 1977.
Lewis realizar en 1977
más Tarde careerEdit
Lewis realizar en 2009
En 1979, Lewis cambiado a Elektra y produjo la aclamada Jerry Lee Lewis, aunque las ventas fueron decepcionantes., En 1986, Lewis fue uno de los primeros en entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque parecía frágil después de varias hospitalizaciones debido a problemas estomacales, Lewis fue responsable de comenzar un atasco no planificado al final de la noche, que finalmente se incorporó a todos los eventos futuros., Ese año, regresó a Sun Studio en Memphis para formar equipo con Orbison, Cash y Perkins junto con admiradores de toda la vida como John Fogerty para crear el álbum Class of «55», una especie de seguimiento de la sesión del Cuarteto Million Dollar, aunque a los ojos de muchos críticos y fans, carente del espíritu de los viejos tiempos en Sun.
en 1989, una gran película basada en su vida temprana en el rock and roll, Great Balls of Fire!, lo trajo de vuelta al ojo público, especialmente cuando decidió volver a grabar todas sus canciones para la banda sonora de la película., La película está basada en el libro de la ex esposa de Lewis, Myra Gale Lewis, y protagonizada por Dennis Quaid como Lewis, Winona Ryder como Myra, y Alec Baldwin como Jimmy Swaggart. La película se centra en la carrera temprana de Lewis y su relación con Myra, y termina con el escándalo de finales de la década de 1950. un año más tarde, en 1990, Lewis hizo noticias menores cuando una nueva canción que grabó llamada»it Was the Whiskey Talkin «(Not Me)» fue incluida en la banda sonora de la exitosa película Dick Tracy. La canción también se escucha en la película, sonando en una radio., La caída pública de su primo, el evangelista de televisión Jimmy Swaggart alrededor del mismo tiempo, dio lugar a una publicidad más adversa a una familia con problemas. Swaggart también toca el piano, al igual que otro primo, la estrella de la música country Mickey Gilley. Los tres escuchaban la misma música en su juventud, y frecuentaban la Casa Grande de Haney, el Club Ferriday que presentaba actos de blues negro. Lewis y Swaggart han tenido una relación compleja a lo largo de los años.,
Lewis realizando en el Ritmo de Festival en Bedford, Inglaterra en 2006
En 1998, Lewis estuvo de gira por Europa con Chuck Berry y Little Richard. El 12 de febrero de 2005, recibió un premio a la trayectoria de la Recording Academy. El 26 de septiembre de 2006, un nuevo álbum titulado Last Man Standing fue lanzado, con muchos de la élite del rock and roll como estrellas invitadas. Recibiendo críticas positivas, el álbum llegó a cuatro listas de Billboard diferentes, incluyendo una estancia de dos semanas en el número uno en las listas Indie.,Un DVD titulado Last Man Standing Live, con imágenes de conciertos con muchos artistas invitados, fue lanzado en marzo de 2007, y el CD logró el disco de oro oficial 10 de Lewis por vender más de medio millón de copias solo en los Estados Unidos. Last Man Standing es el álbum más vendido de Lewis de todos los tiempos. Cuenta con contribuciones de Little Richard, Mick Jagger, Willie Nelson, Jimmy Page, Keith Richards y Rod Stewart, entre otros. Lewis ahora vive en un rancho en Nesbit, Mississippi, con su familia.,
Lewis actuando en 2006
en octubre de 2008, como parte de una exitosa gira europea, Lewis apareció en dos shows de Londres: un show privado especial en The 100 Club el 25 de octubre y en el Foro de Londres el 28 de octubre con Wanda Jackson y su hermana, Linda Gail Lewis. En agosto de 2009, Antes de su nuevo álbum, Un sencillo titulado «Mean Old Man» fue lanzado para su descarga. Fue escrito por Kris Kristofferson. Un EP con esta canción y cuatro más también fue lanzado el 11 de noviembre., El 29 de octubre de 2009, Lewis abrió el Rock and Roll Hall Of Fame 25th Anniversary concert en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York.
en mayo de 2013, Lewis abrió un nuevo club en Beale Street en Memphis. Lewis todavía se considera que actúa activamente en concierto, aunque ha tenido que cancelar todos los espectáculos desde su accidente cerebrovascular del 28 de febrero de 2019, a la espera de que sus médicos» sigan adelante».
en marzo de 2020, se anunció que Lewis, junto con el productor T-Bone Burnett, estaba grabando un nuevo álbum de versiones de gospel. Fue la primera vez que entró en un estudio de grabación después de su derrame cerebral.,
el 27 de octubre de 2020, para celebrar el 85 cumpleaños de Lewis, se emitió una transmisión en vivo en YouTube, Facebook y su sitio web oficial. El especial de livestream, Whole Lotta Celebratin «Goin» On, contó con apariciones y actuaciones de Willie Nelson, Elton John, Mike Love, Priscilla Presley, Joe Walsh y otros. John Stamos sirvió como anfitrión.