Joseph Mallord William Turner-Biography and Legacy (Español)
Biography of Joseph Mallord William Turner
Childhood and Education
la fecha de nacimiento real de Joseph Mallord William Turner no está confirmada, pero fue bautizado el 14 de mayo de 1775. Su padre, William Turner era un barbero y fabricante de pelucas y su madre, Mary Marshall, provenía de una familia de carniceros. Su hermana menor, Mary Ann, nació en septiembre de 1778, pero murió cuando tenía 5 años.,
a la edad de diez años, debido a los signos de inestabilidad mental de su madre, Turner fue enviado a vivir con un tío en Brentford, Middlesex, un pequeño pueblo a orillas del Támesis, al oeste de Londres. En Brentford, Turner comenzó sus actividades artísticas coloreando una serie de placas grabadas. Más tarde, en 1786, fue enviado a Margate, donde asistió a la escuela y también comenzó a dibujar la ciudad y sus alrededores. De vuelta en Londres, su padre exhibió estos dibujos en su tienda y los vendió por unos pocos Chelines cada uno., Dibujar la ciudad y el campo y más tarde crear pinturas terminadas a partir de bocetos de ubicación se convertiría en su estilo de trabajo a lo largo de su carrera. Aunque vivió en diferentes áreas alrededor de Londres y más tarde viajó ampliamente, permaneció londinense durante toda su vida y nunca perdió su acento Cockney. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Turner no adoptó un aire elitista al subir la escalera profesional., En contraste, John Constable, famoso jockeyed para la posición en términos de estatus social y, literalmente, ideando para desplazar una pintura de Turner en una exposición en la Royal Academy con uno de los suyos. Aunque Turner pasó un tiempo en la sociedad de patrones nobles, prefirió frecuentar sus residencias más humildes en Chelsea y el pueblo pesquero de Margate, incluso más tarde en la vida, mientras que también residía incesantemente en el campo y la costa en busca de sujetos Llamativos en el mundo natural.,
período inicial
Al principio de la carrera de Turner, creó estudios de arquitectura para varios arquitectos y más tarde trabajó con un dibujante topográfico. Como resultado, muchos de sus primeros dibujos y acuarelas incluyeron temas arquitectónicos. A la edad de 14 años, ingresó en la prestigiosa Royal Academy of Art, y fue aceptado como miembro de la Academia un año más tarde., Fundada por un acto del Rey Jorge III en 1768, la Academia fue un importante intermediario del gusto, así como un nodo crucial en la red de posibles ventas y comisiones, especialmente de la familia real y la nobleza, para sus miembros artistas. Aunque estaba interesado en la arquitectura, fue asesorado por el arquitecto Thomas Hardwick para continuar pintando. Durante este período, Turner produjo acuarelas que se exhibían cada año en la Academia. Su rutina era pintar en invierno y viajar en verano por Inglaterra y Gales., En 1796, expuso su primera pintura al óleo, pescadores en el mar en la Real Academia. Era una escena nocturna iluminada por la luna, el tipo de pintura nocturna que era popular en ese momento. Fue elogiado por esta pieza, y lo estableció como pintor al óleo y retratista de escenas marítimas.
En 1799, a la edad de 24 años, Turner fue elegido miembro asociado de la Royal Academy. En este momento, pintó un autorretrato halagador, indicando su creencia de que había «llegado».»En 1802 se convirtió en Académico de pleno derecho., Más reconocimiento llegó en 1807, a la edad de 32 años, cuando fue nombrado profesor de perspectiva. En 1800, ya era financieramente próspero y se mudó a una dirección mejor en Londres, Harley Street, donde compartió un piso con J. T. Serres, un pintor Marino mayor. En 1804, abrió una galería en Harley y Queen Anne Street para exhibir su trabajo.
amplió sus viajes al continente europeo en 1802, visitando Francia y Suiza. Un grupo de nobles patrocinó este viaje, y se le proporcionó un guía de habla francesa y un pequeño entrenador., Documentó el viaje con su pintura, Calais Pier (1802-3) e hizo más de 400 dibujos durante este viaje.
período maduro
en sus primeras pinturas Turner intentó dominar otros estilos que admiraba, como las técnicas pictóricas realistas y ordenadas de Willem van der Velde y Claudio de Lorena, pero en 1805 sus bocetos al óleo y pinturas como el naufragio demostraron su propio enfoque original de los paisajes y marinas. A finales de sus 30 años, su trabajo se volvió cada vez más atmosférico y luminoso., En pinturas como tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes (1812), comenzó a centrar sus esfuerzos en retratar el poder de la naturaleza y la insignificancia del hombre frente a ella, mientras creaba una representación histórica. Además de la pintura, Turner estaba interesado en la poesía, especialmente Walter Scott, Lord Byron, Thomas Moore y John Milton, y escribió su propia poesía, incluyendo una obra inacabada e inédita, Falacies of Hope, en 1812., Mucho más tarde, cuando Turner exhibió Slave Ship (Slavers Throwing Overboard The Dead and Dying, Typhoon Coming On) (1840) en la Royal Academy, incluyó extractos de su poesía junto a la pintura.
con el final de las Guerras Napoleónicas en 1815, Turner pudo viajar al extranjero de nuevo. En el verano de 1819, hizo su primer viaje a Italia, visitando Roma, Nápoles, Florencia y Venecia. Durante este tiempo, hizo alrededor de 1.500 dibujos a partir de los cuales desarrolló varias pinturas., Estas pinturas, como el Gran Canal, Venecia (1835) muestran un cambio en la forma en que utilizó el color – con muchas capas transparentes, colores cálidos y fríos creando forma, y, más en general, una gama más audaz.
Turner era muy reservado sobre su vida personal, y se volvió más excéntrico a medida que crecía. Tenía pocos amigos cercanos, pero era muy cercano a su padre que vivió con él durante 30 años y trabajó como su asistente de estudio, cocinero y jardinero. Su madre había muerto en 1804, probablemente en el hospital mental de Bethlem. Después de la muerte de su padre en 1829, Turner sufrió episodios de depresión., Aunque nunca se casó, tuvo dos hijas, Eveline y Georgianna, con una viuda mayor, Sarah Danby. Turner escribió en uno de sus cuadernos de bocetos que «la mujer es un amor dudoso» y hay alguna evidencia de que la madre real de sus hijas era la sobrina de Sarah Danby que fue su ama de llaves durante un período de tiempo. Más tarde, tuvo una relación con Sophia Caroline Booth, viviendo como «Mr. Booth» en su casa en Chelsea.
último período
Turner continuó viajando en sus últimos años, visitando Italia, Suiza, Alemania, Francia, Dinamarca y Checoslovaquia., Dibujó incansablemente, y su legado incluyó aproximadamente 19.000 bocetos de estos viajes. Sus pinturas se hicieron más fluidas y atmosféricas con detalles mínimos. Algunos ejemplos durante este período incluyen la lucha Temeraire remolcó a su última litera para ser roto (1839) y la lluvia, vapor y velocidad – el Great Western Railway (1844). Estas pinturas expresaban la respuesta de Turner a los cambios introducidos por la Revolución Industrial., El estilo innovador de Turner en estas pinturas posteriores fue criticado públicamente, y John Ruskin, un crítico de arte inglés y partidario desde hace mucho tiempo de la obra de Turner, lo defendió publicando Modern Painters (1843-60). Turner expuso en la Royal Academy por última vez en 1850.
El Legado de Joseph Mallord William Turner
Turner murió en Cheyne Walk, en el barrio de Chelsea el 19 de diciembre de 1851, y fue enterrado en San Pablo de la Catedral., Dejó la mayor parte de su fortuna para fundar una organización benéfica para «artistas en decadencia», y legó sus pinturas terminadas a la Galería Nacional. Como resultado de los litigios de los familiares, gran parte de la fortuna fue heredada por ellos y tanto las pinturas terminadas como las inacabadas se convirtieron en propiedad nacional como un grupo bajo el nombre de The Turner Bequest. La mayoría de las pinturas de Turner se encuentran ahora en la Tate Britain con varias obras importantes en poder de la National Gallery., En 1984, la Tate Britain creó el prestigioso Turner Prize art award, y en 2005, Turner»s The Fighting Temeraire fue votado Gran Bretaña»s «greatest painting» en una encuesta pública de la BBC.
entre los pintores, el impacto de Turner se ha sentido desde hace más de dos siglos: su representación de la confrontación que los humanos experimentaron al encontrar los efectos de sus propias invenciones de máquinas en la era moderna fue un primer intento de involucrarse con la revolución Industrial que cambia el mundo., Aún más influyente fue su modo de representación: representaciones impresionistas de los efectos de la naturaleza que expresaban estados psicológicos internos hasta el punto de una abstracción extrema y extraordinariamente temprana, a un grado con el que los pintores solo volverían a participar plenamente más de un siglo después.
la obra de Turner, especialmente su obra tardía, fue profundamente admirada por el pintor abstracto Mark Rothko. Uno puede ver la influencia en los grandes lienzos de Rothko de cambiar sutilmente las capas de color., En 1966, cuando Rothko vio una exposición de Turner en un espectáculo subtitulado imaginación y realidad en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, fue citado diciendo: «Este tipo Turner, aprendió mucho de mí.»La naturaleza radical del compromiso de Turner con temas que no solo se adelantaban a su tiempo, sino que aún eran relevantes en el momento contemporáneo se mostró en esta rara aceptación de la obra de un maestro premoderno por parte de un museo dedicado al arte moderno., En 2009, la Tate Britain exhibió una selección de Torneros en una sala frente a otra dedicada a seis pinturas de Rothko, lo que permitió a los visitantes comparar la «sorprendente afinidad» entre el trabajo de los dos artistas.
Además, las investigaciones de Turner sobre el color y la luz inspiraron al artista contemporáneo danés-islandés Olafur Eliasson para crear una serie de experimentos de color, cada uno inspirado en una pintura diferente de Turner., Eliasson afirma: «he diseccionado cuidadosamente la cantidad de tonos de color, oscuridad y brillo en un grupo de pinturas de Turner, y luego hice una especie de «retrato de carta de colores» de cada uno, usando exactamente los mismos colores y la cantidad de luz y oscuridad.»