Kitsch (Español)
Kitsch en teoría del arte y estéticaeditar
El escritor modernista Hermann Broch argumenta que la esencia del kitsch es la imitación: el kitsch imita a su predecesor inmediato sin tener en cuenta la ética: su objetivo es copiar lo bello, no lo bueno. Según Walter Benjamin, el kitsch es, a diferencia del arte, un objeto utilitario que carece de toda distancia crítica entre el objeto y el observador; «ofrece gratificación emocional instantánea sin esfuerzo intelectual, sin necesidad de distancia, sin sublimación».
el Kitsch es menos sobre lo observado que sobre el observador., Según Roger Scruton, » el Kitsch es arte falso, que expresa emociones falsas, cuyo propósito es engañar al consumidor para que piense que siente algo profundo y serio.,»
Tomáš Kulka, en Kitsch y Arte, parte de dos hechos básicos que el kitsch «tiene un innegable atractivo masivo» y «considerado (por la élite educada en el arte) malo», y luego propone tres condiciones esenciales:
- El Kitsch representa un sujeto hermoso o altamente cargado emocionalmente;
- El sujeto representado es instantáneamente y sin esfuerzo identificable;
- El Kitsch no enriquece sustancialmente nuestras asociaciones relacionadas con el sujeto representado.,
Kitsch en Milán Kundera»S La insoportable levedad del Sereditar
El concepto de kitsch es un motivo central en Milán Kundera» s 1984 La insoportable levedad del ser. Hacia el final de la novela, el narrador del libro postula que el acto de defecación (y específicamente, la vergüenza que lo rodea) plantea un desafío metafísico a la teoría de la creación divina:»cualquiera/o: cualquiera de las cosas es aceptable (en cuyo caso no te encierres en el baño!) o somos creados de una manera inaceptable»., Por lo tanto, para que podamos seguir creyendo en la propiedad esencial y la rectitud del universo (lo que el narrador llama «el Acuerdo categórico con el ser»), vivimos en un mundo «en el que la mierda se niega y todos actúan como si no existiera». Para el narrador de Kundera, esta es la definición de kitsch: un » ideal estético «que»excluye todo lo que es esencialmente inaceptable en la existencia humana».,
la novela continúa relacionando esta definición de kitsch con la política, y específicamente — dado el entorno de la novela en Praga en la época de la invasión de 1968 por la Unión Soviética — con el comunismo y el totalitarismo. Da el ejemplo de la ceremonia Comunista del primero de mayo, y de la visión de niños corriendo sobre la hierba y el sentimiento que esto se supone que provoca. Este énfasis en el sentimiento es fundamental para cómo funciona el kitsch:
el Kitsch hace que dos lágrimas fluyan en rápida sucesión. La primera lágrima dice: ¡qué bueno ver a los niños corriendo sobre la hierba!, La segunda lágrima dice: ¡qué agradable ser conmovido, junto con toda la Humanidad, por niños corriendo sobre la hierba! Es la segunda lágrima que hace kitsch kitsch.,oliticians y todos los partidos y movimientos políticos»; sin embargo, cuando una sociedad está dominada por un solo movimiento político, el resultado es «totalitario » kitsch»:
Cuando digo «totalitario» lo que quiero decir es que todo lo que infrinja kitsch debe ser desterrado de por vida: cada pantalla del individualismo (debido a una desviación de la colectiva es una escupir en el ojo de la sonrisa de la hermandad); cada duda (porque todo aquel que empieza a dudar de los detalles de final de la dudando de la vida misma); todos ironía (porque en el reino del kitsch todo debe ser tomado muy en serio).,
El concepto de»kitsch totalitario «de Kundera ha sido invocado desde entonces en el estudio del arte y la cultura de regímenes como la Unión Soviética de Stalin, la Alemania Nazi, la Italia fascista e Irak bajo Saddam Hussein. El narrador de Kundera termina condenando el kitsch por su » verdadera función «como herramienta ideológica bajo tales regímenes, llamándolo»una pantalla plegable preparada para cortina de la muerte».
Melancólico kitsch vs, kitsch nostálgicedit
una bola de nieve de recuerdo con un motivo submarino
en su tratado el Reino Artificial, la historiadora Cultural Celeste Olalquiaga desarrolla una teoría del kitsch que sitúa su aparición como un fenómeno específicamente decimonónico, relacionándolo con los sentimientos de pérdida provocados por un mundo transformado por la ciencia y la industria., Centrándose en ejemplos como pisapapeles, acuarios, sirenas y el Palacio de cristal, Olalquiaga utiliza el concepto de Benjamin de la «imagen dialéctica» para argumentar el potencial utópico del «kitsch melancólico», que diferencia del más comúnmente discutido «kitsch nostálgico».
Estos dos tipos de kitsch corresponden a dos formas diferentes de memoria., El kitsch nostálgico funciona a través de la» reminiscencia», que»sacrifica la intensidad de la experiencia por un sentido consciente o fabricado de continuidad»:
incapaz de tolerar la intensidad del momento, la reminiscencia selecciona y consolida las partes aceptables de un evento en una memoria percibida como completa. Esta experiencia reconstruida se congela como un emblema de sí mismo, convirtiéndose en un fósil cultural.,
en contraste, el kitsch melancólico funciona a través del» recuerdo», una forma de memoria que Olalquiaga vincula al» souvenir», que intenta»recuperar la experiencia de intensidad e inmediatez a través de un objeto». Mientras que la reminiscencia traduce un acontecimiento recordado al ámbito de lo simbólico («privado de inmediatez en favor del significado representacional»), el recuerdo es» la memoria del inconsciente», que»sacrifica la continuidad del tiempo por la intensidad de la experiencia»., Lejos de negar la muerte, el kitsch melancólico solo puede funcionar a través del reconocimiento de sus múltiples «muertes» como un recuerdo fragmentario que posteriormente se mercantiliza y reproduce. «Glorifica el aspecto perecedero de los acontecimientos, buscando en su memoria parcial y decadente la confirmación de su propia dislocación temporal».
así, para Olalquiaga, el kitsch melancólico es capaz de funcionar como una imagen dialéctica benjaminiana:»un objeto cuyo estado decadente expone y refleja sus posibilidades utópicas, un remanente que revive constantemente su propia muerte, una ruina».