La muerte del director de autor en la era #MeToo
La Teoría del autor, que ha mantenido la industria del cine y la crítica cinematográfica en sus garras desde la década de 1950, recientemente ha sido atacada por los críticos de cine, hasta ahora sus mayores campeones. El problema que enfrentan es que muchos de los directores divinizados como autores se han visto atrapados en el movimiento # MeToo en la industria cinematográfica.
El crítico de cine Ryan Gilbey escribe sobre las atrocidades causadas por la teoría del autor y pregunta qué sucede cuando un director parecido a un Dios resulta ser una carga., Termina su pieza con la siguiente línea:
es difícil ver cómo la reverencia incuestionable de los directores puede continuar en este nuevo clima de hiperactividad, donde el goteo constante de historias desacreditadoras demuestra de una vez por todas que el tiempo se ha acabado.
El tiempo puede haber terminado, pero #MeToo no es una base críticamente sólida para renunciar a la teoría del autor. Sus fallas necesitan un mayor escrutinio., La piedra angular de la teoría se encuentra en un párrafo de un reflexivo ensayo de 1948 del cineasta Alexandre Astruc, en el que buscaba identificar una nueva era del cine: la era de la cámara-lápiz:
la dirección ya no es un medio para ilustrar o presentar una escena, sino un verdadero acto de escritura. El cineasta/autor escribe con su cámara como un escritor escribe con su pluma.
Astruc consideraba que el futuro del cine dependía de que hubiera un solo creador (un guionista que dirige sus propios guiones, como Woody Allen). Después de todo, como él dice: «¿podría uno imaginar una novela de Faulkner escrita por alguien que no sea Faulkner? Su objetivo era empujar al cine a ser tomado en serio como una forma de arte, en lugar de seguir siendo «una atracción de Feria»., Sin embargo, fue la línea: «el cineasta/autor escribe con su cámara como un escritor escribe con su pluma» la que lanzó el autor Thoery y el culto del director.
el argumento de Astruc fue retorcido, pero su objetivo se logró: el cine ahora podría considerarse una forma de arte, con una sola mente creativa en control: el director. Esto llevó finalmente al uso del notorio crédito posesorio que afirma que la película es «por» el director, independientemente de quién escribió el guion. Esto sucede incluso cuando el guion es una idea original, escrita antes de que un director se adjunte al proyecto.,
La Tiranía del autor
La Teoría del autor se convirtió en una tiranía, Macartita en su determinación. Horriblemente, se elaboraron listas de Directores de autor, especialmente por el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris. Aquellos cuyos nombres no estaban en la lista habían sido juzgados por la opinión crítica como directores menores. John Huston, por ejemplo, nunca llegó a la lista. Su extraordinario número de grandes películas no logró mostrar el tipo de mono-estilo que marcó el verdadero autor, buscando en cambio un estilo apropiado para la fuente literaria.,
sin embargo, el hecho es que a lo largo de las décadas que dominó, el enfoque en el director significó que muchos artistas que trabajaban en el cine florecieron y produjeron obras maestras. Entre los autores desacreditados Citados por Gilbey se encuentran Woody Allen y Roman Polanski, cuyos nombres figurarían en las listas de la mayoría de los críticos de los grandes genios del cine, junto con Chaplin, Hitchcock, Kubrick y Welles. Es a través de sus innovaciones que el cine logró su capacidad moderna para rivalizar con la novela en profundidad y sutileza.,
arte y ética
pero si el cine es una forma de arte, entonces ¿por qué tratarlo de manera diferente de las otras artes? Por el contrario, ¿por qué no incluir las otras artes en la limpieza y dejar de reverenciar las pinturas de Picasso, Gauguin o Degas? ¿O dejar de leer las obras de Lewis Carroll o Vladimir Nabokov, por si acaso? No veamos nada hecho por alguien que es, en la frase de Margaret Attwood, «culpable por acusación» (como Woody Allen).,
revisando la última película de Allen Wonder Wheel in the Times, Kevin Maher encontró necesario abandonar la discusión del director de la película por completo, solo mencionando a Allen en la oración final:
la película fue escrita y dirigida por Woody Allen. En 1993 fue acusado de abusar de su hija adoptiva denied negó las acusaciones y nunca fue procesado. ¿Deberías ir a verlo? A ti.,
¿y qué hay de Roman Polanski, que admitió un cargo de estupro en 1977? Si las películas de Allen son sospechosas, La de Polanski debe serlo aún más. Ni por un momento excusa su crimen insistir en que su trabajo en el cine ha enseñado e inspirado a generaciones de cineastas, con algunas de sus películas incluso reclamadas por jóvenes feministas. ¿Ahora debemos apartar la vista?,
¿dónde terminará esto?
Charlie Chaplin, posiblemente el más grande autor que el mundo ha conocido, hizo todas sus películas antes de que existiera la teoría del autor. Chaplin escribió, dirigió, protagonizó y compuso la música para sus películas. Su estatura como artista está posiblemente a la altura de Picasso. De Picasso, La novelista Caroline Blackwood – hablando por experiencia personal – dijo: «era un viejo letch, genio o no». Tal vez algo similar podría decirse de Chaplin.
el deseo artístico y el deseo sexual siempre han estado estrechamente vinculados., La adoración de la forma humana, la fascinación por el objeto del deseo, impulsando la creación de obras de arte, o simplemente impulsando al artista. Tracey Emin trabajo es tan sexual conducido como Hitchcock, o como su héroe, Egon Schiele es. Negar esto, para intentar menospreciarlo, es un acto de suicidio cultural.
no hay duda de que una línea – trazada por primera vez por las primeras feministas – ha sido subrayada por #MeToo. Las actitudes que alguna vez permitieron a los artistas masculinos explotar y abusar de las mujeres con impunidad deben ser echadas al pasado., Pero deja la obra en paz, con su vida cultural viviendo más allá de sus creadores. Y en lo que respecta al cine, simplemente llamar al tiempo a la ya menguante teoría del autor no logra nada en absoluto. Quizá sea hora de una nueva teoría.