la poesía de Edna St Vincent Millay ha sido eclipsada por su vida personal – cambiemos eso
Cuando la identidad de Elena Ferrante se reveló en 2016, reflexionó sobre los peligros de la vida de un autor dominando su trabajo. «El libro funciona como la camiseta sudorosa de una estrella del pop», escribió, » una prenda que sin el aura de la estrella no tiene ningún sentido.,»
El sentimiento de Ferrante podría aplicarse fácilmente a Edna St Vincent Millay, otro talento literario incandescente que vivió décadas antes (nacido el 22 de febrero de 1892). Durante demasiado tiempo, el trabajo de Millay se ha visto ensombrecido por su reputación. Una poeta fiestera. Un bisexual sexualmente aventurero. Un adicto a la morfina. Pero luego Millay también ganó el Pulitzer por Poesía en 1923; al año siguiente, la crítica literaria Harriet Monroe llamó a Millay «la mujer poeta más grande desde Safo»., En una revisión de una antología Millay de 2001, The Atlantic proclamó que» la primera regla de la biografía literaria moderna es que la vida hace que la obra sea incidental», pero ¿qué sucede cuando la vida comienza a oscurecer la riqueza de la obra? Centrarse en las relaciones de Millay con hombres y mujeres ha sido de rigor durante el último medio siglo, por lo que ya es hora de que sus palabras vuelvan a ser el Centro de atención.
¿Por dónde empezar con Millay?, Tenía una afamada predilección por los sonetos de Petrarca y las coplas de rima, en desacuerdo con destacados modernistas experimentales de la época, como TS Eliot y Wallace Stevens. Pero Millay amplió el alcance de estas formas poéticas, presentando una visión audaz y cargada sexualmente de la experiencia femenina. Sus versos sirven como una especie de arquitectura elaborada, albergando los movimientos volubles y frenéticos del corazón que se enamora y luego se sale de él., Renascence and other poems (1917), que incluye el poema de más de 200 versos que la aclamó, también cuenta con seis sonetos, todos los cuales son sobresalientes en este sentido.
«Si aprendiera, de alguna manera bastante casual, / que te habías ido, para no volver de nuevo—,» reflexiona en Sonnet V, no lloraría en un lugar público, como un tren; no, «levantaría mis ojos y leería con mayor cuidado / dónde almacenar pieles y cómo tratar el cabello.,»Este es el clásico Millay – ¿de qué otra manera puede uno lidiar con el final de una historia de amor que instintivamente ocuparse de lo mundano? Pero Millay nunca se acercó al amor y sus vicisitudes con melancolía pasiva. En No Rose That in a Garden Ever grown, reflexiona cínicamente sobre la naturaleza temporal del enamoramiento que impulsa las historias de mujeres como Lilith, Lucrece y Helen: «y así también mi amor debe perder alguna parte / de lo que es, si Helen hubiera sido menos justa, / o hubiera perecido joven, o se hubiera quedado en casa en Grecia.,»
sus poemas brillan más cuando reflexionan sobre el anhelo de rebelarse contra el espacio restringido otorgado a las voces de las mujeres en la literatura y la vida. Bruja-esposa, escrita libremente en el estilo de una balada popular corta, es sobre una mujer desafiante que «aprendió sus manos en un cuento de hadas, / y su boca en un día de San Valentín», que nunca pertenecerá a su amada («pero ella no fue hecha para ningún hombre»). Teje una inquietante historia de sacrificio en Sonetos de un árbol no injertado, sobre una mujer que cuida del marido moribundo con el que se separó años antes., Millay inserta el matrimonio en ruinas en la torpeza de las tareas que esta mujer anónima realiza: limpiar la cocina, encender un fuego que simplemente no arranca. En la balada del arpa-Tejedor, una madre empobrecida se congela hasta la muerte mientras teje a su hijo un exuberante vestuario lleno de «la ropa del Hijo de un rey»; mucho antes de Plath y Sexton, Millay estaba atacando la soga alrededor del cuello de la mujer creativa.,
Sé que Soy, Pero el Verano a Tu Corazón, presumiblemente, se describe no correspondido sus sentimientos por el otro, a pesar de que toma un significado diferente cuando uno piensa acerca de Millay la caída de la gracia hacia el final de su vida; ella llegó a ser marginados por la comunidad literaria de sus intentos de poesía política. A diferencia de otros poetas famosos como Siegfried Sassoon que eran vociferantes sobre la carnicería y la destrucción de la guerra, Millay colaboró directamente con la Junta de guerra de Escritores para la poesía que defendió a las fuerzas aliadas., Esto, junto con su espiral hacia la embriaguez y la adicción a las drogas, marcó el final de su tiempo en el Centro de atención, aunque nunca dejó de escribir. Un renacimiento del interés serio en su poesía está en orden. Y para aquellos que todavía están obsesionados con los detalles de su colorida vida, bueno, pueden encontrar tanta riqueza y más en su trabajo luminoso.,
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