la salvaje historia de cómo Mary Steenburgen escribió la Mejor Canción de película Original del año
La Odisea bizarra de cómo la actriz ganadora del Oscar Mary Steenburgen llegó a co-escribir la balada de poder eufórico que Jessie Buckley realiza al final de «Wild Rose»-fácilmente la mejor canción original de la película del año-comenzó hace 10 años, cuando la estrella de «Melvin and Howard» se despertó después de una cirugía menor del brazo sintiendo que su mente estaba en llamas.,
«me sentí extraño tan pronto como la anestesia comenzó a desaparecer», dijo Steenburgen. «La mejor manera en que puedo describirlo es que sentí que mi cerebro era solo música, y que todo lo que alguien me dijo se convirtió en musical. Todos mis pensamientos se volvieron musicales. Cada señal de la calle se convirtió en musical. No podía poner mi mente en ningún otro modo.»
divertido como eso puede sonar de una manera de Oliver Sacks – el neurólogo fallecido escribió sobre síntomas similares, potencialmente inspirados en los accidentes cerebrovasculares en su libro «Musicophilia»-Steenburgen no estaba encantado con el repentino cambio mental., Los siguientes dos meses fueron duros. «No podía concentrarme, no podía haber actuado», dijo. «No podría haber aprendido ninguna línea. Mi marido y yo estábamos un poco asustados al respecto.»
El Hijo de Steenburgen, el cineasta Charlie McDowell («The Discovery»,» The One I Love»), también lo recuerda como un momento difícil. «Si tu madre viene a ti después de la cirugía y dice que su cabeza está ahora llena de música, creo que es totalmente justo pensar que se ha vuelto loca y tiene problemas psicológicos importantes», dijo., «De repente ella estaba haciendo referencia a estas oscuras bandas indie y recogiendo instrumentos al azar — no voy a mentir, el acordeón tocando me vuelve loco,» McDowell se rió. «Cuando digo todo esto en voz alta suena loco. Definitivamente fue un cambio.»
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a pesar de la escasez de papeles para mujeres a mediados de los 50, la actriz no estaba exactamente ansiosa por hacer otra cosa. «Había sido alguien a quien realmente le gustaba la música», dijo, » pero nunca había estado obsesionada con ella; estaba obsesionada con la actuación, y eso se sentía como un tema lo suficientemente grande para mí.,»
Cuando la música no desapareció, Steenburgen se dio cuenta de que tenía que hacer algo con ella, aunque solo fuera por su cordura, a pesar de que no sabía tocar un instrumento. «Llamé a un muy talentoso amigo mío en Martha’s Vineyard y le dije:’ Mira, si vengo todos los días y canto lo que oigo en mi cabeza, ¿podrías ayudarme a convertirlos en canciones?»ella dijo. Escribió cientos de canciones ese verano y envió 12 de las mejores a un abogado de música bajo el nombre de su madre. «Él quería trabajar con ‘Nellie Wall’, pero luego me presenté en su lugar», dijo.,
lo siguiente que supo, Steenburgen había firmado con Universal como compositora y estaba en un avión a Nashville. Fue el primer paso en un extraño camino que finalmente llevaría a la puerta de Tom Harper y Jessie Buckley casi una década más tarde.
Flash-forward to 2017, cuando Harper — un joven cineasta británico hot off dirigir una exuberante adaptación de la BBC De «War & Peace» — acababa de encontrar su próximo proyecto., Se había enamorado de un guion eléctrico de Nicole Taylor llamado «Wild Rose», una historia de peces fuera del agua sobre una cantante country autodestructiva de Glaswegian y madre soltera cuyo único sueño en la vida es cantar baladas de Patsy Cline en el Grand Ole Opry de Nashville. Buckley-que consiguió un papel clave en «War & Peace» después de salirse a la fama en el concurso de canto del Reino Unido «i’d Do Anything» — había aceptado interpretar a Rose-Lynn Harlan, y Harper sabía en sus huesos que era perfecta para el papel.,
solo había un problema: la canción culminante que une toda la película no existía. El guion pedía un himno original y Altísimo que Rose-Lynn le pegara a una multitud amorosa de su ciudad natal en la última escena después de que aprendió a reconciliar sus sueños con su realidad de una manera que los hace sentir un poco más especiales, pero sin detalles., Llamando desde Londres, Harper recordó la ansiedad de seguir adelante sin esa pieza faltante crucial: «el guion acaba de decir algo como: ‘Rose-Lynn canta una canción increíble y transmite todo lo que quiere expresar a su madre y sus hijos y todo el mundo está animado. El fin'», dijo Harper. «Tenía fe en que podríamos resolverlo, pero fue realmente preocupante.»La división de música de Universal proporcionó algunas demos, pero ninguna de ellas hizo clic.
en el último minuto, llegó una muestra llamada»Glasgow («No Place Like Home»)., «Me agarró del corazón en el momento en que lo escuché», dijo. «Simplemente se conectó. Buckley, quien llamó desde el Chicago set de «Fargo», tuvo una experiencia similar: «fue solo ese sentimiento inmediato de ‘esta es la canción.'»
fue entonces cuando Harper y Buckley se enteraron por primera vez de quién lo había escrito, y se encontraron sorprendidos por «The Mary Steenburgen of it all.»
como resultado, Steenburgen había pasado los últimos años trabajando duro en su propio sueño de hacerlo en Music City., Y a pesar de las muchas ventajas que su fama podría haberle dado, estaba más nerviosa por ir allí de lo que Rose-Lynn Harlan ha estado nunca por nada. «Fue aterrador», dijo. «La primera sesión que hice fue un desastre total, y literalmente regresé a mi habitación de hotel llorando, lloré y pensé ‘¿Por qué alguien sería tan estúpido a los 54 años para pensar que podría hacer algo tan nuevo?'»
pero también sentía que no tenía muchas opciones. «Estaba de vuelta a la mañana siguiente», dijo., «Me dije a mí mismo:’ voy a subir y cantar la canción pitido si me mata!No mucho después de eso, Steenburgen compró una casa en Nashville.
McDowell todavía se ríe del recuerdo de escuchar a su madre espontáneamente comenzar a escabullirse en el asiento trasero de su coche. «Podría haber sido muy fácil para Mary Steenburgen simplemente poner su nombre en algo y obtener un pase en muchos de los pasos habituales en alguna cosa creativa nueva, pero no lo hizo», dijo. «Ella puso el tiempo para aprender el oficio, y yo respeto eso. Y tengo que admitir que se ha vuelto muy buena con el acordeón.,»
La experiencia profesional de Steenburgen también le dio una ventaja única sobre la competencia: mientras que la mayoría de los compositores que presentaron demos para «Wild Rose» se contentaron con leer una sinopsis de la trama y trabajar a grandes rasgos desde allí, Steenburgen se acercó a la asignación como si la canción fuera un personaje para ella. «Luché para obtener el guion completo, porque sentí que estaba viendo una pequeña parte de la historia sin él», dijo. «¿Dónde vive Rose-Lynn? ¿Cómo es su apartamento?, Necesitaba pensar en imágenes que pudieran ser coherentes con lo que el diseñador de producción, el director de fotografía y el compositor estarían haciendo; hay todas estas personas que aún no conoces que están contando la misma historia. Y tan pronto como lo leí todo, entendí lo que estábamos escribiendo.»
ese proceso llevó a una realización: «era realmente una canción de amor de Rose-Lynn a su madre also también era una canción de amor a su ciudad y una canción de amor al concepto de hogar y el hecho de que el hogar no tiene que ser el segundo mejor para ella o algo que ella se conforma.,»
ambos compositores consumados que previamente habían escrito música para el programa de televisión» Nashville», los co-escritores de Steenburgen Caitlyn Smith y Kate York llegaron al proyecto con una apreciación similar por el desafío de escribir acordes impulsados por personajes. «Es un músculo totalmente diferente», dijo York. «Tienes que sacarte un poco de esto, es como actuar, supongo. Smith estuvo de acuerdo: «es un trabajo completamente diferente. Si estás escribiendo una canción para otra persona, es muy abierta y a veces difícil de entender., Y si estás escribiendo para ti mismo, realmente estás cavando en tu propio corazón.»Esta tarea en particular fue un poco de ambos. «Siento que podríamos entrar en las entrañas de esta canción porque todos hemos vivido una historia de sueños locos similar», dijo Smith.
Lo primero que descubrieron es que Rose-Lynn adora a Patsy Cline, por lo que los tres escritores sabían que tenían que crear algo con ADN country clásico (no es una suposición obvia en una película que se basa en un cameo de parpadeo y te lo perderás de una superestrella que dobla el género como Kacey Musgraves)., Smith se apoderó de algo con una sensación de 6/8, y todos decidieron quedarse allí. Pero los compositores también contaron con el papel que Glasgow juega en la vida de Rose-Lynn, y no solo como un albatros alrededor de su cuello.
«cualquier cosa que escribiéramos tenía que tener un toque cariñoso de Escocia», dijo Steenburgen. «Así que llamé a una de mis mejores amigas, una mujer escocesa que comenzó como niñera y terminó como una hermana», un detalle que encaja extrañamente bien con la trama de la película. «Así que la llamé y le dije’ Háblame con tu acento-Háblame de ti., Y a través de eso terminamos con imágenes como la línea de apertura: ‘he desgastado las piedras frente a su puerta.»
toda la canción pasó de un sueño a una demo en solo unas pocas horas, lo que, cuando escuchas «Glasgow», parece tan loco como la historia que llevó a Steenburgen a co — escribirla. «Puede sonar superficial o como si fuera una fábrica cuando hablo de lo rápido que escribimos estas cosas», dijo Steenburgen, «pero siempre lo pienso así:’ no puedo tomar días para hacer una escena.,»No puedo decir» no se cual es la emoción para el personaje, asi que puedes darme hasta mañana? Siempre tengo que contar historias con un límite de tiempo. Steenburgen solo ha encontrado un inconveniente en colaborar con Smith y York: «son tan buenos cantantes que la gente se va a intimidar por sus demos y decir: ‘Bueno, no puedo cantar así, así que no voy a hacer esa canción.'»
«Rosa Salvaje»
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Buckley, que no había cantado en mucho tiempo antes de la producción, preocupado por hacer justicia a una canción como «Glasgow», especialmente dado que no tenía antecedentes en música country. «Pero la historia realmente me conmovió», dijo, » Así que me senté con un guitarrista en una habitación y la canté muy mal y solo traté de agregarle un sentimiento emocional antes de comenzar a filmar.,
para cuando Buckley supo quién había escrito la canción, solo estaba medio sorprendida: «tenía sentido, porque claramente provenía de alguien con una comprensión compleja del carácter, alguien que era capaz de ir directamente a la raíz de lo que trata la historia de esta mujer, y logró escribir letras que expusieron las grietas bajo la superficie», dijo.
mientras que la propia historia de Buckley se siente como un cuento de hadas hecho realidad, hizo una distinción con su personaje. «Le conté mis secretos y ella me contó los suyos y juntos construimos una persona diferente», dijo., «‘Glasgow’ es una canción de pertenencia. Se trata de estirarte a lugares que no sabes que están dentro de ti.»Por primera vez en mucho tiempo, Buckley tenía algo para cantar. «Esta canción fue un regalo para mí», dijo. A su vez, también se convirtió en su regalo a las mujeres que lo escribieron.
Steenburgen llamó a la actuación de Buckley «impresionante», pero parecía cambiado por la experiencia de una manera fundamentalmente diferente a todos los demás involucrados. «La música está en mis genes gracias a las mujeres de mi familia, y creo que de alguna manera se me concedió el acceso a ella», dijo., «Fue tan abrumador para mí al principio porque no crecí con esa voz en mi cabeza, como Kate y Caitlyn lo hicieron.»
El barnstormer de una canción que Rose-Lynn interpreta en la última escena de la película transmite el dolor y el descubrimiento de su viaje desde la prisión hasta el paraíso. Comienza con la voz de Buckley crestando a través de un océano de silencio, mientras Rose-Lynn convoca la fuerza para enfrentar sus remordimientos hasta que se resuelven en el amor., Ella se disculpa con su familia, sus hijos, y toda la vida trató de escapar: «te empujé, puse un alfiler en un mapa, luego me perdí en la tormenta.»
un débil lirio comienza a tararear detrás de ella, asomándose a través de las letras como el primer rayo de sol después de una tormenta: es un acordeón, iluminando el camino de Rose-Lynn hacia un lugar que nunca podría haber imaginado antes. «Tuve que encontrar mi propio camino, cometer mis propios errores, pero sabes que tenía que irme», canta. «No hay un camino de ladrillos amarillos que pase por Glasgow, pero encontré uno que es más fuerte que la piedra.,»
y luego Rose-Lynn golpea el coro con el dulce alivio de alguien que ha cavado su camino hacia la libertad, mientras La Voz de Buckley se hincha de bajo a alto y de regreso. Ella canta en nombre de cualquiera que haya tenido que aprender sobre sí mismos de la manera difícil: «ain’t No place like home», ella y Rose-Lynn cantan juntas, y a medida que la canción se vuelve tan grande que los envuelve a ambos, junto con todos los extras de Glaswegian que empacaron en Celtic Connections para el rodaje de 12 horas, y todos en la audiencia. Es asombroso.
tampoco es el final feliz que Rose-Lynn imaginó para sí misma., Y sin embargo, la felicidad a menudo se ve diferente de cómo la viste en tu cabeza. Cuando la vida de Steenburgen tomó un desvío inesperado, sintió que el destino (o una extraña peculiaridad de la anatomía) la obligaba a elegir entre el sueño que había tenido desde que era solo una niña de ojos estrellados en Little Rock, Arkansas, y la extraña nueva realidad que la había emboscado en un hospital una noche. Escucharlo de ella ahora, suena como si hubiera encontrado una hermosa armonía entre los dos.
«no me enamoré de la actuación cuando esto sucedió», dijo Steenburgen, » y todavía no lo he hecho., Pero hay mucha más capacidad en nuestros cerebros de lo que probablemente nos damos cuenta, y aceptar la disminución y cerrar puertas es una decisión que todos tomamos por nosotros mismos. Resulta que realmente no tienes que hacer eso.»
» Wild Rose » ya está disponible en DVD y VOD.