Laurel y Hardy
hal Roacheditar
Hal Roach ha descrito cómo los dos actores se unieron como un equipo. Primero, Hardy ya había estado trabajando para Roach (y otros) cuando Roach contrató a Laurel, a quien había visto en el vodevil. Laurel tenía ojos azules muy claros, y Roach descubrió que, debido a la tecnología de la película en ese momento, los ojos de Laurel no fotografiarían adecuadamente, azules fotografiados como blancos. Este problema es evidente en su primera película muda juntos, el perro de la suerte, en la que se hizo un intento de compensar el problema maquillando los ojos de Laurel muy pesadamente., Durante aproximadamente un año, Roach tuvo a Laurel trabajando en el estudio como escritora. Luego se desarrolló la película pancromática, hicieron una prueba para Laurel, y encontraron que el problema estaba resuelto. Laurel y Hardy fueron puestos juntos en una película, y los dos parecían complementarse. Por lo general, los equipos de comedia estaban compuestos por un hombre heterosexual y un hombre gracioso, pero estos dos eran comediantes; sin embargo, ambos sabían cómo interpretar al hombre heterosexual cuando el guion lo necesitaba. Roach dijo: «siempre se puede cortar a un primer plano de cualquiera de los dos, y su reacción fue buena para otra risa.,»
Style of comedy and characterisationsEdit
Laurel and Hardy in the Lucky Dog (1921)
El humor de Laurel y Hardy era muy visual, con slapstick utilizado para el énfasis. A menudo tenían discusiones físicas entre sí (en carácter), que eran bastante complejas e involucraban violencia de dibujos animados, y sus personajes les impedían hacer cualquier progreso real en los esfuerzos más simples., Gran parte de su comedia implica ordeñar una broma, donde una idea simple proporciona una base a partir de la cual construir múltiples gags sin seguir una narrativa definida.
Stan Laurel era de estatura y peso promedio, pero parecía pequeño y ligero junto a Oliver Hardy, que era de 6 pies y 1 pulgada (185 cm) de altura y pesaba aproximadamente 280 libras (127 kg) en su mejor momento. Se utilizaron detalles de su cabello y ropa para realzar este contraste natural. Laurel mantuvo su cabello corto a los lados y hacia atrás, creciendo largo en la parte superior para crear una «peluca de miedo» natural. En momentos de shock, lloraba simultáneamente mientras se levantaba el pelo., En contraste, el adelgazamiento del cabello de Hardy estaba pegado en su frente con rizos escupidos y lucía un bigote de cepillo de dientes. Para lograr una caminata de pies planos, Laurel se quitó los talones de sus zapatos. Ambos llevaban sombreros de bombín, con Laurel «s ser más estrecho que Hardy» s, y con un ala aplanada. El atuendo normal de los personajes requería camisas de cuello de ala, con Hardy usando una corbata que giraría y Laurel una pajarita. La chaqueta deportiva de Hardy era un poco pequeña y estaba hecha con un botón de esfuerzo, mientras que la chaqueta de doble botonadura de Laurel era holgada.,
una rutina popular que el equipo realizó fue una pelea «ojo por ojo» con un adversario. Esto podría ser con sus esposas-a menudo interpretadas por Mae Busch, Anita Garvin o Daphne Pollard-o con un vecino, a menudo interpretado por Charlie Hall o James Finlayson. Laurel y Hardy dañarían accidentalmente la propiedad de alguien, y la parte lesionada tomaría represalias arruinando algo perteneciente a Laurel o Hardy. Después de examinar con calma los daños, encontrarían algo más para vandalizar, y el conflicto se intensificaría hasta que ambas partes estuvieran destruyendo simultáneamente elementos frente a la otra., Un ejemplo temprano de la rutina se da en su cortometraje clásico Big Business (1929), que fue añadido al Registro Nacional de cine en 1992. Otro cortometraje que gira en torno a tal altercado se titula Tit for Tat (1935).
uno de sus diálogos más recordados fue la rutina «Tell me that again». Laurel le diría a Hardy una idea realmente inteligente que se le ocurrió, y Hardy respondería: «Dime eso de nuevo.»Laurel intentaría repetir la idea,pero, habiéndola olvidado, balbucearía tonterías., Hardy, que tenía dificultades para entender la idea de Laurel cuando se expresaba claramente, entendería perfectamente la versión desordenada. Aunque gran parte de su comedia se mantuvo visual, varias líneas de diálogo humorístico aparecieron en las películas parlantes de Laurel y Hardy. Algunos ejemplos incluyen:
en algunos casos, su comedia bordeaba lo surrealista, en un estilo que Stan Laurel llamó «magia blanca». Por ejemplo, en la película de 1937 Way Out West, Laurel aprieta el puño y vierte tabaco en él como si fuera una pipa. Luego mueve el pulgar hacia arriba como si trabajara un encendedor., Su pulgar se enciende y se enciende su «pipa». Sorprendido de ver esto, Hardy intenta sin éxito duplicarlo a lo largo de la película. Mucho más tarde, finalmente tiene éxito, solo para estar aterrorizado cuando su pulgar se incendia. Laurel repite el chiste de la pipa en la película de 1938 Block-Heads, otra vez para asombro de Hardy. Esta vez, la broma termina cuando un fósforo Laurel estaba usando se vuelve a encender, Hardy lo arroja a la chimenea, y explota con un fuerte estallido.,
en lugar de mostrar a Hardy sufriendo el dolor de las desgracias, como caerse por las escaleras o ser golpeado por un matón, a menudo se usaban efectos de sonido para que el público pudiera visualizar la escena. La película de 1927 Sailors Beware fue una película significativa para Hardy porque dos de sus marcas perdurables fueron desarrolladas. El primero fue su «tie twiddle» para demostrar vergüenza. Hardy, mientras actuaba, había recibido un cubo de agua en la cara. Dijo: «lo había estado esperando, pero no lo esperaba en ese momento en particular., Me desconcertó mentalmente y no podía pensar en qué hacer a continuación, así que agité la corbata en una especie de moda tiddly-widdly para mostrar vergüenza mientras trataba de parecer amigable. Su segunda marca registrada fue la «mirada de cámara», en la que rompe la cuarta pared. Hardy dijo: «Tuve que exasperarme, así que simplemente miré directamente a la cámara y registré mi disgusto. Fuera de la pantalla, Laurel y Hardy eran todo lo contrario de sus personajes de la película: Laurel era el trabajador «hombre de ideas», mientras que Hardy era más tolerante.,
CatchphrasesEdit
La frase más utilizada por Laurel y Hardy en la película es: «Bien, aquí tienes otro buen lío usted»ve metido en! La frase fue utilizada anteriormente por W. S. Gilbert tanto en el Mikado de 1885 como en el Gran Duque de 1896. Fue utilizado por primera vez por Hardy en el caso de asesinato Laurel-Hardy en 1930. En la cultura popular, el eslogan a menudo se cita erróneamente como»Bueno, aquí está otro buen lío en el que me has metido. La versión mal citada de la frase nunca fue utilizada por Hardy y el malentendido se deriva del título de su película Another Fine Mess., Numerosas variaciones de la cita aparecieron en la película. Por ejemplo, en Chickens Come Home Ollie le dice con impaciencia a Stan » bueno. … «con Stan contestando,» Aquí está otro buen lío en el que te he metido.»Las películas más gruesas que el agua y los correctores usan la frase» ¡Bueno, aquí está otra buena tetera de pescado en la que me encurtiste!»En Saps at Sea la frase se convierte en» Bueno, aquí está otro buen cubo de espuma en el que me has metido!,»The catchphrase is used in its original form in the duo» s 1951 film Atoll K, where it fittingly serves as the final line of dialogue in what is the final Laurel and Hardy film. La mayoría de las veces, después de que Hardy dijera esa frase, Laurel comenzaría a llorar, exclamando » Bueno, no pude evitarlo…»y empezar a gemir mientras habla galimatías.
otra frase común, gritada por Ollie en momentos de angustia o frustración, mientras Stan permanece impotente, es » ¿por qué no haces algo para ayudarme?»
«D»oh!,»es un eslogan utilizado por el actor escocés James Finlayson que apareció en 33 películas de Laurel y Hardy. La frase, expresando sorpresa, impaciencia o incredulidad, fue la inspiración para » D » oh!»como lo dijo el actor Dan Castellaneta interpretando al personaje Homer Simpson en la comedia animada de larga duración Los Simpson. El primer uso intencional de Homero de»d» oh!»ocurrió en el corto de Ullman» Punching Bag » (1988). En la primera película sonora de Laurel y Hardy, Unacustomed As We Are, Hardy utiliza la expresión cuando la esposa de su personaje rompe un disco sobre su cabeza.,
FilmsEdit
Laurel y Hardy apareció por primera vez juntos en La Suerte de Perro (1921).
el primer emparejamiento cinematográfico de los dos, aunque como intérpretes separados, tuvo lugar en la película muda The Lucky Dog en 1921. La fecha exacta de producción de la película no está registrada, pero el historiador de cine Bo Bergulund la fechó entre septiembre de 1920 y enero de 1921., La asociación fue casual, según entrevistas realizadas en la década de 1930, y ambos lo habían olvidado por completo. La trama ve al personaje de Laurel hacerse amigo de un perro callejero que, después de algunos escapes afortunados, lo salva de ser volado por dinamita. El personaje de Hardy es un asaltante que intenta robar a Laurel. Varios años más tarde ambos comediantes firmaron por separado con el estudio de cine Hal Roach y luego apareció en la película de 1926 45 minutos de Hollywood.
Hal Roach fue considerado como la persona más importante en el desarrollo de sus carreras cinematográficas., Reunió al equipo y trabajaron para Hal Roach Studios durante más de 20 años. Charley Rogers trabajó estrechamente con los tres hombres durante muchos años y dijo: «no podría haber sucedido si Laurel, Hardy y Roach no se hubieran conocido en el lugar y el momento adecuados. Su primera película» oficial » together as a team fue Putting Pants on Philip, estrenada el 3 de diciembre de 1927. La trama involucra a Laurel como Philip, un joven escocés recién llegado a los Estados Unidos, en pleno esplendor kilted, sufriendo percances relacionados con el kilt. Su tío, interpretado por Hardy, se muestra tratando de poner pantalones en él., Además, en 1927, la pareja protagonizó la batalla del siglo, un corto clásico perdido pero ahora encontrado, que involucró más de 3,000 pasteles de crema.
Laurel y Hardy con Lupe Vélez en Hollywood Party (1934)
Laurel dijo al biógrafo del dúo John McCabe:»de todas las preguntas que nos hemos hecho, la más frecuente es ¿cómo nos reunimos? Siempre explico que nos unimos naturalmente.»Laurel y Hardy se unieron por accidente y crecieron indirectamente., En 1926, ambos formaron parte de la comedia de Roach All Stars, que era un grupo de actores de prestigio similar que tomaron parte en una serie de películas. Sin darse cuenta, las partes de Laurel y Hardy crecieron, mientras que las de sus compañeros disminuyeron porque Laurel y Hardy eran considerados grandes actores. Su equipo fue sugerido por Leo McCarey, quien fue su director supervisor de 1927 y 1930. Durante este período McCarey y Laurel diseñaron conjuntamente el formato del equipo. McCarey también influyó en la desaceleración de su comedia a un ritmo más natural., Después de formar equipo interpretaron a los mismos personajes durante 30 años.
aunque Hal Roach empleó escritores y directores como H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott y James W. Horne en las películas de Laurel y Hardy, Laurel reescribía secuencias enteras o guiones. También haría que el elenco y el equipo improvisaran en el escenario de sonido; luego revisaría meticulosamente las imágenes durante el proceso de edición. En 1929 Laurel era la escritora principal y se informó que las sesiones de escritura eran alegremente caóticas. Stan tenía tres o cuatro escritores que se unieron en un juego perpetuo de » Can You Top This?, Como Laurel obviamente disfrutaba escribiendo gags, Hardy estaba más que feliz de dejar el trabajo a su compañero y una vez fue citado diciendo: «Después de todo, solo hacer los gags fue un trabajo lo suficientemente duro, especialmente si has tenido tantas caídas y has sido arrojado a tantos pozos de lodo como yo. Creo que me gané mi dinero». A partir de este punto, Laurel fue un director de cine sin acreditar para sus películas. Dirigió el set de Laurel y Hardy, sin importar quién estuviera en la silla del director, pero nunca se sintió obligado a afirmar su autoridad. Roach comentó: «Laurel dirigió la producción., Con cualquier director, si Laurel dijo «No me gusta esta idea», el director no dijo » Bueno, vas a hacerlo de todos modos.»Eso fue entendido.»Como Laurel hizo tantas sugerencias, no quedaba mucho por hacer para el director acreditado.
Laurel y Hardy en la película de 1939 El Vuelo Doses
En 1929 la época muda del cine estaba llegando a su fin, y muchos actores vieron sus carreras declive con la llegada del sonido., Muchos actores de cine mudo no lograron hacer la transición porque decidieron que su principal deber era contar historias con palabras o enfatizaron demasiado su discurso. Laurel y Hardy evitaron esta trampa porque continuaron haciendo principalmente películas visuales. No ignorar el sonido, pero no fueron gobernados por él. Como equipo demostraron ser hábiles en su fusión de humor visual y verbal e hicieron una transición sin fisuras a la era de la conversación en su primera película sonora Unacustomed As We Are de 1929. El título que tomó su nombre de la conocida frase «Acostumbrados como estamos a hablar en público»., En el diálogo de apertura, Laurel y Hardy comenzaron falsificando el discurso lento y tímido de los primeros actores parlantes, que se convirtió en una rutina que usarían regularmente.
el primer largometraje protagonizado por Laurel y Hardy fue Pardon Us de 1931. Al año siguiente, La Caja de música, cuya trama giraba en torno a la pareja empujando un piano por un largo tramo de pasos, ganó un Premio de la Academia al Mejor Tema corto de acción en vivo. Mientras que muchos entusiastas reclaman la superioridad de la caja de música, su película muda de 1929 Big Business es, con mucho, la más aclamada., La trama de esta película ve a Laurel y Hardy como vendedor de árboles de Navidad involucrados en una clásica batalla ojo por ojo con un personaje interpretado por James Finlayson que finalmente destruye su casa y su coche. Big Business se añadió al Registro Nacional de cine de los Estados Unidos como un tesoro nacional en 1992. La película Sons of the Desert de 1933 a menudo se afirma que es el mejor largometraje de Laurel y Hardy. Varias de sus películas fueron rodadas con Laurel y Hardy hablando en español, italiano, francés o alemán., Las tramas para estas películas eran similares a la versión en inglés, aunque el reparto de apoyo a menudo eran actores de habla nativa. Si bien Laurel y Hardy no podían hablar estos idiomas extranjeros, recibieron entrenamiento de voz para sus líneas. La película Pardon Us de 1931 se volvió a filmar en los cuatro idiomas extranjeros, mientras que las películas Blotto, Hog Wild y Be Big! fueron hechas en francés y en español. Night Owls se hizo tanto en español como en italiano y Below Zero junto con Chickens Come Home solo se hicieron en español.,
la película de 1934 Babes in Toyland sigue siendo una perenne en la televisión estadounidense durante la temporada de Navidad. Cuando fue entrevistado, Hal Roach habló mordazmente sobre la película y el comportamiento de Laurel durante la producción. Laurel no estaba contento con la trama, y después de una discusión se le permitió hacer la película a su manera. La grieta dañó las relaciones entre Roach y Laurel hasta el punto de que Roach dijo que después de Toyland, ya no deseaba producir películas de Laurel y Hardy. Sin embargo, su asociación continuó durante otros seis años. Esperando una mayor libertad artística, Laurel y Hardy se separaron de Roach.,
Laurel y Hardy firmaron con 20th Century-Fox en 1941 y Metro-Goldwyn-Mayer en 1942. Sin embargo, las condiciones de trabajo eran ahora completamente diferentes, ya que eran simplemente actores contratados, relegados a las unidades de cine B de ambos estudios, e inicialmente no se les permitía contribuir a los guiones o improvisar, como siempre lo habían hecho. Cuando las películas resultaron populares, Los estudios permitieron al equipo más entrada y Laurel y Hardy protagonizaron ocho películas hasta finales de 1944. Estas películas, aunque lejos del mejor trabajo del equipo, todavía tenían mucho éxito entre los espectadores., Las películas, presupuestadas entre 3 300,000 y 4 450,000 cada una, ganaron millones en taquilla para Fox y MGM. Las películas de Fox fueron tan rentables que el estudio siguió haciendo Comedias de Laurel y Hardy después de que Fox suspendiera sus otras películas de la Serie «B».
el equipo decidió tomar un descanso durante 1946, pero 1947 incluyó su primera gira europea en 15 años. Una película llamada «Robin Hood» fue planeada para ser filmada durante la gira, pero no se realizó., En 1947 Laurel y Hardy asistieron a la reapertura del bucle Dungeness del Ferrocarril Romney, Hythe y Dymchurch, donde realizaron varias rutinas improvisadas con una locomotora de vapor para el beneficio de las multitudes locales y dignatarios.
en 1948, cuando el equipo regresó a Estados Unidos, Laurel fue marginada por enfermedad y temporalmente incapaz de trabajar. Animó a Hardy a tomar papeles de películas por su cuenta. El amigo de Hardy, John Wayne, lo contrató para co-protagonizar The Fighting Kentuckian Para Republic Pictures, y Bing Crosby le consiguió un pequeño papel en Riding High de Frank Capra.,
en 1950-51, Laurel y Hardy hicieron su último largometraje juntos, Atoll K. esta película fue una coproducción franco-italiana dirigida por Leo Joannon, pero estuvo plagada de problemas con las barreras del idioma, problemas de producción y los graves problemas de salud de Laurel y Hardy. Durante la filmación, Hardy comenzó a perder peso precipitadamente y desarrolló un latido cardíaco irregular. Laurel también estaba experimentando dolorosas complicaciones de próstata. Los críticos estaban decepcionados con la historia, el doblaje en inglés y la apariencia física enfermiza de Laurel en la película., El borrador final del guion fue entregado a Laurel a su llegada, que encontró objetable debido a su fuerte contenido político que eclipsa la comedia. Rápidamente reescribió el guion, con el cómico Monty Collins contribuyendo gags visuales, y contrató a un viejo amigo estadounidense Alf Goulding para dirigir las escenas de Laurel y Hardy. La película no fue un éxito comercial en su primer lanzamiento (aunque finalmente obtuvo beneficios cuando fue re-estrenada en otros países) y puso fin a las carreras cinematográficas de Laurel y Hardy., En 1954, una distribuidora estadounidense retiró 18 minutos de metraje y lanzó la película como Utopia; esta edición estadounidense ha sido ampliamente lanzada en cine y video, y es la versión más conocida de la película.
después de que Atoll K terminara en abril de 1951, el equipo regresó a Estados Unidos y utilizó el resto del año para descansar. Stan participó en un noticiario de televisión silencioso, Swim Meet, en personaje, como codirector de un concurso local de California.
La mayoría de las películas de Laurel y Hardy han sobrevivido y todavía están en circulación., Tres de sus 107 películas se consideran perdidas y no se han visto en su forma completa desde la década de 1930. la película muda de 1927 ha desaparecido por completo. La primera mitad de la película de 1927 Now I » ll Tell One está perdida y la segunda mitad aún no se ha estrenado en video. En el musical operístico Technicolor de 1930 The Rogue Song, Laurel y Hardy aparecen en 10 secuencias, solo una de las cuales se sabe que existe con la banda sonora completa.
años Finaleseditar
después de la realización de Atoll K, Laurel y Hardy se tomaron unos meses de descanso para tratar problemas de salud., A su regreso a la escena europea en 1952, emprendieron una bien recibida serie de apariciones públicas, interpretando un breve sketch que Laurel había escrito llamado «a Spot of Trouble». Con la esperanza de repetir el éxito al año siguiente Laurel escribió una rutina titulada «Birds of a Feather». El 9 de septiembre de 1953, su barco llegó a Cobh en la República de Irlanda. Laurel contó su recepción:
El amor y el afecto que encontramos ese día en Cobh fue simplemente increíble., Había cientos de barcos soplando silbatos y turbas y turbas de gente gritando en los muelles. No podíamos entender de qué se trataba. Y entonces pasó algo que nunca podré olvidar. Todas las campanas de la iglesia en Cobh comenzaron a sonar nuestro tema musical» Dance of the Cuckoos » y Babe (Oliver Hardy) me miró y lloramos. Nunca olvidaré ese día. Nunca.,
durante una gira por Gran Bretaña e Irlanda en 1953, Laurel y Hardy aparecieron en la radio en Irlanda y en una transmisión de televisión en vivo de la BBC del popular programa Face The Music con el anfitrión Henry Hall una semana más tarde. Estos programas no parecen haber sido preservados en el registro, cinta, o cinescopio, pero las notas de la cara de la aparición de la televisión de la música han sido recientemente descubiertos. Según las notas, Ollie informa a Stan que el programa de televisión tiene una audiencia de seis millones y que el anfitrión Henry Hall «nos va a presentar a ellos»., A lo que Stan responde » eso va a llevar mucho tiempo, ¿no?»
Laurel y Hardy en la NBC»s Esta Es Su Vida el 1 de diciembre de 1954
el 17 de Mayo De 1954, la pareja hizo su última actuación en directo en Plymouth, reino unido en el Palace Theatre. El 1 de diciembre de 1954, el equipo hizo su única aparición en la televisión estadounidense cuando fueron sorprendidos y entrevistados por Ralph Edwards en su programa en vivo de la NBC This Is Your Life., Atraídos al hotel Knickerbocker bajo el pretexto de una reunión de negocios con el productor Bernard Delfont, las puertas se abrieron a su suite, #205, inundando la habitación con luz y la voz de Edwards. Esta transmisión fue preservada en un kinescope y más tarde lanzada en video casero. En parte debido a la respuesta positiva de la transmisión de televisión, la pareja comenzó a renegociar con Hal Roach, Jr.para una serie de especiales de televisión en color de la NBC que se llamarían las fabulosas Fábulas de Laurel y Hardy., Sin embargo, los planes para los especiales tuvieron que ser archivados ya que los comediantes envejecidos continuaron sufriendo de una salud en declive. En 1955, la revista TV Guide de América difundió en color en el equipo con fotos actuales; el mismo año hicieron su última aparición pública juntos mientras participaban en el programa This Is Music Hall. Este fue un programa de televisión de la BBC sobre la Gran Orden de ratas de agua, una organización británica de variedades. Laurel y Hardy proporcionaron un inserto filmado en el que recuerdan a sus amigos en variedad británica., Hicieron su última aparición en cámara en 1956 en una película privada, filmada por un amigo de la familia en la casa de Reseda, CA de la hija de Stan Laurel, Lois. No contiene audio y dura tres minutos.
en 1956, mientras seguía las órdenes de su médico para mejorar su salud debido a una condición cardíaca, Hardy perdió más de 100 libras (45 kg; 7.1 st), sin embargo sufrió varios accidentes cerebrovasculares que resultaron en una movilidad reducida y el habla. A pesar de su larga y exitosa carrera, la casa de Hardy fue vendida para ayudar a cubrir el costo de sus gastos médicos., Murió de un derrame cerebral el 7 de agosto de 1957, y su viejo amigo Bob Chatterton dijo que Hardy pesaba solo 138 libras (63 kg; 9.9 st) en el momento de su muerte. Hardy fue enterrado en Pierce Brothers » Valhalla Memorial Park, North Hollywood. Después de la muerte de Hardy, las películas de Laurel y Hardy fueron devueltas a los cines como clips de su trabajo fueron presentados en la compilación de cine mudo de Robert Youngson la edad de oro de la comedia.,
durante los ocho años restantes de su vida, Stan Laurel se negó a actuar e incluso rechazó la oferta de Stanley Kramer de un cameo en su histórica película de 1963 It»s a Mad, Mad, Mad, Mad World. En 1960, Laurel recibió un Premio Especial de la Academia por sus contribuciones a la comedia cinematográfica, pero no pudo asistir a la ceremonia, debido a la mala salud, y el actor Danny Kaye aceptó el premio por él. A pesar de no aparecer en la pantalla después de la muerte de Hardy, Laurel contribuyó gags a varios cineastas de comedia., Durante este período, La mayor parte de su comunicación fue en forma de correspondencia escrita e insistió en responder personalmente a cada carta de los fans. Al final de su vida, recibió a visitantes de la nueva generación de comediantes y celebridades como Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson y Dick Van Dyke. Jerry Lewis le ofreció a Laurel un trabajo como consultor, pero Stan eligió ayudar sólo en la película de Lewis de 1960 The Bellboy.
Dick Van Dyke siempre había sido un fan y basó su estilo de comedia y baile en el de Laurel., Un día, por curiosidad, miró en la guía telefónica y descubrió el número de Casa de Stan Laurel, quien lo invitó a pasar la tarde. Van Dyke presentó un tributo televisivo a Stan Laurel el año que murió.
Laurel vivió hasta 1965 y sobrevivió para ver el trabajo del dúo redescubierto a través de la televisión y las versiones clásicas del cine. Murió el 23 de febrero en Santa Mónica y está enterrado en Forest Lawn-Hollywood Hills en Los Ángeles, California.,
miembros del reparto Supportingedit
Las películas de Laurel y Hardy incluían un reparto de reparto de actores cómicos, algunos de los cuales aparecían regularmente:
- Harry Bernard interpretó pequeños papeles como camarero, camarero o policía.
- Mae Busch a menudo interpretó a la formidable Mrs. Hardy y otros personajes, particularmente a las sensuales femme fatales.
- Charley Chase, la estrella de cine de Hal Roach y hermano de James Parrott, un escritor / director de varias películas de Laurel y Hardy, hizo cuatro apariciones.
- Dorothy Coburn apareció en casi una docena de cortos silenciosos.,
- Baldwin Cooke hizo pequeños papeles como camarero, camarero o policía.
- Richard Cramer apareció como un villano amenazante o oponente.
- Peter Cushing, mucho antes de convertirse en una estrella en las películas de terror de Hammer, hizo una aparición en a Chump at Oxford.
- Bobby Dunn apareció como un camarero bizco y Mensajero de telegram, así como el genial ladrón de tiendas en Tit for Tat.
- Eddie Dunn hizo varias apariciones, especialmente como el taxista beligerante en Me And My Pal.,
- James Finlayson, un escocés Calvo y bigotudo conocido por muestras de indignación y entrecerrar los ojos, «tomas dobles», hizo 33 apariciones y es quizás su papel de aluminio más celebrado.
- Anita Garvin apareció en varias películas de Laurel y Hardy, a menudo como Mrs.Laurel.
- Billy Gilbert hizo muchas apariciones, sobre todo como personajes extranjeros rimbombantes y bulliciosos como los de The Music Box (1932) y Block-Heads.
- Charlie Hall, que por lo general jugó enojado, adversarios diminutos, apareció casi 50 veces.,
- Jean Harlow tuvo un pequeño papel en el corto mudo doble Whoopee (1929) y otras dos películas en la primera parte de su carrera.
- Arthur Housman hizo varias apariciones como un borracho cómico.
- Isabelle Keith fue la única actriz en aparecer como esposa de Laurel y Hardy (in Perfect Day y Be Big!, respectivamente).
- Edgar Kennedy, maestro de la «combustión lenta», a menudo aparecía como un policía, un vecino hostil o un pariente.
- Walter long jugó canoso, sin afeitar, villanos físicamente amenazantes.,
- Sam Lufkin apareció varias veces, generalmente como policía o conductor de tranvía.
- Charles Middleton hizo un puñado de apariciones, generalmente como un adversario amargado.
- James C. Morton apareció como camarero o policía exasperado.
- Vivien Oakland apareció en varias películas mudas tempranas, y películas sonoras posteriores incluyendo Scram! y en el oeste.
- Blanche Payson apareció en varios cortos de sonido, incluyendo la formidable esposa de Oliver en Helpmates.
- Daphne Pollard fue presentada como la esposa diminuta pero desalentadora de Oliver.,
- Viola Richard apareció en varias películas mudas tempranas, más notablemente como la hermosa chica de las cuevas en Flying Elephants (1928).
- Charley Rogers, un actor Inglés y escritor de bromas, apareció varias veces.
- Tiny Sandford era un actor de carácter alto, corpulento y físicamente imponente que interpretaba figuras de autoridad, en particular policías.
- Thelma Todd apareció varias veces antes de su propia carrera como comediante.
- Ben Turpin, la estrella bizca de la comedia de Mack Sennett, hizo dos apariciones memorables.,
- Ellinor Vanderveer hizo muchas apariciones como viuda, matrona de alta sociedad o invitada de fiesta elegante.
MusicEdit
la famosa melodía del dúo, conocida como»The Cuckoo Song»,» Ku-Ku «o» The Dance of the Cuckoos», fue compuesta por el director musical de Roach Marvin Hatley como el timbre de la hora para la estación de radio de Roach studio. Laurel escuchó la canción en la estación y le preguntó a Hatley si podían usarla como la canción principal de Laurel y Hardy., El tema original, grabado por dos clarinetes en 1930, fue grabado de nuevo con una orquesta completa en 1935. Leroy Shield compuso la mayoría de la música utilizada en los cortometrajes sonoros de Laurel y Hardy. Una compilación de canciones de sus películas, titulada Trail of the Lonesome Pine, fue lanzada en 1975. La pista titular fue lanzada como sencillo en el Reino Unido y alcanzó el # 2 en las listas.