Lena Horne Biography (Español)
Lena Horne Movies
una larga carrera en el Savoy-Plaza hotel nightclub en 1943 dio un impulso a la carrera de Horne. Apareció en la revista Life y se convirtió en la artista Negra mejor pagada en ese momento. Después de firmar un contrato de siete años con MGM Studios, se mudó a Hollywood. La NAACP y su padre intervinieron en las estipulaciones de la firma, exigiendo que Horne no fuera relegada a roles donde ella interpretaría a una trabajadora doméstica, el estándar de la industria para los artistas afroamericanos de la pantalla en ese momento.,
«Cabin in the Sky» a «Stormy Weather»
Horne se colocó en una serie de películas, como Swings Cheer (1943) y Broadway Rhythm (1944), donde solo aparecería en escenas de canto como intérprete individual, escenas que podrían cortarse para el público sureño. Sin embargo, fue capaz de conseguir papeles principales en dos películas de 1943 con un elenco Afroamericano, Cabin in the Sky y Stormy Weather. La interpretación de Horne de la canción del título para Weather se convertiría en su melodía distintiva, una que interpretaría innumerables veces a lo largo de las décadas a través de sus actuaciones en vivo.,
«Death of a Gunfighter» to «The Wiz»
después de haber sido una jugadora destacada en el western de 1969 Death of a Gunfighter, Horne hizo su última aparición en la película de 1978 The Wiz. Dirigida por el entonces yerno de Horne, Sidney Lumet, la película fue una versión de El Mago de Oz que contó con un elenco completamente Afroamericano, incluyendo a Michael Jackson y Diana Ross. Horne interpretó a Glinda la Bruja Buena, cantando el inspirador «Believe in Yourself» al final de la película.,
Canciones, Álbumes y activismo
a finales de la década de 1940, Horne había demandado a una variedad de restaurantes y teatros por discriminación y se había convertido en un miembro abierto del grupo izquierdista Progressive Citizens of America. El macartismo estaba barriendo Hollywood, y Horne pronto se encontró en la lista negra, que se cree que se debe en parte a su amistad con el actor Paul Robeson, quien también fue incluido en la lista negra. Todavía actuaba principalmente en clubes nocturnos elegantes de todo el país, así como en Europa, y también pudo hacer algunas apariciones en televisión., La prohibición se había aliviado a mediados de la década de 1950, y Horne regresó a la pantalla en la comedia Meet Me in Las Vegas de 1956, aunque no actuaría en otra película durante más de una década.
«It»s Love» & «Stormy Weather»
Horne, sin embargo, continuó siendo una fuerza cuando se trataba de su carrera como cantante, como se ve con álbumes como It»s Love (1955) y Stormy Weather (1957). Tuvo un sencillo exitoso con su versión de «Love Me or Leave Me» y su set en vivo Lena Horne en el Waldorf Astoria se convirtió en el álbum más vendido de una mujer para su sello, RCA., También co-protagonizó con el actor mexicano Ricardo Montalbán en el popular musical de Broadway Jamaica, que se ejecuta desde 1957-59. Horne acreditó al colaborador de Duke Ellington, Billy Strayhorn, el estimado compositor/pianista, como en gran parte responsable de su formación vocal, y los dos disfrutaron de una estrecha amistad.
«Feeling Good»& «Lena in Hollywood»
Horne se mantuvo activa en el movimiento de Derechos Civiles, actuando en mítines por todo el país en nombre de la NAACP y el Consejo Nacional de mujeres negras, y participó en la marcha de 1963 en Washington., Durante esta época, también lanzó álbumes como Feelin» Good (1965) y Lena in Hollywood (1966).
en 1970 y 1971, el hijo, padre y hermano de Horne murieron. Aunque estuvo de gira con Tony Bennett en 1973 y 1974 e hizo algunas apariciones en televisión, pasó varios años de luto profundo y fue menos visible.
Broadway»s «The Lady and Her Music»
en 1981, la cantante / actriz hizo un regreso triunfal a Broadway con su espectáculo de una sola mujer Lena Horne: The Lady and Her Music., La aclamada, emocionalmente abrasadora producción corrió en Broadway durante 14 meses, luego realizó una gira en los Estados Unidos y en el extranjero. El programa ganó un Premio Drama Desk y un Tony especial, así como dos Grammys por su banda sonora.
en 1994, Horne dio uno de sus últimos conciertos, en el Supper Club de Nueva York. La actuación fue grabada y lanzada en 1995 como An Evening With Lena Horne: Live at The Supper Club, que ganó un Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz. Aunque contribuyó con grabaciones ocasionales después de esto, se retiró en gran medida de la vida pública.