Little Richard (Español)
de los grandes artistas de la primera era del rock & roll, pocos eran tan poderosos y emocionantes como Little Richard, y nadie superó su magnetismo y extravagancia. Bendecido con una voz singularmente contundente (su penetrante «Whooooo!, Little Richard fusionó gospel ,rhythm& blues, y boogie woogie en un sonido que era puramente eléctrico, y sorprendió al público con su ropa llamativa, su personalidad escandalosa y su voluntad de presentar una imagen sexualmente ambigua en un momento en que tales cosas eran casi desconocidas en la cultura popular., Y aunque Little Richard tuvo una duración relativamente corta como un gran productor de éxitos-casi todos sus éxitos aparecieron en 1956 y 1957-mantuvo una reputación como un intérprete de escenario implacable, capaz de soplar casi cualquier acto fuera del escenario, y su influencia se sentiría décadas después de que dejó de trazar singles sobre una base regular., The Beatles, The Rolling Stones, Sam Cooke, Otis Redding, David Bowie y Bob Dylan citaron a Richard como una inspiración clave, y nunca perdió por completo su audiencia a pesar de alejarse de la música secular no una vez, sino dos veces, convencido de que el rock & roll era una ofensa contra su fe cristiana. El clásico de Richard de 1956-1957 sides for Specialty Records-su mayor trabajo-se escucha mejor en la compilación de 1991 The Georgia Peach, y King Of The Gospel Singers de 1962 está entre las mejores de sus grabaciones de gospel subestimadas., Mientras que muchas de sus grabaciones de los 60 fueron decepcionantes, Little Richard de 1964 está de vuelta (y hay un montón de Shakin»Goin» en!) y The Explosive Little Richard de 1967 mostraron que su voz, su pasión y su carisma estaban todavía en buenas condiciones. The Second Coming de 1972 fue el más fuerte de sus álbumes de regreso de esa década, y Lifetime Friend de 1986 fue un LP fuerte de finales del período que presentó su último éxito significativo,»Great Gosh a «Mighty (it»s a Matter of Time)., Little Richard nació como Richard Wayne Penniman en Macon, Georgia el 5 de diciembre de 1932, el tercero de doce hijos. Su madre era profundamente religiosa y asistía regularmente a una Iglesia Bautista donde su padre era diácono. El padre de Richard también era un albañil y un contrabandista que dirigía un honky tonk en el lado llamado The Tip in Inn. Richard nació con una pierna ligeramente más corta que la otra, lo que le dio un paseo considerado afeminado, y creció en una comunidad con una próspera cultura underground de vida gay y travestismo que tuvo un impacto dramático en él., Sin embargo, Richard, al igual que sus padres, fue un asistente a la Iglesia confirmado, y sus primeras inclinaciones musicales fueron en el gospel, cantando en la iglesia y dibujando la influencia de artistas como la hermana Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson y el hermano Joe May. En el momento en que Richard estaba en la secundaria, había aprendido a tocar el piano y el saxofón, y desarrolló una reputación en su iglesia por su voz fuerte y de registro alto., En la escuela secundaria, Richard consiguió un trabajo de medio tiempo con un promotor de conciertos local, vendiendo refrescos en el Auditorio de la ciudad de Macon, donde vio algunos de sus favoritos del Evangelio, así como R&estrellas B como Cab Calloway y Lucky Millinder. Richard tenía 14 años cuando la hermana Rosetta Tharpe tocó allí; escuchó a Richard cantar temprano en el día, y lo invitó a cantar algunas canciones en el escenario antes de comenzar su conjunto.,
Tharpe animó a Richard a seguir una carrera en la música, y en 1949 se unió al espectáculo itinerante de un artista excéntrico llamado Doctor Nubillo, donde captó el entusiasmo de Nubillo por las actuaciones exageradas. Más tarde ese mismo año, Richard salió a la carretera con el Dr. Hudson Medicine Show, que lo encontró interpretando el éxito de Louis Jordan «Caldonia»(la primera vez que cantó R&B, que sus padres creían que era pecaminoso), y apareció en drag bajo el nombre artístico de Princess LaVonne., En 1950, Richard consiguió un concierto como cantante con Buster Brown & Su Orquesta, donde el líder de la banda le dio el apodo de Little Richard, basado en su estructura larguirucha, y el nombre se quedó. Richard estuvo de gira en el circuito de vodevil Afroamericano, donde se hizo amigo de Billy Wright, una estrella de R&b que entrenó a Richard para refinar su look con maquillaje de panqueque, un bigote delgado como un lápiz y ropa de escenario con estilo., Wright también presentó a Richard A Zenas Sears, un disc jockey con conexiones de negocios musicales, lo que llevó a Richard a firmar un contrato discográfico con RCA Victor. Richard lanzó cuatro sencillos con RCA, en 1951 y 1952, pero carecían de su energía característica y no pudieron encontrar una audiencia. Así fue el caso cuando firmó con Peacock Records, publicando dos sencillos (en junio de 1953 y marzo de 1954) que rápidamente iban y venían, a pesar de la presencia de Johnny Otis como líder de banda en una de las sesiones.,
después de que su segundo sencillo de Peacock fracasara, Richard regresó a Macon, donde tomó un trabajo lavando platos en un restaurante de la estación de autobuses. Allí conoció a un compañero aspirante a músico y excéntrico conocido como Eskew Reeder, Jr., o Esquerita, dependiendo de las circunstancias. Esquerita enseñó a Richard su estilo de piano fuertemente percusivo, que tenía una potencia muscular y unidad que marcaba la diferencia entre R&b y rock & roll., Esquerita ayudó a Richard a enfocar la energía de su estilo de actuación, y cuando Lloyd Price vio a Little Richard actuar con su nueva banda The Upsetters, Price sugirió que se pusiera en contacto con su sello en ese momento, Specialty Records. Specialty envió a Richard A Nueva Orleans para grabar con el productor Robert» Bumps «Blackwell y el ingeniero Cosimo Matassa, y aunque su primera sesión inicialmente no produjo nada de valor, durante un descanso tocó una canción obscena que escribió llamada «Tutti Frutti» que reflejaba el sonido rockero que aprendió de Esquerita., Después de limpiar las letras (que inicialmente eran sobre sexo gay), Specialty lanzó «Tutti Frutti» en octubre de 1955, y se convirtió en un éxito inmediato, llegando al número dos en el R&B singles charts y número 29 en el pop survey, a pesar del hecho de que muchas estaciones sintieron que el disco era demasiado estridente para las ondas, prefiriendo girar una versión atenuada de Pat Boone.,
«Tutti Frutti» hizo de Little Richard una estrella nocturna, y entre 1956 y 1957, entregó una serie de sencillos que fueron R&éxitos B y pop y consolidó su reputación como el hombre más salvaje del rock & roll, incluyendo «Long Tall Sally», «Rip It Up», «The Girl Can»t Help It», «Lucille,» y «Jenny Jenny., Richard pasaría décadas luchando contra los contratos de grabación y publicación que firmó con Specialty, pero sus honorarios lo convirtieron en un hombre rico, y obtuvo un lugar destacado en la película de Comedia rock & roll The Girl Can»t Help It., Trasladándose a una mansión en Los Ángeles y comprando una flota de Cadillacs de colores brillantes, Richard estaba viviendo la buena vida, pero eso se detuvo en octubre de 1957; mientras viajaba a Australia, Richard experimentó la primera de varias visiones apocalípticas que lo convencieron de que necesitaba alejarse de las influencias pecaminosas del rock & roll. En cuestión de meses, le dio la espalda a la música secular, se inscribió en la universidad para estudiar teología, se casó y encabezó una cruzada evangelística., En 1960, Richard grabó un par de álbumes de gospel para End Records, Pray Along with Little Richard, Vol. 1 y Vol. 2, y en 1962, Mercury lanzó The King of the Gospel Singers, producido por Quincy Jones. En el otoño de 1963, Richard fue contratado para una gira por el Reino Unido, donde sus discos continuaron vendiéndose, con Sam Cooke como su co-cabeza de cartel. En la primera noche, Richard se molestó cuando los fans, esperando escucharlo cantar su rock & Roll hits, abuchearon su set de gospel, y fue aún más infeliz cuando Cooke recibió una gran ovación., Richard pronto decidió dar a sus fans lo que querían, y durante el resto de la gira, tocó una selección de sus clásicos que impresionó al público y le robó el espectáculo a Cooke. La respuesta fue lo suficientemente fuerte como para que Richard rápidamente reservara otra gira británica con los Beatles who que estaban a punto de convertirse en estrellas globales opening abriendo los shows.
con Richard una vez más comprometido con el rock & roll, firmó con Vee-Jay Records, y grabó un álbum de regreso, Little Richard Is Back de 1964 (y hay un montón de Shakin»Goin» en!,), que incluyó el R&B hit «I Don»t Know What You»ve Got But It»s Got Me», así como grandes éxitos, con nuevas grabaciones de sus éxitos para la especialidad. Una breve relación con el sello Okeh afiliado a Columbia dio lugar a The Explosive Little Richard de 1967, producido por Don Covay, que fue cortado mientras Jimi Hendrix era miembro de la banda de Richard., En su mayor parte, estas grabaciones no generaron muchas ventas, pero sus frecuentes giras por América del Norte, el Reino Unido y Europa le ayudaron a ampliar su audiencia, y como el rock de la primera era & roll volvió a estar de moda a finales de los»60, Las triunfales apariciones de Richard en conciertos de «Rock»n «Roll Revival «junto a artistas como Chuck Berry, Bo Diddley y Fats Domino lo encontraron llenando arenas y encabezando facturas de festivales una vez más, en Las Vegas.,
después de haber reafirmado su estatus como uno de los artistas más dinámicos del rock & roll», Richard firmó con Reprise Records, y The Rill Thing de 1970 le dio su primer single de éxito en años,»Freedom Blues». Sin embargo, dos seguimientos-King of Rock And Roll de 1971 y The Second Coming de 1972-no encontraron audiencia, y Reprise optó por no lanzar un cuarto álbum completo, Southern Child, que finalmente surgió en 2005 en el box set King of Rock And Roll: The Complete Reprise Recordings., El álbum de 1974 Right Now fue grabado en una sola noche con la producción de Bumps Blackwell, y recibió tan poca promoción que la mayoría de los fans apenas lo notaron. En 1976, volvió a grabar sus » 50s classics for K-Tel Records en un LP llamado Little Richard Live. Mientras Richard continuaba de gira regularmente, había desarrollado un grave problema con la bebida junto con el abuso regular de cocaína, heroína y PCP. En 1977, cansado de las giras y la dependencia química, Little Richard una vez más renunció al rock & roll para abrazar el evangelismo, y abandonó la música secular en favor de la predicación., Grabó un álbum de gospel para el sello Word, «s God» s Beautiful City de 1979, pero desapareció en gran medida del negocio del entretenimiento.
después de varios años fuera del ojo público, Richard hizo un gran revuelo en los medios de comunicación en 1985 con la publicación de The Life and Times of Little Richard, The Quasar of Rock, escrito por Charles White en cooperación con Richard., El libro era un cuento salvaje que estaba a la altura de todas y cada una de las leyendas de su extravagancia en el escenario y decadencia entre bastidores (así como testimonio de su fe de los últimos días), y se vendió bien y lo puso de nuevo en el Centro de atención. Las apariciones de Richard en el talk show circuit promocionando el libro llevaron al director Paul Mazursky a contratarlo como un extravagante productor discográfico en la comedia de 1986 Down and Out in Beverly Hills, lanzando una exitosa segunda carrera con el rockero apareciendo en películas y proyectos de televisión hasta bien entrada la década de 2000.,
Richard grabó un rockero con acento gospel, «Great Gosh A «Mighty», con Billy Preston para la banda sonora de Down and Out in Beverly Hills, y su éxito le llevó a grabar un álbum para Lifetime Friend de Warner Bros., 1986. En 1991, Richard contribuyó con una grabación de «Itsy Bitsy Spider» para el álbum For Our Children, un lanzamiento benéfico de Disney destinado a recaudar fondos para organizaciones benéficas de SIDA pediátrico., La canción de Richard ganó suficientes elogios que Disney lo trajo para grabar un álbum completo para niños, Shake It All About de 1992, que fue platino y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de su carrera. Los futuros esfuerzos de grabación de Richard se limitaron a apariciones ocasionales en proyectos multi-artistas, pero continuó tocando en vivo. Los problemas de salud comenzaron a afectar la frecuencia e intensidad de sus conciertos mientras luchaba con el dolor del nervio ciático y se sometió a un reemplazo de cadera., En una entrevista de 2013 con Rolling Stone, Richard anunció que se retiraba, y a pesar de apariciones públicas ocasionales, se volvió solitario y rara vez habló con los medios, aunque concedió una breve entrevista en 2017 después de la muerte de Chuck Berry para honrar al hombre que llamó » uno de mis mejores amigos en la música. Ese mismo año, su álbum debut, 1957″s Here» s Little Richard, fue reeditado hace mucho tiempo, acompañado de un disco extra de demos y tomas alternativas. El 9 de mayo de 2020, Little Richard murió en Tullahoma, Tennessee después de luchar con cáncer de hueso; tenía 87 años.