Little Richard, padre fundador del Rock que rompió barreras musicales, muerto en 87
Little Richard, padre fundador del rock& Roll cuyos gritos fervientes, atuendo extravagante y personalidad alegre y de Género encarnaban el Espíritu y el sonido de esa nueva forma de arte, murió el sábado. Tenía 87 años. El Hijo del músico, Danny Jones Penniman, confirmó la muerte del pionero a Rolling Stone., La causa de la muerte fue cáncer de hueso, según su abogado, Bill Sobel.
comenzando con «Tutti Frutti» en 1956, Little Richard grabó una serie de éxitos imparables – «Long Tall Sally» y «Rip It Up» ese mismo año, «Lucille» en 1957, y «Good Golly Miss Molly» en 1958 – impulsados por su piano simple y potente, exclamaciones vocales influenciadas por el gospel y letras sexualmente cargadas (a menudo galimatías). «Escuché a Little Richard y Jerry Lee Lewis, y eso fue todo», dijo Elton John A Rolling Stone en 1973. «Nunca quise ser otra cosa., Soy más un estilista de Little Richard que un Jerry Lee Lewis, creo. Jerry Lee es un pianista muy intrincado y muy hábil, pero Little Richard es más de un pounder.»
aunque nunca llegó al Top 10 de nuevo después de 1958, la influencia de Little Richard fue masiva. The Beatles grabaron varias de sus canciones, incluyendo «Long Tall Sally», y el canto de Paul McCartney en esas pistas – y el propio» i’m Down » de The Beatles – rindieron homenaje al estilo de garganta destrozada de Little Richard., Sus canciones se convirtieron en parte del rock & roll canon, cubierto durante décadas por todos, desde The Everly Brothers, The Kinks y Creedence Clearwater Revival hasta Elvis Costello y The Scorpions. «Elvis popularizó», tuiteó Steven Van Zandt después de la noticia. «Chuck Berry era el narrador. Richard era el arquetipo.»
El personaje escénico de Little Richard – sus pompadours, maquillaje andrógino y camisas de cuentas de vidrio – también estableció el estándar para el rock & Roll showmanship; Prince, para citar un ejemplo obvio, tenía una deuda considerable con el músico., «Prince es el pequeño Richard de su generación», dijo Richard A Joan Rivers en 1989, antes de mirar a la cámara y dirigirse a Prince. «¡Yo llevaba púrpura antes de que tú lo llevaras!»
«si te gusta algo de la extravagancia del rock & roll, tienes que agradecérselo a Little Richard», dice Dan Auerbach de The Black Keys, un fan de toda la vida. «¿Y dónde estaría rock & roll sin extravagancia? Fue el primero. A poder ser que desinhibido en aquel entonces, había un montón de no-dar-una-mierda.,»
nacido Richard Wayne Penniman el 5 de diciembre de 1932, en Macon, Georgia, fue uno de 12 hijos y creció alrededor de tíos que eran predicadores. «Nací en los barrios bajos. Mi papá vendía whisky, whisky pirata», le dijo a Rolling Stone en 1970. Aunque cantaba en una iglesia cercana, su padre Bud no apoyaba la música de su hijo y lo acusó de ser gay, lo que provocó que Penniman dejara su casa a los 13 años y se mudara con una familia blanca en Macon., Pero la música se quedó con él: uno de sus amigos de la infancia fue Otis Redding, y Penniman escuchó R&B, blues y country mientras trabajaba en un puesto de concesión en el Auditorio de la ciudad de Macon.
Después de actuar en el Tick Tock Club en Macon y ganar un concurso de talentos local, Penniman consiguió su primer contrato discográfico, con RCA, en 1951., (Se convirtió en «Little Richard»cuando tenía unos 15 años, cuando el R&b y los mundos del blues estaban llenos de actos como Little Esther y Little Milton; también se había cansado de que la gente pronunciara mal su apellido como «Penny-man».») Aprendió su estilo de piano distintivo de Esquerita, un cantante y pianista de Carolina del Sur que también llevaba el pelo en un alto pompadour negro.
durante los siguientes cinco años, la carrera de Little Richard avanzó solo de forma irregular; sencillos bastante mansos y convencionales que cortó para RCA y otros sellos no entraron en las listas., «Cuando llegué por primera vez, nunca escuché ningún rock & roll», dijo a Rolling Stone en 1990. «Cuando empecé a cantar, lo canté mucho tiempo antes de presentarlo al público porque tenía miedo de que no les gustara. Nunca oí a nadie hacerlo, y tenía miedo.»
en 1956, estaba lavando platos en la estación de autobuses de Greyhound en Macon (un trabajo que había tomado unos años antes, después de que su padre fuera asesinado y Little Richard tuviera que mantener a su familia). Para entonces, solo una canción que había cortado, «Little Richard’s Boogie», insinuaba el tornado musical por venir., «Puse esa pequeña cosa en ella», le dijo a Rolling Stone en 1970 sobre la forma en que ajustó sus raíces del Evangelio. «Siempre tuve esa cosa, pero no sabía qué hacer con la cosa que tenía.
durante este punto bajo, envió una cinta con una versión aproximada de una canción novedosa llamada «Tutti Frutti» a Specialty Records en Chicago. Se le ocurrió el famoso coro de la canción — «A wop bob Alu bob A wop bam boom» — mientras se aburría lavando platos. (También co-escribió «Long Tall Sally» mientras trabajaba en ese mismo trabajo.,)
por coincidencia, el propietario del sello y productor Art Rupe estaba en busca de un cantante principal para algunas canciones que quería grabar en Nueva Orleans, y la entrega de aullidos de Penniman se ajustaba a la factura. En septiembre de 1955, el músico grabó una versión líricamente limpia de «Tutti Frutti», que se convirtió en su primer éxito, alcanzando el puesto 17 en la lista pop. «‘Tutti Frutti realmente comenzó las carreras estando juntos», dijo a Rolling Stone en 1990. «Desde el git-go, Mi música fue aceptada por los blancos.»
Su seguimiento, «Long Tall Sally,» golpeó el número seis, convirtiéndose en el hit más alto de su carrera., Durante poco más de un año, el músico lanzó un implacable y sorprendente smash tras otro. Desde» Long Tall Sally «hasta» Slippin’ and Slidin», los éxitos de Little Richard — una gloriosa mezcla de boogie, gospel y jump blues, producida por Robert» Bumps » Blackwell — sonaban como si nunca se hubiera detenido. Con su característico pompadour y maquillaje (que una vez dijo que comenzó a usar para ser menos «amenazante» mientras tocaba en clubes blancos), estaba instantáneamente al nivel de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y otros íconos del rock temprano, con fanáticos rabiosos y conciertos masivos., «Eso es lo que los niños en Estados Unidos estaban entusiasmados», le dijo a Rolling Stone en 1970. «No quieren la falsedad – quieren la verdad.»
» es con un corazón pesado que pido oraciones por la familia de mi amigo de toda la vida y compañero de rockero ‘Little Richard,'» Lewis dijo en un comunicado. «Vivirá por siempre en mi corazón con su increíble talento y su amistad! Era único y lo extrañaré mucho.,»
Al igual que con Presley, Lewis, y otros contemporáneos, Penniman fue echado en rock temprano & rollo de películas como Don’t Knock The Rock (1956) y The Girl Can’t Help It (1957). Sin embargo, en una señal de lo segregados que estaban el negocio de la música y la radio en ese momento, las versiones de Milquetoast de Pat Boone de «Tutti Frutti» y «Long Tall Sally», ambas también lanzadas en 1956, también alcanzaron niveles más altos que las propias versiones de Richard. («Tutti Frutti» de Boone alcanzó el número 12, superando a Little Richard por nueve ranuras., Penniman más tarde le dijo a Rolling Stone que se aseguró de cantar «Long Tall Sally» más rápido que «Tutti Frutti» para que Boone no pudiera copiarlo tanto.
pero entonces los éxitos se detuvieron, por su propia elección. Después de lo que interpretó como signos — un motor de avión que parecía estar en llamas y un sueño sobre el fin del mundo y su propia condenación — Penniman abandonó la música en 1957 y comenzó a asistir a la Escuela Bíblica de Alabama Oakwood College, donde finalmente fue ordenado ministro. Cuando finalmente grabó otro álbum, en 1959, el resultado fue un set de gospel llamado God Is Real.,
en 1964, con su carrera de música gospel tambaleándose, Little Richard regresó al rock secular. Aunque ninguno de los álbumes y singles que grabó durante la siguiente década para una variedad de sellos se vendieron bien, fue recibido de nuevo por una nueva generación de rockeros, incluidos los Rolling Stones y Bob Dylan (que tocó canciones de Little Richard en el piano cuando era un niño). Cuando Little Richard tocó en el Star-Club de Hamburgo a principios de los años sesenta, el acto de apertura no fue otro que los Beatles. «Solíamos estar entre bastidores en el Star-Club de Hamburgo y ver jugar a Little Richard», dijo John Lennon más tarde., «Solía leer la Biblia entre bastidores y solo para escucharlo hablar nos sentábamos y escuchábamos. Todavía lo amo y es uno de los más grandes.»
en la década de 1970, Little Richard se ganaba una vida respetable en el circuito de rock-oldies, inmortalizado en una interpretación abrasadora y sudorosa en el documental de 1973 Let The Good Times Roll. Durante este tiempo, también comenzó a fumar marihuana y se volvió adicto a la cocaína mientras, al mismo tiempo, regresaba a sus raíces evangélicas.,
Little Richard también desmanteló los estereotipos sexuales en el rock & roll, incluso si confundió a muchos de sus fans en el camino. Durante su adolescencia y en su estrellato de rock temprano, su personalidad extravagante estereotipada hizo que algunos especularan sobre su sexualidad. Pero esa extravagancia no descarriló su carrera. En la biografía de 1984 The Life and Times of Little Richard (escrita con su cooperación), denunció la homosexualidad como «contagiosa not no es algo con lo que naciste.,
Pero mientras recordaba una entrevista de Playboy de 1987 con Little Richard para The Guardian, El cineasta John Waters lo citó diciendo: «amo a la gente gay. Creo que fui el fundador de gay. ¡Yo soy el que empezó a ser tan audaz diciéndole al mundo! Tienes que recordar que mi padre me echó de la casa por eso. Solía tomar las cortinas de mi madre y ponerlas en mis hombros. Y solía llamarme a mí mismo en ese momento el magnífico. Llevaba maquillaje y pestañas cuando ningún hombre lo llevaba. Yo era muy hermosa; tenía el pelo colgando por todas partes., Si dejas que nadie sabe que era gay, que estaba en problemas, así que cuando salí no me importaba lo que nadie pensaba. Mucha gente tenía miedo de estar conmigo.
Más tarde en la vida, se describió a sí mismo como «omnisexual», atraído tanto por hombres como por mujeres. Pero durante una entrevista con el grupo de radiodifusión Three Angels en 2017, de repente denunció los estilos de vida gay y trans: «Dios, Jesús, Él hizo hombres, hombres. Hizo mujeres, mujeres, ¿sabes? Y tienes que vivir como Dios quiere que vivas. Tanto afecto antinatural. Mucha gente hace todo y no piensa en Dios.,»
Sin embargo, nada de eso parecía dañar su mística o leyenda. En la década de 1980, apareció en películas como Down and Out en Beverly Hills y en programas de televisión como Full House y Miami Vice. En 1986, fue uno de los 10 miembros originales del salón de la Fama del Rock and Roll, y en 1993, fue galardonado con un premio a la trayectoria en los Grammys. Su última grabación conocida fue en 2010, cuando grabó una canción para un álbum tributo a la cantante de gospel Dottie Rambo.
en los años anteriores a su muerte, Little Richard, que para entonces estaba basado en Nashville, todavía actuaba periódicamente., En el escenario, sin embargo, la fisicalidad de la antigüedad se había ido: gracias a la cirugía de reemplazo de cadera en 2009, solo podía actuar sentado en su piano. Pero su rock & roll spirit nunca lo abandonó. «Siento no poder hacerlo como se supone que debe hacerse», dijo a una audiencia en 2012. Después de que el público gritó de nuevo en el estímulo, él dijo — con un muy pequeño Richard chillido – » Oh, usted me va a hacer gritar como una chica blanca!»
informes adicionales de Patrick Doyle