Marc Chagall (Español)

madurez

Los cuatro años de su primera estancia en la capital francesa a menudo se consideran la mejor Fase de Chagall. Obras representativas son Autorretrato con siete dedos (1912), yo y el pueblo (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Calvario (1912), El violinista (1912), y París a través de la ventana (1913). En estas imágenes, Chagall ya era esencialmente el artista que seguiría siendo durante los próximos 60 años., Sus colores, aunque ocasionalmente delgados, comenzaban a mostrar la complejidad característica y la resonancia que finalmente lograría. Los elementos figurativos a menudo caprichosos, a menudo invertidos, se distribuyen en el lienzo de manera arbitraria, produciendo un efecto que a veces se asemeja a un montaje de película y sugiere el espacio interior de una ensoñación. La atmósfera general de estas obras puede implicar una broma Yiddish, un cuento de hadas ruso o un giro de vodevil. A menudo, el personaje principal es el pintor joven de pelo rizado, románticamente guapo., Los recuerdos de la infancia y de Vitebsk fueron las principales fuentes de imágenes para Chagall durante este período.

después de exponer en el Salon des Indépendants y Salon d’automne de París, Chagall tuvo su primera exposición individual en Berlín en 1914, en la galería de la publicación modernista Der Sturm, y causó una fuerte impresión en los círculos expresionistas alemanes. Después de visitar la exposición, se fue a Vitebsk, donde quedó varado por el estallido de la Primera Guerra Mundial., Trabajando por el momento en un estilo relativamente realista, Chagall pintó escenas locales y una serie de estudios de ancianos; ejemplos de la serie son el judío orante (o el Rabino de Vitebsk, 1914) y el judío en verde (1914). En 1915 se casó con Bella Rosenfeld, la hija de un rico comerciante de Vitebsk; entre las muchas pinturas en las que aparece a partir de esta fecha están la representación de amantes voladores titulada cumpleaños (1915-23) y el alto espíritu, doble retrato acrobático con una copa de vino (1917).,

Chagall estaba inicialmente entusiasmado con la Revolución rusa de octubre de 1917; se convirtió en comisario de arte en la región de Vitebsk y se lanzó a proyectos ambiciosos para una academia de arte local y un museo. Pero después de dos años y medio de intensa actividad, marcada por disputas estéticas y políticas cada vez más amargas con la Facultad de la Academia de arte, se rindió y se trasladó a Moscú. Allí dirigió su atención por un tiempo al escenario, produciendo los decorados y el vestuario para obras del escritor judío Sholem Aleijem y murales para el Teatro Kamerny., En 1922 Chagall salió definitivamente de Rusia, yendo primero a Berlín, donde descubrió que un gran número de las imágenes que había dejado en 1914 habían desaparecido. En 1923, esta vez con una esposa y una hija, se estableció de nuevo en París.

Chagall había aprendido las técnicas de grabado mientras estaba en Berlín. A través de su amigo Cendrars conoció al marchante de arte y editor parisino Ambroise Vollard, quien en 1923 le encargó crear una serie de grabados para ilustrar una edición especial de la novela de Nikolay Gogol Dead Souls, y así lanzó a Chagall en una larga carrera como grabador., Durante los siguientes tres años, Chagall ejecutó 107 láminas de página completa para el Libro de Gogol. Para entonces, Vollard tenía una nueva idea: una edición de las fábulas del poeta francés Jean De La Fontaine, con ilustraciones a color que se asemejaban a grabados del siglo XVIII. Chagall preparó 100 gouaches para su reproducción, pero pronto se hizo evidente que sus colores eran demasiado complejos para el proceso de impresión previsto. Cambió a grabados en blanco y negro, completando las planchas en 1931. En ese momento Vollard había llegado con todavía otra comisión: una serie de grabados que ilustran la Biblia., Chagall había completado 66 placas en 1939, cuando la Segunda Guerra Mundial y la muerte de Vollard detuvieron el trabajo en el proyecto; con el proyecto renovado en los años de posguerra, Chagall finalmente completó 105 placas. El editor parisino E. Tériade, retomando donde Vollard lo había dejado, publicó Dead Souls en 1948 (con 11 aguafuertes más para los títulos de los capítulos, haciendo 118 en total), las Fábulas de La Fontaine en 1952 (con dos aguafuertes de portada, haciendo 102 en total), y la Biblia en 1956., Junto con estas empresas tan retrasadas, en la década de 1920 Chagall también produjo una serie de pequeñas colecciones de grabados, muchas placas individuales, y una impresionante cantidad de litografías en color y monotipos.

durante la década de 1920 y principios de los años 30, Chagall pintó menos lienzos grandes, y su trabajo se hizo más obviamente poético y popular entre el público en general. Ejemplos de ello son los novios con la Torre Eiffel (1928) y el circo (1931)., Con el ascenso de Hitler al poder, sin embargo, y la creciente amenaza de un nuevo conflicto mundial, el artista comenzó a tener visiones de un tipo muy diferente, que se reflejan en la poderosa Crucifixión Blanca (1938). En esta pintura, los símbolos judíos y Cristianos se mezclan en una representación de judíos alemanes aterrorizados por una turba Nazi; el Cristo crucificado en el Centro de la composición está envuelto en un tallith, un chal de oración judío.,

a lo largo de este período de entreguerras, Chagall viajó extensamente, trabajando en Bretaña en 1924, en el sur de Francia en 1926, en Palestina en 1931 (como preparación para los grabados bíblicos), y, entre 1932 y 1937, en Holanda, España, Polonia e Italia. En 1931 se publicó su autobiografía, My Life. Su reputación como maestro moderno fue confirmada por una gran exposición retrospectiva en 1933 en la Kunsthalle de Basilea, Suiza.