Marvel Comics (Español)

El Universo Marvel

la paleta de narración compartida conocida como el Universo Marvel se dio a conocer en 1961, cuando Goodman respondió al creciente interés en los libros de superhéroes encargando al escritor Stan Lee y al artista Jack Kirby crear los Cuatro Fantásticos. Con el lanzamiento de Fantastic Four no. 1 (noviembre de 1961), los lectores fueron introducidos a un entorno superheroico que, sin embargo, estaba arraigado en el mundo real., Lee y Kirby intentaron hacer que sus personajes de cómics fueran más originales permitiéndoles interactuar entre sí de una manera realista, incluidos los héroes que a menudo luchan o discuten entre sí. Esta tendencia continuó con una inundación de otros personajes de superhéroes introducidos por Marvel Comics durante la década de 1960, incluyendo Spider-Man, El Increíble Hulk y los X-Men. Lee escribió la mayoría de los libros de Marvel durante ese tiempo, y Jack Kirby y Steve Ditko fueron los artistas más importantes e influyentes.,

Este enfoque más realista de las caracterizaciones construyó la reputación de Marvel y comenzó a atraer lectores de edad universitaria. Las historias también comenzaron a tratar temas sociales como la contaminación, las relaciones raciales y el abuso de drogas., Un arco de la historia de Spider-Man de 1971 que trata sobre el abuso de drogas tuvo que ser publicado sin la aprobación de la autoridad del Código de cómic—el organismo autorregulador que había vigilado el contenido de cómics desde 1954-a pesar del hecho de que estaba retratando el uso de drogas de una luz negativa. Esto causó que la Comic Code Authority revisara su política en tales asuntos.

a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 surgió una nueva generación de talento creativo en Marvel. En 1967 Jim Steranko comenzó a escribir y dibujar historias con el agente secreto Nick Fury en el libro de antología Strange Tales. Steranko fue influenciado en su trabajo por las películas de James Bond y los movimientos psicodélicos y Op art, y las historias resultantes combinaron visuales innovadores con técnicas de narración igualmente innovadoras. El escritor Chris Claremont y el artista John Byrne comenzaron una larga colaboración en The Uncanny X-Men en 1975., La pareja revitalizó la serie con personajes como Wolverine y complejos arcos de la historia que pronto hicieron de la franquicia X-Men uno de los más vendidos de Marvel.

en 1985 Mark Gruenwald comenzó una carrera aclamada por la crítica de 10 años como el escritor de Capitán América. Ese mismo año también comenzó la miniserie Squadron Supreme (1985-86), una versión deconstruccionista de los superhéroes que precedió a la novela gráfica de Alan Moore Watchmen, publicada por DC Comics., La década de 1980 también vio la temporada de Frank Miller en Daredevil, que tomó ese libro en una dirección más oscura y arenosa, reviviendo las ventas caídas y convirtiéndolo en uno de los más vendidos de Marvel. En 1988 Todd MacFarlane comenzó una carrera popular como artista en The Amazing Spider-Man. Cuatro años más tarde, MacFarlane y otros artistas populares, como Jim Lee, Erik Larsen y Rob Liefeld, dejaron Marvel para fundar rival Image Comics, una compañía que permitía a los creadores conservar los derechos de autor de sus personajes.,

durante la década de 1990 y principios de la década de 2000, una nueva ola de escritores, incluidos Brian Michael Bendis (Daredevil, Los Vengadores), Jonathan Hickman (Los Cuatro Fantásticos) y Ed Brubaker (Capitán América), se hicieron bien conocidos por sus versiones maduras y a veces controvertidas de los personajes de Marvel. La década de 2010 vio la aparición de Otra nueva ola de talento, con el escritor Matt Fraction y el artista David Aja girando en una carrera visualmente llamativa en Hawkeye, el escritor de Spider-Man Dan Slott haciendo equipo con el artista Mike Allred para una versión audaz de un personaje clásico en Silver Surfer, y el escritor G., Willow Wilson y el artista Adrian Alphona abriendo nuevos caminos con su aclamada ms. Marvel.

en el siglo 21, las ganancias de Marvel se derivaban cada vez más de juguetes, videojuegos y otras mercancías con sus personajes más populares y de la producción de una serie de películas de éxito comercial. Esas películas diferían de los esfuerzos anteriores para traducir cómics a la pantalla grande en que estaban ambientadas en un mundo compartido., Ese ambicioso plan generó enormes dividendos con The Avengers (2012), una película que presentaba a Iron Man, Thor y el Capitán América, tres héroes que habían obtenido éxitos de taquilla individuales, y recaudó más de 1 1.5 mil millones en todo el mundo. El Universo Cinematográfico de Marvel, como llegó a ser conocido, se convirtió en una de las franquicias más lucrativas de la historia del cine. Su éxito generó una ola de programas de televisión, comenzando con agentes de S. H. I. E. L. D., (2013–) en ABC y continuando con Daredevil (2015-18), Jessica Jones (2015 -), y Luke Cage (2016-18), una serie de series aclamadas por la crítica que apareció en Netflix. En 2015, un acuerdo entre Disney y Sony trajo a Spider-Man (que anteriormente había aparecido solo en películas producidas por Sony) al universo compartido; el personaje estaría posteriormente disponible para su uso por ambos estudios., Marvel Studios, la división de cine y televisión de la compañía, continuó estableciendo récords con su buque insignia Avengers, pero también llenó cines con héroes relativamente desconocidos como los Guardianes de la galaxia (2014), Ant-Man (2015) y Doctor Strange (2016). En 2016, Más de una docena de películas se habían lanzado bajo la bandera del Universo Cinematográfico de Marvel, y los ingresos de taquilla globales acumulados de la franquicia habían superado los receipts 10 mil millones.,

Tim DeForestThe los Editores de la Enciclopedia Británica