Mejores canciones de KISS: 20 temas esenciales para el Rock and Roll All Nite
hasta allí con Coca-Cola, Cadillacs y The Stars And Stripes, KISS son una institución all-American. También son sobrevivientes naturales, nacidos con la capacidad de soportar todo, desde la muerte del baterista de los 80 Eric Carr hasta la reacción al estilo Dylan-goes-electric que saludó la eliminación (temporal) de su famoso maquillaje a principios de los 80. sin embargo, mientras que los sensacionales conciertos de Kiss siempre han acaparado los titulares, la banda ha reunido, en las últimas cinco décadas, un cuerpo de trabajo igualmente espectacular., De hecho, es casi imposible imaginar el rock’n’Roll sin su extravagante presencia, pero si su gira final realmente marca su despedida final, lo menos que uDiscover Music puede hacer es saludarlos con esta oportuna selección de las 20 mejores canciones de KISS.
¿nos hemos perdido una de tus mejores canciones de KISS? Háganoslo saber en la sección de comentarios, a continuación.,202565fd»>
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Best Kiss Songs: 20 Essential Tracks to Rock And Roll All Nite
20: ‘Nothin’ to Lose’ (KISS, 1974)
tanto KISS como sus fans mantienen una debilidad por «Nothin’ to Lose». Lanzado como el primer sencillo de la banda, en febrero de 1974, también fue una de las varias canciones que kiss realizó en vivo durante su primera aparición en la televisión estadounidense, en ABC in Concert, también en febrero del 74. Un rockero lascivo, al estilo de los Rolling Stones, con Gene Simmons y el baterista original Peter Criss compartiendo la voz principal, el animado «Nothin’ to Lose» siguió siendo un accesorio del set en vivo de KISS durante su apogeo de los 70.,
19: ‘Forever ‘(Hot In The Shade, 1989)
Con Guns N’ Roses dominando la escena del hard rock, y la música grunge en auge, finales de los 80 y principios de los 90 fueron un período difícil para KISS. A pesar de que se convirtió en oro, Hot In the Shade de 1989 es uno de los títulos más pasados por alto en su canon. Sin embargo, legó al magistral Paul Stanley y Michael Bolton co-escribir, ‘Forever’: a smoldering power ballad que entró en el Top 10 de Estados Unidos y todavía convence hoy.,
18: ‘Firehouse ‘(KISS, 1974)
escrito por Paul Stanley y claramente influenciado por el éxito clásico de los 60 de The Move, «Fire Brigade», el rocker infeccioso «Firehouse» sigue siendo uno de los cortes destacados del álbum debut homónimo de KISS. Construido sobre riffs bajos y líneas de bajo deslizantes de Gene Simmons, la canción está hecha a medida para la actuación en vivo y se ha mantenido una constante en el set en vivo de KISS a lo largo de su carrera-su tema a menudo acentuado por luces rojas parpadeantes, sirenas y Gene Simmons famosamente respirando fuego.,
17: ‘Crazy Crazy Nights’ (Crazy Crazy Nights, 1987)
el 14º álbum de estudio de KISS, Crazy Crazy Nights de 1987, encontró a los rockeros perdurables alejándose del estilo más duro e inclinado al metal al que se habían adherido en gran medida desde Creatures Of The Night de 1982. En cambio, Gene Simmons y compañía buscaron un sonido pop-metal más amigable con la radio, con una dependencia mucho mayor de los sintetizadores. La canción hedonista del álbum les dio su primer top 10 en el Reino Unido.,
16: ‘I Was Made For Lovin’ You’ (Dynasty, 1979)
de la misma manera que los Rolling Stones se volvieron disco para «Miss You» de 1978, KISS se volvió a la locura de la pista de baile de finales de los 70 con «I Was Made for Loving You. Mientras que los críticos marcaron esta pista pop flexible, irónica como un artículo de novedad, alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de KISS en Estados Unidos.,
15: ‘I Love It Loud’ (Creatures Of The Night, 1982)
después de sus álbumes orientados al pop, Dynasty y Unmasked, el décimo álbum de estudio de KISS, Creatures Of The Night, los encontró regresando al sonido de hard rock sin sentido que les produjo un éxito estelar durante mediados y finales de los 70. impulsado por un latido tembloroso. A pesar de lo simple, pero altamente efectivo, que son los himnos de roca que bombean el puño, todavía necesita algunos golpes.,
14: ‘Lick It Up’ (Lick It Up, 1983)
quizás tomando el mayor riesgo de su carrera, KISS celebró su nuevo contrato con Mercury Records al eliminar su marca de maquillaje para su 11º álbum de estudio, Lick It Up de 1983. Fue un movimiento radical, pero pagó dividendos a medida que el álbum se construía sobre el duro y duro híbrido rock/metal que hizo que la banda se convirtiera con Creatures Of The Night. Podría decirse que el punto culminante del álbum, su canción titular acerada y salaz fue classic KISS, recompensando a Gene Simmons y compañía con un merecido éxito en el Top 40 del Reino Unido.,
13: ‘Calling Dr. Love’ (Rock And Roll Over, 1976)
uno de los muchos aspectos más destacados del Rock and Roll Over de 1976, «Calling Dr. Love» de Gene Simmons se inspiró en las fuentes más improbables: la película de 1934 de los Tres Chiflados Men in Black. Un éxito del Top 20 de Estados Unidos, el coro de llamada y respuesta de la canción se basa supuestamente en el diálogo de la película («Calling Doctor Howard, Doctor Fine, Doctor Howard»), pero Simmons y sus cohortes lo hicieron suyo en este infeccioso himno impulsado por riff que también contó con uno de los solos de OTT más gloriosamente del guitarrista Ace Frehley.,
12: ‘Creatures of the Night’ (Creatures of the Night, 1982)
El último álbum de Kiss para Casablanca, y uno de los más pesados de su carrera, Creatures of the Night de 1982 se anunció en términos inequívocos con su crujiente pista titular., Coproducida por Paul Stanley y el compositor asociado Adam Mitchell (cuyo CV también incluye colaboraciones con artistas tan diversos como Olivia Newton-John y Merle Haggard), «Creatures in the Night» estaba en la misma línea que el heavy rock crudo e intransigente que las estrellas británicas de la era NWOBHM como Def Leppard y Iron Maiden fueron pioneras, y su atractivo transatlántico aseguró que se convirtiera en un éxito del Top 40 del Reino Unido.,
11: ‘Hard Luck Woman’ (Rock And Roll Over, 1976)
Paul Stanley supuestamente escribió «Hard Luck Woman» con Rod Stewart en mente, pero después de KISS golpeó el oro con la balada Peter Criss-sung «Beth», la banda la grabó ellos mismos. Criss hizo un buen trabajo, también, la entrega de un áspero, «Maggie May» – esque vocal que se adaptó a la raíz de la pista, semi-acústico de fondo a una T., Una canción con un atractivo inherente a la radio, «Hard Luck Woman» debidamente anotó un éxito en el Top 20 de Estados Unidos para KISS y, en 1994, el coloso country Garth Brooks revisitó la canción para el álbum tributo KISS My Ass: Classic KISS Regrooved, con Stanley, Simmons y compañía respaldándolo.
10: ‘Rocket Ride’ (Alive II, 1977)
«Rocket Ride» fue escrita y cantada por el guitarrista original de KISS, Ace Frehley, y es una de las dos únicas pistas en esta lista de las mejores canciones de KISS que no cuenta con ninguna participación directa de los dos pilares de KISS, Gene Simmons y Paul Stanley., Uno de los mejores números de Frehley, esta pista con bandas y tintes psíquicos es en realidad la única de las grabaciones de estudio de Alive II en las que aparece el guitarrista, pero imprime su autoridad por todas partes, tocando todo excepto la batería, que fue suministrada por Peter Criss.,
9: ‘black Diamond’ (KISS, 1974)
Un clásico del álbum debut homónimo de KISS, el arenoso «Black Diamond» fue escrito casi en su totalidad por Paul Stanley, quien canta la sección de apertura de la canción acompañado por su guitarra de 12 cuerdas antes de que la banda entrara y el baterista Peter Criss manejara los siguientes dos versos. La letra de la canción se refiere a las trabajadoras sexuales que la banda a menudo se encuentra en las calles de su ciudad natal de Nueva York. «fue una canción que escribí sobre Nueva York», dijo Stanley más tarde a Classic Rock., «Nueva York era muy querida para nosotros, y la vida allí era todo lo que podíamos escribir. Ver prostitutas en la calle, si lo vivimos, lo vimos y nos dio algo con lo que fantasear. Un favorito de los fans confirmado, «Black Diamond» ha sido versionada por The Replacements y Pearl Jam, entre otros.
8:’ Shout It Out Loud’ (Destroyer, 1976)
los primeros tres álbumes de KISS fueron dorados en los Estados Unidos, pero su carrera comenzó cuando Casablanca Records emparejó al cuarteto de Nueva York con el productor de Alice Cooper Bob Ezrin para su cuarto álbum, Destroyer., Como un genio del estudio, Ezrin pulió el sonido de la banda y agregó una capa de sofisticación con cuerdas, efectos de sonido y más. La impactante producción de Ezrin también jugó un papel importante en el éxito del Top 40 de Estados Unidos del primer sencillo de Destroyer, «Shout It Out Loud», escrito por Paul Stanley e inspirado en «We Want to Shout it Out Loud» de The Hollies, que Simmons y Stanley realizaron en su equipo previo A KISS, Wicked Lester.,
7: ‘Hotter Than Hell ‘(Hotter Than Hell, 1974)
El álbum debut confiado y homónimo de KISS fue un acto difícil de seguir, pero Hotter Than Hell tiene sus momentos, no menos importante el «parásito» de Ace Frehley y la canción titular escrita por Paul Stanley. La semejanza de este último con el inmortal «All Right Now» de Free es innegable, pero con toda la banda disparando en todos los cilindros, «Hotter Than Hell» sigue siendo un clásico de KISS en sus propios términos inimitables.,
6: ‘Beth ‘(Destroyer, 1976)
cantada por su baterista original, Peter Criss, la balada distintiva de KISS, «Beth», sigue siendo el sencillo más alto de la banda en Estados Unidos (alcanzó el número 7) y es uno de los dos sencillos de KISS (el otro es el disco con sabor a disco «I Was Made For Lovin’ You») para producir un disco de oro en Estados Unidos. Criss también se acredita como uno de los escritores de la canción, pero el consenso general es que el co-escritor/productor Bob Ezrin hizo el trabajo pesado al alterar significativamente el arreglo y agregar piano y cuerdas., Sin embargo, todos estuvieron de acuerdo en que la sincera voz de Criss era solo el boleto, y aunque «Beth» fue una salida importante para el grupo, es una canción con un atractivo atemporal.
5: ‘Love Gun’ (Love Gun, 1977)
Paul Stanley escribió, arregló, cantó e incluso tocó el bajo, así como su habitual guitarra rítmica, en la canción titular del sexto álbum de platino de KISS, Love Gun., En un contexto moderno, el contenido lírico es quizás un poco demasiado Spinal Tap, aunque vale la pena mencionar que Stanley tomó prestadas algunas de las líneas de Booker t & The Hunter «de The MGs (una canción también grabada por Albert King, Free y otros). Sin lugar a dudas una gran canción de rock, parece difícil objetar la afirmación de Stanley de que «Love Gun» es «un beso por excelencia y una de las cinco canciones esenciales de la firma» que la banda grabó.,
4: ‘God Of Thunder’ (Destroyer, 1976)
es irónico que «God of Thunder» sea ampliamente considerado como el tema principal de Gene Simmons, ya que esta canción épica, influenciada por la mitología griega, fue escrita por Paul Stanley, quien también intentó cantarla, hasta que el productor Bob Ezrin exigió que Simmons tomara el liderazgo. Para ser justos, Simmons hizo un excelente trabajo y, debido a los solos de bajo y escupir sangre que ha añadido a la encarnación en vivo de la canción, La canción es ahora tan sinónimo con él como cualquier otra en el canon de KISS., Una versión mucho más rápida de «God Of Thunder» también aparece en Alive II, pero para la atmósfera y el drama puro, el Destructor definitivo toma victorias sin duda cada vez.
3:’ Deuce ‘ (KISS, 1974)
un corker escrito por Gene Simmons del álbum debut homónimo de la banda, live favorite «Deuce» es la canción más versionada de KISS, con artistas tan diversos como Red Kross, Lenny Kravitz y Bathory que desde entonces la han reimaginado. No es difícil escuchar por qué toca un acorde para los fans del rock de todas las tendencias, tampoco., «Deuce» lo tiene todo: riffs desenfrenados, voces urgentes y la guitarra principal imperiosa de Ace Frehley. Sorprendentemente, la canción llegó casi completamente formada, con Simmons diciendo más tarde: «escuché la Lamida, el riff, la melodía, todo. Lo arreglamos justo en el acto y sabíamos que sería un elemento básico durante años.»No estaba equivocado.
2: ‘Detroit Rock City’ (Destroyer, 1976)
KISS puede haber sido Nueva York, pero Detroit fue donde la banda atrajo a su público más grande y entusiasta durante sus primeros días., A cambio, Paul Stanley (con la ayuda del productor Bob Ezrin) escribió esta legendaria oda a Motor City que se ha convertido en sinónimo de KISS. De hecho, es casi imposible imaginar un KISS show sin «Detroit Rock City»: un clásico de rock clásico de larga data que es famoso por su solo de guitarra, un dúo entre Paul Stanley y Ace Frehley.,
1: ‘Rock And Roll All Nite’ (Dressed To Kill, 1975)
Cuando se trataba de grabar su tercer álbum, Dressed To Kill, KISS ‘entonces el jefe del sello, Neil Bogart, se hizo cargo de las sesiones personalmente, diciendo a la banda,» ustedes necesitan un himno! Con la legendaria declaración de misión, » I wanna rock’n’roll all nite and party every day!»El increíblemente pegadizo» Rock and Roll All Nite » de Simmons y Stanley ciertamente encajaba, aunque la canción solo se incendió cuando la versión sobrealimentada del primer álbum en vivo de la banda, Alive!, irrumpió en No.,12 on the Billboard Hot 100, providing KISS with their decisive commercial breakthrough and their signature song to boot.