Montgomery Clift (Español)
Rise to stardomEdit
Clift en el estreno de A Place in The Sun (1951)
a la edad de 25 años, Clift se mudó a Hollywood. Su primer papel en el cine fue junto a John Wayne en el Western Red River. Aunque filmada en 1946, la película no se estrenó hasta agosto de 1948. Un éxito de crítica y comercial, la película fue nominada a dos Premios de la Academia. Su segunda película fue The Search, que se estrenó en el mismo año. Clift no estaba satisfecho con la calidad del guion, y lo reelaboró él mismo., La película fue galardonada con un premio de la Academia de guionistas para los escritores acreditados. La actuación naturalista de Clift llevó al director Fred Zinnemann a que le preguntaran: «¿dónde encontraste a un soldado que puede actuar tan bien?», y fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor. Clift firmó para su próxima película, La heredera (1949), con el fin de evitar ser encasillado. Clift no estaba contento con el guion, y no podía llevarse bien con la mayoría del elenco., Criticó a la co-estrella Olivia De Havilland, diciendo que ella dejó que el director moldeara toda su actuación y diciéndole a sus amigos que quería cambiar las líneas de De Havilland porque»ella no me está dando lo suficiente para responder». El estudio comercializó a Clift como un símbolo sexual antes del lanzamiento de la película en 1949. Clift tenía una gran cantidad de seguidores femeninos, y Olivia De Havilland se inundó de cartas de fans enojados porque su personaje rechaza al personaje de Clift en la escena final de la película. Clift terminó descontento con su actuación, y se fue temprano durante el estreno de la película., Clift también protagonizó The Big Lift (1950), filmada en Alemania.
la actuación de Clift en un lugar en el sol (1951) es considerada como una de sus representaciones de actuación de método de firma. Trabajó extensamente en su personaje, y fue nominado de nuevo para un Premio de la Academia al Mejor Actor. Para las escenas de su personaje en la cárcel, Clift pasó una noche en una prisión de bienes raíces. También se negó a aceptar la sugerencia del director George Stevens de que hiciera «algo increíble»en el camino de su personaje a la silla eléctrica., En cambio, caminó hacia su muerte con una expresión facial natural y deprimida. Su principal rival actoral (y compañero nativo de Omaha), Marlon Brando, se conmovió tanto por la actuación de Clift que votó por Clift para ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor, y estaba seguro de que ganaría. Ese año, Clift votó por Brando en un tranvía llamado Deseo. A Place in the Sun fue aclamada por la crítica; Charlie Chaplin la llamó «la mejor película hecha sobre Estados Unidos». La película recibió mayor atención de los medios debido a los rumores de que Clift y su co-estrella Elizabeth Taylor estaban saliendo en la vida real., Fueron anunciados como»la pareja más hermosa de Hollywood». Muchos críticos todavía llaman a Clift y Taylor «la pareja de películas de Hollywood más hermosa de todos los tiempos». Después de un descanso, Clift se comprometió con tres películas más, todas estrenadas durante 1953: I Confess, dirigida por Alfred Hitchcock; Terminal Station de Vittorio De Sica; y From Here to Eternity De Fred Zinnemann, que le valió a Clift su tercera nominación al Oscar.
Clift era notoriamente exigente con sus proyectos., Según Taylor (citado en la biografía de Clift de Patricia Bosworth),»Monty podría haber sido la estrella más grande del mundo si hiciera más películas. Según los informes, Clift rechazó el papel protagonista en East of Eden, al igual que lo había hecho en Sunset Boulevard.,
Car crashEdit
en la noche del 12 de mayo de 1956, mientras filmaba el Condado de Raintree, Clift estuvo involucrado en un grave accidente automovilístico cuando aparentemente se quedó dormido mientras conducía y estrelló su automóvil contra un poste telefónico, minutos después de salir de una cena en la casa de Beverly Hills de su amiga íntima y coprotagonista, Elizabeth Taylor y su esposo, Michael Wilding. Alertado por su amigo Kevin McCarthy, quien fue testigo de la colisión, Taylor corrió hacia el lado de Clift, sacando un diente de su lengua cuando había comenzado a ahogarse con él., He suffered a broken jaw and nose, a fractured sinus, and several facial lacerations which required plastic surgery. En una entrevista filmada años más tarde, en 1963, describió sus lesiones en detalle, incluyendo cómo su nariz rota podría romperse de nuevo en su lugar.
después de una recuperación de dos meses, Clift regresó al set para terminar la película. A pesar de las preocupaciones del estudio sobre las ganancias, Clift predijo correctamente que la película funcionaría bien, aunque solo fuera porque los espectadores se reunirían para ver la diferencia en su apariencia facial antes y después del accidente., Aunque los resultados de las cirugías plásticas de Clift fueron notables para la época, hubo diferencias notables en su apariencia facial, particularmente en el lado izquierdo de su cara, que estaba casi inmóvil. El dolor lo llevó a depender del alcohol y las píldoras para el alivio, como lo había hecho después de un combate anterior con disentería lo dejó con problemas intestinales crónicos. Como resultado, la salud y la apariencia física de Clift se deterioraron hasta su muerte.,
más Tarde careerEdit
Clift en el trailer de Los Jóvenes Leones (1958)
Clift nunca totalmente, física o emocionalmente, recuperado de su accidente de coche. Su carrera post-accidente ha sido referido como el «suicidio más largo en la historia de Hollywood» por el profesor de actuación Robert Lewis debido al posterior abuso de Clift de analgésicos y alcohol. Comenzó a comportarse erráticamente en público, lo que avergonzaba a sus amigos. Sin embargo, Clift continuó trabajando durante los siguientes 10 años., Sus siguientes tres películas fueron The Young Lions (1958), Lonelyhearts (1958), y Suddenly, Last Summer (1959). Clift actuó junto a Lee Remick en Wild River, de Elia Kazan, estrenada en 1960. Interpretó a un agente de la autoridad del Valle de Tennessee enviado a hacer la tarea imposible de convencer a Jo Van Fleet de abandonar su tierra, y termina casándose con su nieta viuda, interpretada por Lee Remick., En 1958, Clift rechazó lo que se convirtió en el papel de Dean Martin como»Dude «en Río Bravo, lo que lo habría reunido con sus co-estrellas de Red River, John Wayne y Walter Brennan, así como con Howard Hawks, el director de ambas películas.
Clift luego co-protagonizó The Misfits (1961) de John Huston, que fue la última película de Marilyn Monroe y Clark Gable. Monroe, que también tenía problemas emocionales y de abuso de sustancias en ese momento, describió a Clift en una entrevista de 1961 como «la única persona que conozco que está en peor forma que yo».,
Clift in Judgment at Nuremberg (1961)
la última nominación de Clift para un Premio de la Academia fue al Mejor Actor de reparto por su papel en Judgment at Nuremberg (1961), un papel de apoyo de 12 minutos. Interpretó a un hombre discapacitado que había sido víctima del Programa de esterilización Nazi testificando en los juicios de Nuremberg., El director de la película, Stanley Kramer, escribió más tarde en sus memorias que Clift, en esta etapa un naufragio, luchó por recordar sus líneas incluso para esta escena:
finalmente, le dije: «olvídate de las malditas líneas, Monty. Digamos que estás en el estrado. El fiscal te dice algo, luego el abogado defensor te ataca amargamente, y tienes que buscar una palabra en el guión. Eso está bien. Adelante, alcánzala. Cualquiera que sea la palabra, realmente no importa., Vuélvete hacia Tracy en el banquillo cada vez que sientas la necesidad, y libera algo. Estará bien porque transmitirá la confusión en la mente de tu personaje.»Parecía calmarse después de esto. No siempre estaba cerca del guión, pero lo que decía encajaba perfectamente, y lo hizo con una actuación tan buena como yo esperaba.
en el momento en que Clift estaba haciendo Freud: the Secret Passion (1962) de John Huston, su estilo de vida y comportamiento autodestructivo estaban afectando su salud., Universal Studios lo demandó por sus frecuentes ausencias que hicieron que la película excediera el presupuesto. El caso se resolvió más tarde fuera de los tribunales, pero el daño a la reputación de Clift como poco confiable y problemático perduró. Como consecuencia, no pudo encontrar trabajo cinematográfico durante cuatro años. El éxito de la película en la taquilla trajo numerosos premios por guion y dirección, pero ninguno para el propio Clift., El 13 de enero de 1963, unas semanas después del lanzamiento inicial de Freud, Clift apareció en el programa de discusión de televisión en vivo the HY Gardner Show, donde habló largamente sobre el lanzamiento de su película actual, su carrera cinematográfica y el tratamiento de la prensa. También habló públicamente por primera vez sobre su accidente automovilístico de 1956, las lesiones que recibió y sus secuelas en su apariencia. Durante la entrevista, Gardner mencionó en broma que es «la primera y última aparición en un programa de entrevistas de televisión para Montgomery Clift».
excluido de los largometrajes, Clift recurrió al trabajo de voz., Al principio de su carrera, había participado en transmisiones de radio, aunque, según un crítico, odiaba el medio. El 24 de mayo de 1944, formó parte del elenco de Eugene O»Neill»s Ah, Wilderness! para el gremio de teatro en el aire. En 1949, como parte de la campaña promocional de la película La heredera, interpretó a Heathcliff en la versión de una hora de Cumbres Borrascosas para el Teatro Ford. En enero de 1951, participó en el episodio «The Metal in The Moon» para la serie Cavalcade of America, patrocinado por la compañía química DuPont Company., También en 1951, Clift fue elegida por primera vez como Tom en el estreno mundial de Tennessee Williams «The Glass Menagerie», con Helen Hayes (Amanda) y Karl Malden (The Gentleman Caller), para The Theatre Guild en el aire. En 1964, grabó para Caedmon Records The Glass Menagerie, con Jessica Tandy, Julie Harris y David Wayne. En 1965, dio voz a los escritos de William Faulkner en el documental de televisión William Faulkner»s Mississippi, que se emitió en abril de 1965.,
después de cuatro años de intentos fallidos para conseguir un papel en el cine, finalmente, en 1966, gracias a los esfuerzos de Elizabeth Taylor en su nombre, fue contratado para protagonizar Reflections in a Golden Eye. En preparación para el rodaje de esta película, aceptó el papel de James Bower en el thriller francés de la Guerra Fría the Defector, que fue filmado en Alemania Occidental de febrero a abril de 1966. Clift murió el 23 de julio de 1966, antes de que comenzara la producción de Reflections in a Golden Eye.