Museo del Hermitage
orígenes: colección de Catherine. edit
Catalina La Grande comenzó su colección de arte en 1764 comprando pinturas del comerciante berlinés Johann Ernst Gotzkowsky. Montó la colección para Federico II de Prusia, quien finalmente se negó a comprarla. Así, Gotzkowsky proporcionó 225 o 317 pinturas (los relatos contradictorios enumeran ambos números), principalmente flamencos y holandeses, así como otros, incluidos 90 no identificados con precisión, a la corona rusa., La colección consistía en Rembrandt (13 pinturas), Rubens (11 pinturas), Jacob Jordaens (7 pinturas), Anthony van Dyck (5 pinturas), Paolo Veronese (5 pinturas), Frans Hals (3 pinturas, incluyendo Retrato de un joven con un guante), Raphael (2 pinturas), Holbein (2 pinturas), Tiziano (1 Pintura), Jan Steen (Los Holgazanes), Hendrik Goltzius, Dirck van Baburen, Hendrick van Balen y Gerrit van Honthorst., Quizás algunas de las obras de arte más famosas y notables que fueron parte de la compra original de Catalina a Gotzkowsky fueron Danae, pintado por Rembrandt en 1636; descenso de la Cruz, pintado por Rembrandt en 1624; y Retrato de un joven sosteniendo un guante, pintado por Frans Hals en 1650. Estas pinturas permanecen en la colección del Hermitage hoy en día.
emperatriz Catalina II
en 1764, Catalina encargó a Yury Felten construir una extensión al este del Palacio de invierno que completó en 1766., Más tarde se convirtió en el Pabellón Sur de la pequeña ermita. En 1767-1769, el arquitecto francés Jean-Baptiste Vallin de La Mothe construyó el Pabellón Norte en el terraplén del Neva. Entre 1767 y 1775, las extensiones fueron conectadas por galerías, donde Catalina puso sus colecciones. Todo el edificio neoclásico es ahora conocido como la pequeña ermita. Durante la época de Catalina, el Hermitage no era un museo público y pocas personas pudieron ver sus propiedades., Jean-Baptiste Vallin De La Mothe también reconstruyó habitaciones en el segundo piso del bloque de la esquina sureste que fue construido originalmente para Isabel y más tarde ocupado por Pedro III. la habitación más grande de este apartamento en particular era la sala de audiencias (también llamada la sala del Trono) que consistía en 227 metros cuadrados.
Los edificios del Hermitage sirvieron como Hogar y lugar de trabajo para casi mil personas, incluida la familia Imperial. Además de esto, también sirvieron como un lugar de exhibición extravagante para todo tipo de reliquias rusas y exhibiciones de riqueza antes de las colecciones de arte., Muchos eventos se llevaron a cabo en estos edificios, incluyendo mascaradas para la nobleza, grandes recepciones y ceremonias para funcionarios estatales y gubernamentales. El «complejo del Hermitage»fue una creación de Catalina que permitió que todo tipo de festividades tuvieran lugar en el palacio, el teatro e incluso el Museo del Hermitage. Esto ayudó a solidificar la Ermita no solo como un lugar de residencia para la familia Imperial, sino también como un importante símbolo y Monumento al estado imperial ruso. Hoy en día, el palacio y el museo son uno y el mismo., En los días de Catalina, el Palacio de invierno sirvió como una parte central de lo que se llamó la Plaza del Palacio. La Plaza del Palacio sirvió como centro neurálgico de San Petersburgo al conectarla con todos los edificios más importantes de la ciudad. La presencia de la Plaza del palacio fue extremadamente significativa para el desarrollo urbano de San Petersburgo, y aunque se convirtió en un centro neurálgico más tarde en el siglo XX, su valor simbólico todavía se conservó mucho.
Catherine adquirió las mejores colecciones ofrecidas a la venta por los herederos de destacados coleccionistas., En 1769, compró la colección de Brühl, que consta de más de 600 pinturas y un gran número de grabados y dibujos, en Sajonia. Tres años más tarde, compró la colección de pinturas de Crozat en Francia con la ayuda de Denis Diderot. A continuación, en 1779, adquirió la colección de 198 pinturas que una vez pertenecieron a Robert Walpole en Londres, seguida de una colección de 119 pinturas en París del Conde Balduino en 1781. Se cree que los objetos favoritos de Catherine para coleccionar eran gemas grabadas y camafeos., En la exposición inaugural del Hermitage, inaugurada por el príncipe de Gales en noviembre de 2000, había una galería entera dedicada a representar y exhibir los artículos favoritos de Catalina. En esta galería se exhiben sus camafeos junto con el gabinete realizado por David Roentgen, que contiene sus gemas grabadas. Como el símbolo de Minerva fue utilizado con frecuencia y favorecido por Catalina para representar su patrocinio de las artes, un cameo de Catalina como Minerva también se muestra aquí. Este camafeo en particular fue creado para ella por su nuera, la Gran Duquesa María Fiódorovna., Esta es solo una pequeña representación de la vasta colección de muchas gemas y camafeos grabados antiguos y contemporáneos de Catalina.
Vista del Palacio de Terraplén por Karl Beggrov, 1826. La antigua ermita está en medio de la pintura.
la colección pronto sobrecargó el edificio., En vida, Catalina adquirió 4.000 pinturas de los antiguos maestros, 38.000 libros, 10.000 gemas grabadas, 10.000 dibujos, 16.000 monedas y medallas y una colección de historia natural que llenaba dos galerías, por lo que en 1771 encargó a Yury Felten la construcción de otra ampliación importante. El edificio neoclásico fue terminado en 1787 y ha llegado a ser conocido como la gran Ermita o antigua ermita. Catalina también dio el nombre de la Ermita a su teatro privado, construido cerca entre 1783 y 1787 por el arquitecto italiano Giacomo Quarenghi., En Londres, en 1787, Catalina adquirió la colección de esculturas que pertenecían a Lyde Browne, en su mayoría mármoles romanos antiguos. Catalina los utilizó para adornar el Palacio de Catalina y el parque en Tsárskoye Selo, pero más tarde se convirtieron en el núcleo de la colección de antigüedades clásicas del Hermitage. De 1787 a 1792, Quarenghi diseñó y construyó un ala a lo largo del Canal de invierno con las logias de Rafael para replicar la logia en el Palacio Apostólico de Roma diseñada por Donato Bramante y pintada al fresco por Rafael., Las logias de San Petersburgo estaban adornadas con copias de frescos Vaticanos pintados por Cristopher Unterberger y su taller en la década de 1780.
La colección de Catherine de al menos 4.000 pinturas llegó a rivalizar con los museos más antiguos y prestigiosos de Europa Occidental. Catherine se enorgullecía mucho de su colección y participaba activamente en una extensa colección de arte competitiva que prevalecía en la cultura de la Corte Real Europea. A través de su colección de arte ganó el reconocimiento y la aceptación Europea y retrató a Rusia como una sociedad ilustrada., Catalina pasó a invertir gran parte de su identidad en ser una mecenas de las artes. Era particularmente aficionada a la deidad Romana Minerva, cuyas características según la tradición clásica son la destreza militar, la sabiduría y el patrocinio de las artes. Usando el título de Catalina La Minerva, creó nuevas instituciones de Literatura y cultura y también participó en muchos proyectos propios, principalmente escritura teatral. La representación de Catalina junto a Minerva llegaría a ser una tradición de mecenazgo ilustrado en Rusia.,
expansión en el siglo 19editar
pórtico con atlantes, entrada histórica
en 1815, Alejandro I de Rusia compró 38 imágenes de los herederos de Joséphine de Beauharnais, la mayoría de las cuales habían sido saqueadas por francés en Kassel durante la guerra. La colección del Hermitage de Rembrandts fue entonces considerada la más grande del mundo. También entre las compras de Alejandro a la finca de Josefina se encontraban las primeras cuatro esculturas del escultor neoclásico italiano Antonio Canova que entraron en la colección del Hermitage.,
finalmente, las colecciones imperiales se enriquecieron con artefactos griegos y escitas excavados dentro del Imperio ruso.
las logias de Rafael
entre 1840 y 1843, Vasily Stasov rediseñó los interiores del Pabellón Sur de la pequeña ermita. En 1838, Nicolás I encargó al arquitecto neoclásico Alemán Leo von Klenze el diseño de un edificio para el museo público. El espacio para el museo se hizo junto a la pequeña ermita por la demolición del Palacio Shepelev y establos reales., La construcción fue supervisada por los arquitectos rusos Vasily Stasov y Nikolai Yefimov en 1842-1851 e incorporó el ala de Quarenghi con las logias de Rafael.
en 1851, en Venecia, el museo adquirió la colección de Cristoforo Barbarigo, incluyendo cinco lienzos más de Tiziano. Hoy en día, todas las pinturas menos una (Danaë) de Tiziano en el Museo del Hermitage llegaron a San Petersburgo de la colección Barbarigo.
El Nuevo Hermitage fue abierto al público el 5 de febrero de 1852., En el mismo año surgió la colección egipcia del Museo del Hermitage y fue particularmente enriquecida con artículos dados por el duque de Leuchtenberg, yerno de Nicolás I. Mientras tanto, en 1851-1860, los interiores de la antigua ermita fueron rediseñados por Andrei Stackensneider para acomodar la Asamblea Estatal, el gabinete de Ministros y los apartamentos estatales. Stakenschneider creó la sala del pabellón en el Pabellón norte de la pequeña ermita en 1851-1858.,
hasta la década de 1920, la entrada del museo estaba bajo el pórtico apoyado por atlantes de cinco metros de altura de granito gris Serdobol de Finlandia en el Centro de la fachada sur del Nuevo Edificio del Hermitage.
en 1861, el Hermitage compró al Gobierno Papal parte de la colección Giampietro Campana, que consistía principalmente en antigüedades clásicas. Estos incluyeron más de 500 jarrones, 200 bronces y una serie de estatuas de mármol. El Hermitage adquirió Madonna Litta, que luego se atribuyó a Leonardo, en 1865, y la Madonna Connestabile de Rafael en 1870., En 1884 en París, Alejandro III de Rusia adquirió la colección de Alexander Basilewski, con artefactos medievales y renacentistas europeos. En 1885, la colección del Arsenal de armas y armaduras, fundada por Alejandro I de Rusia, fue transferida del Palacio de Catalina en Tsárskoye Selo al Hermitage. En 1914, Leonardo » s Benois Madonna fue añadido a la colección.
después de la Revolución de octubreeditar
inmediatamente después de la Revolución de 1917, el Hermitage Imperial y el Palacio de invierno, la antigua residencia Imperial, fueron proclamados museos estatales y finalmente se fusionaron.,
una sala en el Palacio de invierno
La gama de las exposiciones del Hermitage se amplió aún más cuando las colecciones de arte privadas de varios palacios de los zares rusos y numerosas mansiones privadas fueron nacionalizadas y redistribuidas entre los principales Museos Estatales soviéticos. Particularmente notable fue la afluencia de antiguos maestros del Palacio de Catalina, el Palacio de Alejandro, El Palacio de Stróganov y el Palacio de Yusúpov, así como de otros palacios de San Petersburgo y los suburbios.,
en 1922, una importante colección de pinturas europeas del siglo XIX fue transferida al Hermitage de la Academia de Artes. A su vez, en 1927 alrededor de 500 pinturas importantes fueron transferidas al Museo Central de Arte Antiguo Occidental en Moscú por insistencia de las autoridades soviéticas. A principios de la década de 1930, se enviaron 70 pinturas más allí. Después de 1932, una serie de obras de arte menos significativas fueron transferidas a nuevos museos en toda la Unión Soviética.
en 1928, el gobierno soviético ordenó al Hermitage compilar una lista de valiosas obras de arte para la exportación., En 1930-1934, más de dos mil obras de arte de la colección Hermitage fueron vendidas clandestinamente en subastas en el extranjero o directamente a funcionarios y empresarios extranjeros. Los artículos vendidos incluyeron la Madonna Alba de Rafael, La Venus de Tiziano con un espejo y la Anunciación de Jan van Eyck, entre otras obras maestras mundialmente conocidas de Botticelli, Rembrandt, Van Dyck y otros. En 1931, después de una serie de negociaciones, Andrew W. Mellon adquirió 21 obras de arte del Hermitage y más tarde las donó para formar un núcleo de la National Gallery of Art en Washington, D. C., (Véase también Venta Soviética de pinturas de Hermitage).
Soviética tropas de esquí por el pórtico durante el Asedio de Leningrado
Con la invasión alemana de la Unión Soviética en 1941, antes de que el Asedio de Leningrado comenzó, dos trenes con una parte considerable de las colecciones fueron evacuados a Sverdlovsk. Dos bombas y una serie de proyectiles alcanzaron los edificios del museo durante el asedio. El museo abrió una exposición en noviembre de 1944. En octubre de 1945 las colecciones evacuadas fueron traídas de vuelta, y en noviembre de 1945 el Museo volvió a abrir.,
en 1948, 316 obras de arte impresionista, postimpresionista y moderno de la colección del Museo de Arte Nuevo occidental de Moscú, procedentes en su mayoría de las colecciones nacionalizadas de Sergei Shchukin e Ivan Morozov y desestablecidas antes de la guerra, fueron transferidas al Hermitage, incluidas obras de Matisse y Picasso. A partir de 1967, una serie de obras de Matisse fueron donadas al museo por su musa Lydia Delectorskaya.
en 1981, el restaurado Palacio Menshikov se convirtió en una nueva rama del Museo del Hermitage, que muestra la cultura rusa de principios del siglo XVIII.,
el 15 de junio de 1985, un hombre más tarde juzgado loco atacó la pintura de Rembrandt Danaë, expuesta en el Museo. Tiró ácido sulfúrico sobre el lienzo y lo cortó dos veces con un cuchillo. La restauración de la pintura había sido realizada por los conservacionistas del Hermitage en 1997, y Danaë ahora está en exhibición detrás de un vidrio blindado.
El Hermitage desde 1991editar
en 1991, se supo que algunas pinturas saqueadas por el Ejército Rojo en Alemania en 1945 se mantuvieron en el Hermitage., Pero solo en octubre de 1994 el Hermitage anunció oficialmente que había estado guardando en secreto un gran tesoro de pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas de colecciones privadas alemanas. La exposición «Tesoros ocultos revelados», donde se exhibieron por primera vez 74 de las pinturas, se inauguró el 30 de marzo de 1995 en la sala Nicholas del Palacio de invierno y duró un año., De las pinturas, todas menos una provenían de colecciones alemanas privadas en lugar de estatales, incluidas 56 pinturas de la colección Otto Krebs, así como la colección de Bernhard Koehler y pinturas que anteriormente pertenecían a Otto Gerstenberg y su hija Margarete Scharf, incluida la mundialmente famosa Place de la Concorde de Degas, en el Jardín de Renoir y la Casa Blanca por la noche de Van Gogh. Algunas de las pinturas están ahora en exhibición permanente en varias salas pequeñas en la esquina noreste del Palacio de invierno en el primer piso.,
en 1993, el gobierno ruso dio el ala oriental del Cercano Edificio del Estado Mayor a través de la Plaza del palacio al Hermitage y las nuevas salas de exposiciones en 1999. Desde 2003, el gran patio del Palacio de invierno ha estado abierto al público proporcionando otra entrada al Museo. También en 2003, el Museo de la porcelana abrió como parte del Hermitage en los terrenos de la fábrica de porcelana Imperial.,
en diciembre de 2001, el Hermitage fue el escenario de Russian Ark, una película del director ruso Aleksandr Sokurov, en la que narra de manera elaborada 300 años de la historia del edificio y la ciudad en una toma única ininterrumpida, una primera en el cine mundial.
en 2003, el Hermitage prestó 142 piezas al Museo de arte de la Universidad de Michigan para una exposición titulada the Romanovs Collect: European Art from the Hermitage.,
en diciembre de 2004, el Museo descubrió otra obra de arte saqueada: Venus desarmando a Marte por Rubens estuvo una vez en la colección del Palacio Rheinsberg cerca de Berlín, y aparentemente fue saqueada por las tropas soviéticas del Castillo de Königsberg en Prusia Oriental en 1945. En ese momento, Mikhail Piotrovsky dijo que la pintura sería limpiada y exhibida.
el Museo anunció en julio de 2006 que 221 objetos menores, incluyendo joyas, iconos ortodoxos, platería y objetos ricamente esmaltados, habían sido robados. El valor de los artículos robados se estimó en unos 543.000 dólares., A finales de 2006 se habían recuperado varios de los objetos robados.
en marzo de 2020, Apple lanzó una película continua de 5 horas y 19 minutos grabada en su totalidad en un iPhone 11 Pro que detalla muchas salas del museo que resaltan no solo las obras de arte, sino también la arquitectura y las piezas de movimiento en vivo intercaladas en todo.