músicos de Jazz famosos de la década de 1920
Introducción
una nueva era surgió durante la década siguiente a la Primera Guerra Mundial – La Era del Jazz. Fue una nueva era emocionante para la libertad en las actitudes, la Moda y la música. Este artículo analizará algunos de los músicos de Jazz más famosos de la década de 1920.
el semillero de la nueva libertad de expresión en la música fue Nueva Orleans., Líderes de banda como Edward ‘ Kid ‘ Ory, Buddy Bolden y Joe ‘King’ Oliver compitieron por el dinero duramente ganado del público en los bailes y en el registro. Louis Armstrong revolucionó la forma en que los músicos trataban sus instrumentos.
en la segunda mitad de la década de 1910, el epicentro se desplazó hacia el norte a Chicago. Luego las mejores bandas se dirigieron a la ciudad de Nueva York, hogar de las principales compañías discográficas, prestige dance halls y, por supuesto, Broadway.
en este artículo nos fijamos en ocho músicos que fueron inspiradores durante esos días halcyon.,
Edward ‘Kid’ Ory
nacido en Laplace, Luisiana el día de Navidad de 1886, Edward ‘Kid’ Ory fue uno de los pioneros del Jazz De Nueva Orleans. Ory fue uno de los primeros trombonistas de Jazz, tocando en un estilo de puerta trasera detrás de la trompeta y el clarinete.
Cuando tenía diez años, Ory comenzó a tocar el banjo, lo que más tarde influyó en la forma en que tocaría el trombón. Su primer trombón fue de la variedad valve antes de graduarse con el instrumento slide. Se rumorea que a la edad de trece años ‘Kid’ estaba visitando a su hermana en Nueva Orleans, practicando con su trombón de válvula en el salón., Hubo un golpe en la puerta y cuando su hermana respondió, allí estaba el líder de la banda Buddy Bolden que le ofreció a Ory un lugar en su banda.
la hermana de Ory no le permitió unirse porque era demasiado joven, por lo que Ory regresó a su casa familiar.
Kid Ory pasó a dirigir una de las mejores bandas de Nueva Orleans, con muchos que llegarían a cosas más grandes, como Louis Armstrong, Johnny Dodds, King Oliver, Jimmy Noone y Sidney Bechet.
la salud de Ory se deterioró y se le aconsejó que se mudara a un clima más seco. En 1919 se dirigió a Los Ángeles, donde formó su segunda gran banda., Conocida como Kid Ory’s Brown Skinned Babies, The Sunshine Band, The Original Creole Jazz Band y Spike Seven Pods of Pepper Orchestra, La banda de Ory se convirtió en los primeros artistas afroamericanos en hacer un disco.
en 1922 la banda de Ory acompañó a Ruth Lee y Roberta Dudley en dos canciones cada una, también grabaron dos instrumentales: «Ory’s Creole Trombone» y «Society Blues» (DOCD-1002).
1922 también marcó lo que se cree que fue la primera transmisión de radio en vivo por una banda afroamericana cuando la banda de Kid Ory tocó en KWH Radio en Los Ángeles.,
poco después, Louis Armstrong siguió a King Oliver a Chicago. En 1925, cuando Armstrong comenzó su propia banda, llamó a Kid Ory para que se uniera a él. Ory también terminó grabando con Dixie Sincopators de Oliver, así como Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton.Sidney Bechet, nacido en Nueva Orleans el 14 de mayo de 1897, fue un pionero del Jazz. Un niño prodigio con el clarinete, tocando con algunas de las mejores bandas, Bechet más tarde adoptó el saxofón soprano, llevándolo a la prominencia en la escena del Jazz De Nueva Orleans en la década de 1920.,
aunque un compañero de banda posterior de Louis Armstrong, sus upbringings eran mundos aparte. Mientras Armstrong vivía con su abuela, a veces con su madre y varios hombres, dejando la escuela temprano para conseguir trabajo, Bechet era de una familia de clase media de origen Criollo.el padre de Bechet, Omar, era zapatero. Toda la familia era musical y a los ocho años de edad, Sidney recibió su primer clarinete de su hermano Leonard.
Bechet se unió a la nueva banda de Olympia de Bill Johnson, tocando con el reconocido cornetista Joseph ‘King’ Oliver.,
Bechet se mudó a Chicago con el pianista Clarence Wiliams en 1915. En tres años estaba tocando con la banda de Lawrence Duhe, junto a la futura Mrs Louis Armstrong, Lilian Harding y King Oliver.
la carrera de Bechet realmente despegó cuando acompañó a la Southern Syncopated Orchestra De Will Marion Cook en una gira por Europa en 1919. Mientras que en el extranjero Bechet encontró un saxo soprano en una tienda de música, por lo que es su instrumento de elección a partir de entonces.
volviendo a los Estados Unidos Bechet grabó con Clarence Williams en 1923., Dentro de dos años Bechet había hecho varios discos acompañando a varios cantantes de Blues con Louis Armstrong se unió a la banda de Duke Ellington por un tiempo y giró por Europa de nuevo durante la segunda mitad de la década.
El trabajo de Bechet, que acompaña a Trixie Smith, está disponible en la tienda Document Records en el DOCD 5333.
Joseph ‘King’ Oliver
King Oliver fue una de las primeras Leyendas De Nueva Orleans, liderando una de las principales bandas de Jazz de la ciudad. Louis Armstrong, que tocaba la segunda Corneta, revolucionó el Jazz.,se cree que Joseph Oliver nació en o alrededor de Nueva Orleans en 1885. Esto es disputado por el investigador de Jazz Peter Hanley, quien afirma que Oliver nació a unas cincuenta millas de distancia, cerca de Aben, Luisiana, el 19 de diciembre de 1884.
Cuando era joven, Joseph Oliver tomó clases de trombón, pero cambió a la corneta en su adolescencia. Tocó en varias bandas de marcha y cabaret alrededor de Nueva Orleans, incluyendo las dirigidas por Edward ‘ Kid ‘ Ory y Richard M. Jones.
Oliver se mudó a Chicago en febrero de 1919 para unirse a la banda de Bill Johnson. En un año estaba dirigiendo su propia banda., Después de un año en California, Oliver regresó a Chicago; su banda de Jazz Criollo se encontró tocando regularmente en el Lincoln Gardens Cafe. En este punto la banda estaba formada por el bajista Bill Johnson, el trombonista Honore Dutrey, el clarinetista Johnny Dodds, su hermano, el baterista Warren «Baby» Dodds, y la pianista Lillian Hardin (más tarde para casarse con Louis Armstrong, quien se unió a la banda muy pronto después del compromiso del Lincoln Gardens Cafe).,
La banda de Oliver fue prolífica en el estudio de grabación durante 1923; los más de treinta cortes incluyeron el muy renombrado solo de Oliver en «Dippermouth Blues», que más tarde sería orquestado por Fletcher Henderson como»Sugar Foot Stomp». Estas sesiones también le dieron a Louis Armstrong sus primeros solos grabados.
Lilian Harding convenció a Armstrong de comenzar su propia banda y la pareja se mudó a Nueva York, la banda de jazz Criollo se disolvió en 1924. Después de las sesiones de grabación con Jelly Roll Morton y con su nueva banda, King Oliver’S Dixie Syncopators, Oliver siguió a Armstrong a Nueva York en 1927.,
con la música de Oliver cayendo detrás de los tiempos, sus fortunas estaban en un giro hacia abajo, no ayudó cuando él famoso rechazó un puesto regular en Harlem Cotton Club; Duke Ellington intervino y lanzó su propia carrera en el estrellato nacional.
La Asociación de Oliver con el compositor Clarence Williams dio lugar a una serie de grabaciones, incluyendo el respaldo de Edna Taylor en Jelly’s Blues (DOCD-5518) y como parte de un grupo también con el pionero de la guitarra Eddie Lang en «In the Bottle Blues» (DOCD-32-20-20).,
Louis Armstrong
Louis Daniel Armstrong, nacido en Nueva Orleans, Luisiana el 4 de agosto de 1901, se convirtió en el primer gran solista de Jazz y uno de los músicos más influyentes del siglo XX.
Después de una infancia difícil, (su padre abandonó a la familia poco después del nacimiento de Louis, su madre se prostituyó y el joven Louis fue cuidado por su abuela materna), Louis Armstrong dejó la escuela en el quinto grado.
Armstrong encontró trabajo entregando carbón y recolectando chatarra., Sus empleadores, una familia judía local, los Karnofskys, a menudo invitaban a Luis a unirse a ellos para comer; también lo alentaban a cantar.
Después de un incidente con el arma de su padrastro, Armstrong fue encarcelado en el hogar para niños de color Waif a la edad de once años.
su estancia en la casa fue un punto de inflexión para el joven Armstrong; allí aprendió a tocar la corneta. En su lanzamiento, Después de haberse enamorado de la música, Louis puso su corazón en hacer una carrera a partir de ella.,
mientras todavía entregaba carbón a la famosa Zona Roja de Nueva Orleans, Armstrong comenzó a tocar en clubes locales, construyendo su reputación como un buen músico de blues.
Louis Armstrong tuvo la suerte de ser tomado bajo el ala del Rey Oliver, uno de los mejores jugadores de cornetas de su generación. En 1918 Armstrong reemplazó a Oliver en la banda de Kid Ory.
Armstrong pronto fue capaz de renunciar a sus trabajos y centrarse en ser músico. Tocaba su CORNETA en fiestas en casa, procesiones funerarias, BAILES Y los pequeños bares ‘honky tonk’., Pasó sus veranos tocando en los botes fluviales con la banda de Fate Marable.en 1922 Armstrong se unió a King Oliver en Chicago. Tomó la ciudad ventosa por asalto con su Corneta tocando. En abril de 1923, el primer solo grabado de Armstrong apareció en «Chimes Blues»de Oliver.
Armstrong se casó con Lillian Harding, pianista de Oliver, en 1924. Harding convenció a Armstrong de continuar su carrera al unirse a la Orquesta de Fletcher Henderson, la banda afroamericana más popular de Nueva York.
después de un comienzo impresionante con Armstrong trayendo música swing a la banda., Los Músicos Urbanos del Norte no tomaron amablemente al sureño y Armstrong regresó a Chicago en 1925. Armstrong formó su propia banda, The Hot Five (más tarde the Hot Seven), y grabó más de sesenta discos en un período de tres años, incluyendo «He Likes It Slow» de Butterbeans & Susie acompañada por Louis Armstrong and His Hot Five (DOCD-5545) y una serie de canciones de Hociel Thomas, acompañado por Louis Armstrong and His Hot Four (DOCD-5448).
The Hot Five y Seven fueron las bandas de grabación de Armstrong., Tocó regularmente en el Teatro Vendome con la Orquesta de Erskine Tate. Durante este tiempo Armstrong abandonó la corneta en favor de la trompeta.
la popularidad de Armstrong aumentó durante la década de 1920, tocando en varios lugares, incluyendo el Sunset Café y el Savoy Ballroom. Earl Hines, un joven pianista, absorbió las ideas de Armstrong en su interpretación. Hines y Armstrong fueron un equipo formidable, grabando muchas canciones finas, como «Weather Bird» y «West End Blues» en 1928.,
en el verano de 1929 Armstrong se encontró de vuelta en Broadway en Nueva York, interpretando «Ain’t Misbehavin» en «Connie’s Hot Chocolates», un musical con la música de Fats Waller y Andy Razaf.
ese año Armstrong comenzó a grabar canciones populares de la época, incluyendo «Body and Soul»y » Stardust».
Eddie Lang
Eddie Lang (nacido Salvatore Massaro en Filadelfia el 25 de octubre de 1902) fue uno de los primeros maestros de la guitarra de Jazz. Fue muy solicitado entre los primeros grupos de Jazz.,
Salvatore Massaro aprendió a tocar el violín de niño con su amigo y más tarde colaborador Joe Venuti. Tocó por primera vez en público cuando tenía quince años con el trío Chuck Granese. Al darse cuenta de que podía conseguir más trabajo jugando banjo Salvatore cambió en 1920. Cuando Massaro se convirtió en profesional, cambió su nombre por el de Eddie Lang, apareciendo con Charlie Kerr, Bert Escow, Vic D’Ippito y las sirenas Scranton de Billy Lustig.
en 1924 Lang también tocaba la guitarra, impactando con los Mound City Blue Blowers., Debido a que las técnicas de grabación habían mejorado, haciendo que la guitarra se destacara mejor, en 1926 Lang se encontró en demanda como músico de estudio.
comenzó a hacer discos con su alma gemela Joe Venuti. Los dos trabajaron bien juntos; pronto fueron muy buscados por orquestas, cantantes y combos de Jazz en los estudios de grabación, así como para el trabajo de radio y espectáculos en vivo.
en 1926, Venuti y Lang grabaron para la Orquesta de Roger Wolfe Kahn y la Orquesta de Jean Goldkette, incluyendo a Bix Beiderbecke., Además, grabaron sus propios duetos, «Black and Blue Bottom»y» Stringing The Blues».
durante los siguientes seis años Lang grabó con casi todos los principales artistas y bandas de Jazz. Lang también grabó una serie de números de Blues con su compañero guitarrista Lonnie Johnson. En estas grabaciones Lang utilizó el seudónimo Blind Willie Dunn (DOCD-5066, DOCD-5067).
Lang conoció a Bing Crosby en 1929 y lo acompañó durante muchos años.
Earl Hines
nacido en Duquesne, Pennsylvania el 28 de diciembre de 1903, Earl Kenneth Hines fue considerado como el primer pianista de Jazz moderno., Hines revolucionó el piano de Jazz usando un método sin precedentes, usando su mano izquierda para romper los ritmos de zancada.
Hines fue una gran influencia en futuros pianistas de Jazz como Nat Cole. Como compositor produjo muchas grandes obras como» You Can Depend on Me», Rosetta»,» My Monday Date » y muchas más.
en su juventud Earl Hines tocó brevemente la trompeta antes de centrarse en el piano. Comenzó su carrera musical con Lois Deppe, grabando en 1922 (DOCD-5655). Hines y Deppe hicieron historia como los primeros artistas afroamericanos en actuar en la radio., Un año más tarde, Hines se mudó a Chicago, trabajando con Samy Stewart y la Orquesta del Vendome Theatre de Erskine Tate.
Hines se unió a Louis Armstrong en 1926 y la pareja se inspiró. Hines grabó diez solos de piano en 1928, incluyendo «a monday’s Date», Fifty Seven Varieties y Blues In Thirds». En un año muy significativo para Hines, también grabó con la Apex Club Orchestra de Jimmy Noone y Hot Five de Louis Armstrongs, incluyendo su intemporal interpretación de «Weather Bird».
en su cumpleaños número 25 Earl Hines comenzó una residencia de doce años en el Chicago Grand Terrace Café., La Orquesta Earl Hines transmite a nivel nacional, convirtiéndose en la banda de Jazz más famosa de la radio.Fletcher Hamilton Henderson, nacido en Cuthbert, Georgia el 18 de diciembre de 1897, fue el primer gran líder de una banda de Jazz. Aunque provenía de una familia musical, no tenía ambición de convertirse en músico. Tenía un título en química y matemáticas y se trasladó a Nueva York en 1920 la planificación de ser un químico. Incapaz de encontrar un trabajo para seguir su vocación, Hines se unió a regañadientes a la compañía de música Pace – Handy como demostrador de canciones.,
Harry pace fundó el sello discográfico Black Swan y Henderson pronto se volvió competente en la organización de bandas y acompañando a cantantes de Blues. Henderson tenía muy poco contacto con el Blues en este momento y Ethel Waters sugirió que estudiara la técnica de piano de James P. Johnson. Henderson fue un aprendiz rápido y continuó respaldando a Waters en algunos de los mayores éxitos de la compañía discográfica.
El trabajo de Fletcher Henderson con cantantes de Blues, como Katie Crippen, Mary Straine, Hannah Sylvester, Ethel Finnie y otros se puede encontrar en los álbumes de Document Records DOCD-5342 y DOCD-5342.,
Henderson formó su primera big band en 1924. Cuando Louis Armstrong se unió y Don Redman produjo sus arreglos de swinging, no había otra banda que pudiera compararse hasta que Duke Ellington subió a las alturas en 1927. Tras la partida de Redman para convertirse en el Director Musical de Mckinney’s Cotton Pickers, Fletcher volvió a estar a la altura de la ocasión y asumió con éxito el papel de arreglos. En este punto, la banda residía en el Roseland Ballroom, uno de los prestigiosos locales nocturnos de Nueva York.
un accidente automovilístico en 1928 afectó el bienestar mental de Fletcher., Su actitud letárgica hacia los asuntos de negocios hizo que muchos de sus artistas estrella abandonaran la banda al año siguiente. Fletcher reformó su orquesta, masterizó algunos arreglos innovadores y guió a sus bandas repletas de estrellas a lo largo de la década de 1930.
Duke Ellington
Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington, nacido en Washington DC el 29 de abril de 1899, fue uno de los compositores más prolíficos en la historia de la música Jazz. Como líder de banda, Ellington mantuvo su big band juntos durante casi cincuenta años.,el padre de Duke, James Edward Ellington, era un mayordomo de la Casa Blanca, por lo que el joven Edward tuvo una cómoda educación de clase media. Aprendió a tocar el piano a los siete años y estaba escribiendo música en su adolescencia.
Duke Ellington abandonó la escuela secundaria durante su tercer año para seguir una carrera musical, tocando en bandas locales en Washington DC. Formó una banda de cinco miembros, the Washingtonians, y se mudó permanentemente a Nueva York en 1923.
la banda obtuvo una residencia en el Hollywood Club (más tarde para convertirse en el Kentucky Club) en Times Square., Hicieron sus primeras grabaciones en 1924 para varias compañías discográficas, usando diferentes nombres de banda. «Everything Is Hotsy Totsy Now «y» Jig Walk «están disponibles en DOCD 5655″ Black & White Piano Vol 3 1897-1929».
La banda había crecido y Ellington se convirtió en líder. Tocaron en lo que se conocía como el estilo ‘jungle’, con la trompeta gruñendo de James «Bubber» Miley.
La primera melodía de Duke Ellington, » East St., Louis Toodle-oo » fue grabado inicialmente en 1926 para Vocalion Records; se convirtió en su primer éxito en 1927, después de haber sido regrabado en Columbia Records.
la banda se mudó al norte de la ciudad en diciembre de 1927 al Harlem’s Cotton Club. Este fue un momento crucial en la carrera de Duke; durante los tres años de residencia de su banda se hicieron conocidos a nivel nacional a través de las transmisiones de radio en vivo desde el club.
1928 trajo dos éxitos de dos caras: «Black and Tan Fantasy»/»Creole Love Call» en Victor y «Doin’ the New Low Down»/»Diga Diga Doo» en Okeh como The Harlem Footwarmers.,
a principios de 1929, «The Mooche», también lanzado en Okeh, llegó a las listas de éxitos. Además de su compromiso en el Cotton Club, La banda de Ellington también tocó en el musical de Broadway, «Showgirl», durante el verano de 1929.
Ellington se mudó al oeste de California en 1930 y apareció en la película «Check and Double Check», La canción «Three Little Words», con Bing Crosby, se convirtió en un éxito número uno.
en 1931 Duke Ellington dejó el Cotton Club y llevó a su banda de gira; una gira que continuaría durante 43 años hasta su muerte en 1974.
Guest Post escrito por Paul Forrest., Derecho de autor: 2020 El Documento de los Registros de Almacén
- Autor
- mensajes Recientes
- Perry (Mula) Bradford Escorts afroamericanos Cantantes a Través de Las Puertas Cerradas De La década de 1920, la Industria de Grabación. – 10 de agosto de 2020
- Reverendo Gary Davis: You Got To Move-6 de julio de 2020
- famosos músicos de Jazz de la década de 1930 – 15 de junio de 2020