Neil Diamond (Español)
década de 1960editar
Diamond no fue recontratado después de sus 16 semanas con Sunbeam, y comenzó a escribir y cantar sus propias canciones para demos. «Realmente nunca elegí la composición», dice. «Simplemente me absorbió y se volvió más y más importante en mi vida. Su primer contrato discográfico fue anunciado como» Neil and Jack», un dúo Tipo Everly Brothers con su amigo de la escuela secundaria Jack Packer. Grabaron los sencillos infructuosos «You Are My Love at Last» con «What Will I Do», y» I «m Afraid»con» till You «ve Tried Love», ambos discos lanzados en 1962., Las revistas Cashbox y Billboard dieron excelentes críticas a los cuatro lados, y Diamond firmó con Columbia Records como solista más tarde en 1962. En julio de 1963, Columbia lanzó el sencillo «At Night» con «Clown Town»; Billboard dio una excelente crítica a Clown Town y Cashbox dio a ambos lados excelentes críticas, pero aún no llegó a las listas. Columbia lo dejó de su sello y volvió a escribir canciones dentro y fuera de las editoriales durante los siguientes siete años.,
escribió donde pudo, incluso en autobuses, y usó un piano vertical sobre el Birdland Club en la ciudad de Nueva York. Una de las causas de esta temprana vida nómada como compositor fueron sus canciones » wordiness:»pasé mucho tiempo en las letras, y estaban buscando ganchos, y realmente no entendí la naturaleza de eso», dice. Él era capaz de vender sólo alrededor de una canción a la semana durante esos años, apenas lo suficiente para sobrevivir. Se encontró ganando lo suficiente como para gastar solo 35 centavos al día en alimentos (US 3 3 en dólares de 2019)., Pero la privacidad que tenía por encima del club Birdland le permitió concentrarse en escribir sin distracciones. «Algo nuevo comenzó a suceder. No estaba bajo el arma, y de repente comenzaron a suceder canciones interesantes, canciones que tenían cosas que ninguno de los otros tenía.»Entre ellos estaban» Cherry, Cherry «y»Solitary Man». «Solitary Man» fue el primer disco que Diamond grabó bajo su propio nombre que llegó a las listas. Sigue siendo uno de sus Favoritos Personales de todos los tiempos, ya que se trataba de sus primeros años como compositor, a pesar de que no se dio cuenta en ese momento., Él describe la canción como «una consecuencia de mi desesperación».: 37
Diamond pasó sus primeros años de carrera en el edificio Brill. Su primer éxito como Compositor llegó en noviembre de 1965 con «Sunday and Me», un éxito Top 20 para Jay and The Americans. Un mayor éxito siguió con » I «m A Believer», «a Little Bit Me, A Little Bit You», «Look Out (Here Comes Tomorrow)» y «Love to Love», todos interpretados por The Monkees. Escribió y grabó las canciones para sí mismo, pero las versiones fueron lanzadas antes que las suyas. La consecuencia involuntaria fue que Diamond comenzó a ganar fama como compositor., «I» m A Believer » se convirtió en un disco de oro a los dos días de su lanzamiento y se mantuvo en la cima de las listas durante siete semanas, convirtiéndose en la canción Popular del año en 1966.: 44
«And The Grass Won»t Pay no Mind» trajo versiones de Elvis Presley (quien también interpretó «Sweet Caroline») y Mark Lindsay, ex cantante de Paul Revere & the Raiders. Otros artistas notables que grabaron sus primeras canciones fueron los grupos británicos Lulu, La banda de hard-rock Deep Purple y Cliff Richard.,
en 1966, Diamond firmó un contrato con Bang Records de Bert Berns, entonces una subsidiaria de Atlantic. Su primer lanzamiento en ese sello fue «Solitary Man», que fue su primer verdadero éxito como artista en solitario. Diamond le siguió con «Cherry, Cherry «y»Kentucky Woman».: 37 sus primeros conciertos lo presentaron abriendo para bandas como Hermits de Herman y The Who.: 45 como artista invitado con The Who, se sorprendió al ver a Pete Townshend balanceando su guitarra como un club y luego lanzándola contra las paredes y fuera del escenario hasta que el cuello del instrumento se rompió.,: 46
Diamond comenzó a sentirse restringido por Bang Records porque quería grabar música más ambiciosa e introspectiva, como» Brooklyn Roads » de 1968. Berns quería lanzar » Kentucky Woman «como sencillo, pero Diamond ya no estaba satisfecho escribiendo canciones pop simples, por lo que propuso» Shilo», que no era sobre la guerra Civil, sino más bien un amigo imaginario de la infancia. Bang creía que la canción no era lo suficientemente comercial, por lo que fue relegada a ser un LP en Just For You., Diamond también estaba insatisfecho con sus regalías y trató de firmar con otro sello discográfico después de descubrir una laguna en su contrato que no lo vinculaba exclusivamente a WEB IV o Tallyrand, pero el resultado fue una serie de demandas que coincidieron con una caída en sus ventas de discos y el éxito profesional., Un magistrado rechazó la solicitud de WEB IV de una orden judicial temporal para evitar que Diamond se uniera a otra compañía discográfica mientras su disputa contractual continuaba en la corte, pero las demandas persistieron hasta el 18 de febrero de 1977, cuando triunfó en la corte y compró los derechos de sus cintas maestras de la era Bang.: 51
El 18 de marzo de 1968, Diamond firmó un contrato con UNI Records; el sello lleva el nombre de Universal Pictures, cuyo propietario, MCA Inc., más tarde consolidó sus sellos en MCA Records (ahora llamado Universal Records)., Su álbum debut para Uni fue Velvet Gloves and Spit, producido por Tom Catalano, que no entró en las listas, y grabó el siguiente Show de Brother Love Traveling Salvation en American Sound Studios en Memphis con Tommy Cogbill y Chips Moman produciendo.
1970sEdit
a finales De 1969, se trasladó a Los Angeles. Su sonido se suavizó, con canciones como» Sweet Caroline «(1969),» Holly Holy «(1969),» Cracklin» Rosie «(1970) y» Song Sung Blue » (1972), las dos últimas alcanzando el número 1 en el Hot 100. «Sweet Caroline» fue el primer gran éxito de Diamond después de su caída., En 2007 Diamond dijo que había escrito «Sweet Caroline» para Caroline Kennedy después de verla en la portada de Life in an Ecuestre riding outfit, pero en 2014, dijo en una entrevista en The Today Show que fue escrito para su entonces esposa, Marcia. No pudo encontrar una buena rima con el nombre «Marcia», por lo que usó el nombre de Caroline. Le tomó solo una hora, en un hotel de Memphis, escribirla y componerla. El lanzamiento de 1971 » I Am…I Said » fue un hit Top 5 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido y fue su esfuerzo personal más intenso hasta la fecha, tardando más de cuatro meses en completarse.,
en 1971, Diamond tocó 7 conciertos con entradas agotadas en el Teatro griego de Los Ángeles. El teatro al aire libre, que se destacó por mostrar lo mejor de los artistas actuales, agregó un sistema de sonido estéreo por primera vez. Diamond también fue respaldado por una orquesta de cuerdas de 35 piezas y seis coristas.: 86 After the first night, one leading newspaper called it » the finest concert in Greek Theater history.»:87
actuar, por otro lado, es lo más alegre y feliz que hago. Cuanto más grande sea el público, más expectación, más emoción.
Neil Diamond, 1977
En agosto de 1972, jugó de nuevo en el griego, esta vez haciendo 10 muestra. Cuando el espectáculo fue anunciado por primera vez, las entradas en el teatro de 5000 asientos se agotaron rápidamente.: 93 añadió un sistema de sonido cuadrófono para su actuación, para crear un sonido envolvente completo., Diamond recordó: «Hot August Night» captura un espectáculo muy especial para mí. We went all out to really knock «em dead in L. A.»: 93
la actuación del 24 de agosto de 1972, fue grabada y lanzada como el álbum doble en vivo Hot August Night. Hot August Night demuestra las habilidades de Diamond como intérprete y showman, ya que revitalizó su catálogo de éxitos con nueva energía. Muchos lo consideran su mejor trabajo; El crítico Stephen Thomas Erlewine llamó Hot August Night » El último disco de Neil Diamond… muestra el icono del diamante en todo su esplendor., El álbum se convirtió en un clásico, y fue remasterizado en 2000 con selecciones adicionales. En Australia, que en ese momento tenía la mayor cantidad de fans de Neil Diamond per cápita de cualquier país,: 94 el álbum ocupó el puesto no. 1 durante 29 semanas y se mantuvo en su top 20 bestsellers durante dos años.: 94
en el otoño de 1972, Diamond actuó durante 20 noches consecutivas en el Teatro Winter Garden De Nueva York.: 95 la última vez que el teatro había organizado un espectáculo individual había sido cuando Al Jolson había actuado allí en las décadas de 1920 y 1930.,: 95 el lugar de Broadway con aproximadamente 1.600 asientos proporcionó un concierto íntimo no común en ese momento, con todas las actuaciones supuestamente agotadas.: 95 también hizo de Diamond la primera estrella de la era del rock en encabezar Broadway.: 95 la revisión en el New York Times declaró:
El show de Neil Diamond parecía, a primera vista, ser una idea descarada. Los espectáculos de un solo hombre se han asociado tradicionalmente con talentos como Judy Garland y Danny Kaye. Pero El Sr., Diamond es claramente un joven descarado y uno con el historial musical y el macho de rendimiento para llevarlo a cabo…No necesita preocuparse por comparaciones con gente como Garland y Kaye.: 95
después de los espectáculos de Winter Garden, Diamond anunció que necesitaba un descanso, y no participó en más actuaciones en vivo hasta 1976. Utilizó esos cuatro años para trabajar en la banda sonora de la versión cinematográfica de Hall Bartlett de Jonathan Livingston Seagull de Richard Bach y para grabar dos álbumes, Serenade y Beautiful Noise., Dijo años después: «sabía que volvería, pero no estaba seguro de cuándo. Pasé un año en cada uno de esos álbumes…He estado en la carretera seis años. Tuve un hijo de 2½ y sentí que me necesitaba más que el público. Así que durante cuatro años me dediqué a mi hijo Jesse.»También dijo que necesitaba volver a tener una vida privada, una en la que pudiera ser anónimo.
en 1973, Diamond cambió de sello nuevamente, regresando a Columbia Records por un contrato de un millón de dólares por adelantado por álbum (US 5 5,759,370 en dólares de 2019)., Su primer proyecto, lanzado como un álbum en solitario, fue la banda sonora de Jonathan Livingston Seagull. La película recibió críticas hostiles y lo hizo mal en la taquilla,y el álbum recaudó más que la película. Richard D. Bach, autor del best-Seller source story, repudió la película, y él y Diamond demandaron a Bartlett, aunque por diferentes razones; en el caso de Bach, fue porque sintió que la película había omitido demasiado de la novela original, mientras que en el caso de Diamond, fue porque sintió que la película había masacrado su partitura., «Después de» Jonathan», «Diamond declaró,» juré no volver a involucrarme en una película a menos que tuviera el control completo. Bartlett respondió airadamente a la demanda de Diamond criticando su música por haberse vuelto «demasiado resbaladiza»…y no es tanto de su corazón como solía ser. Bartlett también agregó: «Neil es extraordinariamente talentoso. A menudo su arrogancia es solo una cubierta para la persona solitaria e insegura debajo.
a pesar de la controversia que rodea a la película, la banda sonora fue un éxito, alcanzando el puesto número 2 en la lista Billboard albums chart., Diamond también ganó un globo de oro a la mejor banda sonora Original y un premio Grammy a la mejor banda sonora para una película. A partir de entonces, Diamond a menudo incluyó una suite de gaviota Jonathan Livingston en sus actuaciones en vivo, como lo hizo en su concierto de 1976 «Love at the Greek» y para su show en Las Vegas ese mismo año.
Diamond regresó a los shows en vivo en 1976 con una gira australiana, » The «Thank You Australia «Concert», que fue transmitida a 36 canales de televisión en todo el país. También apareció de nuevo en el Teatro Griego En un concierto de 1976, Love at the Greek., Un álbum y Video/DVD de acompañamiento del espectáculo incluye una versión de «Song Sung Blue» con duetos con Helen Reddy y Henry Winkler, también conocido como Arthur «The Fonz» Fonzarelli de Happy Days.
comenzó a usar camisas coloridas con cuentas en el concierto, originalmente para que todos en la audiencia pudieran verlo sin binoculares. Bill Whitten diseñó e hizo las camisas para Diamond desde la década de 1970 hasta aproximadamente 2007.
en 1974, Diamond lanzó el álbum Serenade, del cual «Longfellow Serenade»y» I «ve Been This Way Before» fueron publicados como sencillos., Este último había sido diseñado para la partitura de Jonathan Livingston Seagull, pero Diamond lo había completado demasiado tarde para su inclusión. Ese mismo año apareció en un especial de televisión para Shirley Bassey y cantó a dúo con ella.
Diamond se presenta en Woburn Abbey en Bedfordshire, Inglaterra el 02 de julio de 1977.
En 1976, lanzó Hermoso Ruido, producido por Robbie Robertson de La Banda., En acción de Gracias de 1976, Diamond hizo una aparición en el concierto de despedida de la banda, The Last Waltz, interpretando»Dry Your Eyes», que escribió conjuntamente con Robertson, y que había aparecido en Beautiful Noise. También se unió al resto de los artistas en el escenario al final en una interpretación de»I Shall Be Released «de Bob Dylan.
Diamond recibió paid 650,000 (US 2 2,920,439 en dólares de 2019) del Hotel Aladdin en Las Vegas, Nevada, para abrir su nuevo teatro de $10 millones para las Artes Escénicas el 2 de julio de 1976. El espectáculo se presentó hasta el 5 de julio y atrajo a multitudes agotadas en el teatro de 7.500 asientos., Un»who» s who » de Hollywood asistió a la noche de apertura, Desde Elizabeth Taylor hasta Chevy Chase, y Diamond salió al escenario con una ovación de pie. Abrió el programa con una historia sobre una ex novia que lo dejó antes de que tuviera éxito. Su línea de entrada a la primera canción de la noche fue, «You may have dumped me a bit too soon, baby, because look who’s standing here tonight.»
actuó en Woburn Abbey el 2 de julio de 1977, ante una audiencia de 55.000 fans británicos., El concierto y las entrevistas fueron grabadas por el director de cine William Friedkin, quien utilizó seis cámaras para capturar la actuación.
en 1977, Diamond lanzó I»m Glad You»re Here With Me Tonight, incluyendo «You Don»t Bring Me Flowers», para la que compuso la música y en la escritura de cuyas letras colaboró con Alan Bergman y Marilyn Bergman. Barbra Streisand versionó la canción en su álbum Songbird, y más tarde, se grabó un dúo Diamond-Streisand, estimulado por el éxito de radio mash-ups. Esa versión alcanzó el número 1 en 1978, su tercera canción en encabezar el Hot 100., Aparecieron sin previo aviso en la ceremonia de los Premios Grammy de 1980, donde interpretaron la canción a una audiencia sorprendida y entusiasta.
Su último álbum de la década de 1970 fue September Morn, que incluía una nueva versión de «I»m A Believer». It y «Red Red Wine» son sus canciones originales más conocidas hechas más famosas por otros artistas. En febrero de 1979, el uptempo «Forever in Blue Jeans», co-escrito y compuesto conjuntamente con su guitarrista, Richard Bennett, fue lanzado como un sencillo de You Don»t Bring Me Flowers, álbum de Diamond del año anterior.,en 1979, Diamond colapsó en el escenario en San Francisco y fue llevado al hospital, donde soportó una operación de 12 horas para extirpar lo que resultó ser un tumor en su columna vertebral. Dijo que había estado perdiendo sensibilidad en su pierna derecha » durante varios años, pero la ignoró.»Cuando se desplomó, no tenía fuerza en ninguna de las piernas. Se sometió a un largo proceso de rehabilitación justo antes de comenzar la fotografía principal de su película The Jazz Singer (1980). Estaba tan convencido de que iba a morir, que escribió cartas de despedida a sus amigos.,
década de 1980Editar
una versión cinematográfica planificada de «You Don»t Bring Me Flowers» para star Diamond y Streisand fracasó cuando Diamond protagonizó en 1980 un remake del clásico de Al Jolson The Jazz Singer junto a Laurence Olivier y Lucie Arnaz. Aunque la película recibió malas críticas, la banda sonora generó tres sencillos Top 10, «Love on The Rocks», «Hello Again» y «America», El último de los cuales tuvo un significado emocional para Diamond. «»América» fue la historia de mis abuelos», le dijo a un entrevistador. «Es mi regalo para ellos, y es muy real para mí …, En cierto modo, habla al inmigrante en todos nosotros.»: 89 La canción fue interpretada en su totalidad por Diamond durante el final de la película. Una versión abreviada reproducida sobre los títulos de apertura de la película.
la canción también fue de la que estaba más orgulloso, en parte debido a cuando se usó más tarde: los programas de noticias nacionales la tocaron cuando los rehenes regresaron a casa después de que la crisis de rehenes de Irán terminó; se tocó en el aire durante el 100 aniversario de la Estatua de la libertad; y en un homenaje al asesinado líder de derechos civiles Martin Luther King Jr.,, así como el Vietnam Vets Welcome Home concert, se le pidió que lo interpretara en vivo. En ese momento, una encuesta nacional encontró que la canción era la canción número uno más reconocida sobre Estados Unidos, más que «God Bless America». También se convirtió en el himno de su gira mundial dos semanas después de los ataques a América el 11 de septiembre de 2001, cuando cambió la letra al final de; «They» re coming to America», a » Stand up for America!»A principios de ese año lo realizó después de una solicitud del ex campeón de peso pesado Muhammad Ali.,
El fracaso de la película se debió en parte a que Diamond nunca había actuado profesionalmente antes. «No pensé que pudiera manejarlo», dijo más tarde, viéndose a sí mismo como » un pez fuera del agua.»: 85 por su actuación, Diamond se convirtió en el primer ganador de un premio Razzie al peor Actor, a pesar de que fue nominado para un globo de oro por el mismo papel. El crítico David Wild señaló que la película mostraba que Diamond era abierto sobre su religión: «¿quién más que este Elvis judío podría ir multi-platino con un álbum que presentaba una versión de » The Kol Nidre?,» Diamond le dijo más tarde al Los Angeles Times: «para mí, este fue el bar mitzvah definitivo.»: 85
otra selección del Top 10, «Heartlight», fue inspirada por la exitosa película de 1982 E. T. The Extra-Terrestrial. Aunque el personaje principal de la película nunca se menciona en la letra, Universal Pictures, que había lanzado E. T. The Extra-Terrestrial y era la compañía matriz del sello Uni Records, para entonces llamado MCA Records, para el que Diamond había grabado durante años, amenazó brevemente con acciones legales contra Diamond y Columbia Records.,
Las Ventas de discos de Diamond se desplomaron un poco en las décadas de 1980 y 1990, su último sencillo en llegar a la lista de Singles Pop de Billboard en 1986, pero sus giras de conciertos continuaron siendo grandes atractivos. La revista Billboard clasificó a Diamond como el artista solista más rentable de 1986. Lanzó su álbum de estudio número 17 en 1986, Headed for the Future, que alcanzó el número 20 en el Billboard 200. Tres semanas más tarde protagonizó Hello Again, su primer especial de televisión en nueve años, realizando sketches de comedia y un popurrí a dúo con Carol Burnett.,
En enero de 1987, Diamond cantó el himno nacional en el Super Bowl. Su «America» se convirtió en el tema musical de la campaña presidencial de Michael Dukakis en 1988. Ese mismo año, la interpretación reggae de UB40 de la balada de Diamond» Red Red Wine «encabezó el Billboard Pop Singles chart y, al igual que la versión de Monkees de» I «m A Believer», se hizo más conocida que la versión original de Diamond.
década de 1990Editar
durante la década de 1990, Diamond produjo seis álbumes de estudio. Versionó muchas canciones clásicas de las películas y de famosos compositores de la época de Brill Building., También lanzó dos álbumes de Navidad, el primero de los cuales alcanzó el puesto # 8 en la lista de álbumes de Billboard. Diamond también grabó dos álbumes de material mayormente nuevo durante este período. En 1992, actuó para el especial final de Navidad del Presidente George H. W. Bush en Washington NBC. En 1993, Diamond abrió la marca de Los Quad Cities (ahora el iWireless Center) con dos espectáculos el 27 Y 28 de mayo a una multitud de más de 27.000 personas.
la década de 1990 vio un resurgimiento en la popularidad de Diamond. «Sweet Caroline» se convirtió en una canción popular en eventos deportivos. Fue utilizado en los partidos de fútbol americano y baloncesto de la Universidad de Boston., Los eventos deportivos universitarios en otros estados también lo jugaron, e incluso se jugó en eventos deportivos en otros países, como un torneo de rugby De Hong Kong Sevens o un partido de fútbol en Irlanda del Norte. Se convirtió en el tema musical de Red Sox Nation, los fans de los Medias Rojas de Boston. La canción también llegó a ser tocada durante la 8ª entrada de cada partido en casa de los Mets de Nueva York.
Los New York Rangers también lo adaptaron como propio, y lo jugaron cada vez que estaban ganando al final del 3er período de sus juegos., El equipo de fútbol de los Pitt Panthers también jugó después del tercer cuarto de todos los partidos en casa, con la multitud vitoreando,»Let» s go Pitt». Los Carolina Panthers jugaron al final de cada partido en casa que ganaron. La Davidson College Pep band también jugó en cada partido de Baloncesto Masculino Davidson Wildcats, en la segunda mitad.
las huellas de diamante frente a la gran atracción cinematográfica en el parque temático Disney’s Hollywood Studios de Walt Disney World.,
2000sEdit
un álbum más severamente reducido a lo básico, 12 canciones, producido por Rick Rubin, fue lanzado el 8 de noviembre de 2005, en dos ediciones: una versión estándar de 12 canciones, y una edición especial con dos pistas adicionales, incluyendo una con coros de Brian Wilson. El álbum debutó en el número 4 en la lista Billboard, y recibió críticas generalmente positivas; Earliwine describe el álbum como «indiscutiblemente el mejor conjunto de canciones de Neil Diamond»en un largo, largo tiempo.,»12 canciones también se hizo notable como uno de los últimos álbumes para ser presionado y lanzado por Sony BMG con el software de protección de copia extendida incrustado en el disco. (Véase el escándalo de protección de copia de CD de Sony BMG de 2005.)
en 2007, Diamond fue incluido en el Long Island Music Hall of Fame.
el 19 de marzo de 2008, se anunció en el programa de televisión American Idol que Diamond sería un mentor invitado para los concursantes restantes de Idol, que cantarían canciones de Diamond para las transmisiones del 29 y 30 de abril de 2008., En la emisión del 30 de abril, Diamond estrenó una nueva canción, «Pretty Amazing Grace», de su entonces recientemente lanzado álbum Home Before Dark. El 2 de mayo de 2008, Sirius Satellite Radio comenzó Neil Diamond Radio. El 8 de abril de 2008, Diamond hizo un anuncio sorpresa en una transmisión en pantalla grande en Fenway Park que él estaría apareciendo allí «live in concert» el 23 de agosto de 2008, como parte de su gira mundial., El anuncio, que marcó la primera confirmación oficial de cualquier fecha de conciertos de 2008 en los EE.UU., se produjo durante la tradicional canción de la octava entrada de «Sweet Caroline», que en ese momento se había convertido en un himno para los fans de Boston.
El 28 de abril de 2008, Diamond apareció en el techo del edificio Jimmy Kimmel para cantar «Sweet Caroline» después de que Kimmel fuera arrestado en broma por cantar la canción vestida como un imitador de Diamond.
Diamante realizar en El Roundhouse, Londres, el 30 de octubre de 2010.,
Home Before Dark fue lanzado el 6 de mayo de 2008, y encabezó las listas de álbumes en Nueva Zelanda, el Reino Unido y los Estados Unidos.
El 29 de junio de 2008, Diamond tocó ante un estimado de 108.000 fans en el Festival de Glastonbury en Somerset, Inglaterra, en el Concert of a Lifetime Tour; problemas técnicos empañaron el concert.In en agosto, Diamond permitió a las cámaras grabar toda su carrera de cuatro noches en el Madison Square Garden De Nueva York; lanzó el DVD resultante en los Estados Unidos en 2009, un año antes del día del primer concierto. Hot August Night / NYC debutó en el número 2 en las listas., El mismo día que el DVD fue lanzado, CBS emitió una versión editada, que ganó la hora de audiencia con 13 millones de espectadores. Al día siguiente, las ventas del DVD aumentaron, lo que llevó a Sony a pedir más copias para satisfacer la alta demanda.
El 25 de agosto de 2008, Diamond se presentó en la Universidad Estatal de Ohio mientras sufría de laringitis. El resultado lo decepcionó, así como a sus fans, y el 26 de agosto, ofreció reembolsos a cualquiera que lo solicitara antes del 5 de septiembre.
Diamond fue honrado como la persona MusiCares del año el 6 de febrero de 2009, dos noches antes de la 51ª Entrega Anual de los Premios Grammy.,
long loved in Boston, Diamond fue invitado a cantar en la celebración del día de la Independencia el 4 de julio de 2009.
el 13 de octubre de 2009, lanzó A Cherry Cherry Christmas, su tercer álbum de música navideña.
2010sEdit
Diamond (2015)
El 2 de noviembre de 2010, Diamond lanzó el álbum Dreams, una colección de 14 interpretaciones de sus canciones favoritas de artistas de la era del rock. El álbum también incluyó un nuevo arreglo de tempo lento de su «I» m A Believer»., En diciembre, interpretó una canción del álbum, » Ain «t No Sunshine», en The Sing-Off with Committed y Street Corner Symphony de NBC, dos grupos A Capella presentados en el programa. The Very Best of Neil Diamond, un CD recopilatorio de las 23 grabaciones de estudio de Diamond de The Bang, Uni/MCA, & Columbia catalogs, fue lanzado el 6 de diciembre de 2011, en el sello Sony Legacy.
los años 2011 y 2012 estuvieron marcados por varios hitos en la carrera de Diamond., El 14 de marzo de 2011, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia en el Hotel Waldorf-Astoria en la ciudad de Nueva York. En diciembre, recibió un premio a la trayectoria del Centro Kennedy en el 2011 Kennedy Center Honors. El 10 de agosto de 2012, Diamond recibió una estrella en el paseo de la Fama de Hollywood. En noviembre de 2012, encabezó el cartel en la edición del centenario de la Royal Variety Performance en el Reino Unido, que se transmitió el 3 de diciembre. También apareció en el desfile del día de acción de Gracias de Macy.,
El 20 de abril de 2013, Diamond hizo una aparición sin previo aviso en Fenway Park para cantar «Sweet Caroline» durante la 8ª entrada. Fue el primer partido en el Fenway desde el bombardeo del Maratón de Boston. El 2 de julio, lanzó el sencillo «Freedom Song (They»ll Never Take Us Down)», con el 100% del precio de compra en beneficio de One Fund Boston y The Wounded Warrior Project. Luciendo una barba, Diamond se presentó en vivo en el West lawn del Capitolio de los Estados Unidos como parte de A Capitol Fourth, que fue transmitido a nivel nacional por PBS el 4 de julio de 2013.,
en enero de 2014, se confirmó que Diamond había firmado con la unidad Capitol Music Group DE Universal Music Group, que también poseía el catálogo Uni/MCA de Diamond. UMG también se hizo cargo de los catálogos de Diamond Columbia y Bang, lo que significaba que toda su producción grabada se consolidaría por primera vez.,
El 8 de julio de 2014, Capitol Records anunció, a través de un volante incluido con las últimas compilaciones de Greatest hits de Diamond, All-Time Greatest Hits, que alcanzó el puesto 15 en el Billboard 200, que su próximo álbum, Melody Road, que iba a ser producido por Don Was y Jacknife Lee, sería lanzado el 30 de septiembre de 2014. En agosto, la fecha de lanzamiento se trasladó al 21 de octubre.
en septiembre de 2014, Diamond realizó un concierto sorpresa en su alma mater, Erasmus High School en Brooklyn. El programa fue anunciado a través de Twitter esa tarde. El mismo día, anunció una gira mundial de 2015 «Melody Road»., La etapa norteamericana del World Tour 2015 se lanzó con un concierto en Allentown, PA en el PPL Center el 27 de febrero y terminó en el Pepsi Center en Denver, Colorado el 31 de mayo de 2015. Diamond utilizó las nuevas plataformas de medios y las redes sociales ampliamente a lo largo de la gira, transmitiendo varios shows en vivo en Periscope y mostrando tweets de fans que usaron el hashtag #tweetcaroline en dos pantallas grandes. El San Diego Union-Tribune escribió: «este, mis amigos, no fue el concierto de Neil Diamond de su abuelo. Fue un espectáculo multimedia. Twitter. Periscope…,Fue un blitzkrieg en las redes sociales que, por todas las cuentas, demostró ser una forma innovadora de ampliar su base de fans.
en octubre de 2016, Diamond lanzó Acoustic Christmas, un álbum navideño inspirado en el folk de canciones originales, así como versiones acústicas de clásicos navideños. Producido por Was Y Lee, que habían producido Melody Road, la idea para el álbum comenzó a tomar forma a medida que las sesiones de Melody Road terminaban. Para «canalizar la atmósfera íntima del folk de los años 60″, Diamond grabó Navidad acústica con un puñado de músicos, sentados alrededor de un círculo de micrófonos, Cables y, por supuesto, luces navideñas.,»
en marzo de 2017, se lanzó la antología Neil Diamond 50-50th Anniversary Collection. Comenzó su gira de conciertos final, la gira mundial del 50 aniversario en Fresno, California, En abril.
cantó «Sweet Caroline» para la víspera de Año Nuevo el 31 de diciembre de 2017 en Times Square, quizás su última presentación en vivo de esa canción.
en 2019, «Sweet Caroline «fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Registros por ser»cultural, histórica o estéticamente significativa».,
el 25 de junio de 2019, la revista New York Times incluyó a Diamond entre cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio Universal de 2008.
2020seditar
El 7 de marzo de 2020, a pesar de su retiro debido a la enfermedad de Parkinson, Diamond dio una rara actuación en la Gala Keep Memory Alive Power of Love en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, donde estaba siendo honrado.