Ray Charles (Español)
1945-1952: Florida, Los Angeles, y SeattleEdit
después de dejar la escuela, Charles se mudó a Jacksonville para vivir con Charles Wayne Powell, quien había sido amigo de su difunta madre. Tocó el piano para bandas en el Teatro Ritz en LaVilla durante más de un año, ganando 4 4 por noche (US 3 39 en dólares de 2019). Se unió al Local 632 del Sindicato de músicos, con la esperanza de que le ayudara a conseguir trabajo, y fue capaz de usar el piano de la sala del sindicato, ya que no tenía uno en casa, y donde aprendió a lamer el piano copiando a los otros músicos., Comenzó a construir una reputación como un músico talentoso en Jacksonville, pero los trabajos no llegaron lo suficientemente rápido como para construir una identidad fuerte, por lo que, a los 16 años, se mudó a Orlando, donde vivió en la pobreza límite y se quedó sin comida durante días. Era difícil para los músicos encontrar trabajo, ya que desde el final de la Segunda Guerra Mundial no quedaban «G. I. Joes» para entretener. Charles finalmente comenzó a escribir arreglos para una banda de música pop, y en el verano de 1947 audicionó sin éxito para tocar el piano para Lucky Millinder y su banda de dieciséis piezas.,
en 1947, Charles se mudó a Tampa, donde tuvo dos trabajos: uno como pianista para Honey Dippers de Charles Brantley.
en su carrera temprana, se modeló a sí mismo en Nat King Cole. Sus primeras cuatro grabaciones – «Wondering and Wondering», «Walking and Talking», » Why Did You Go?»y» I Found My Baby There » —fueron supuestamente hechas en Tampa, aunque algunas discografías afirman que las grabó en Miami en 1951 o Los Ángeles en 1952.
Charles siempre había tocado el piano para otras personas, pero estaba interesado en tener su propia banda., Decidió dejar Florida por una gran ciudad, y, considerando que Chicago y Nueva York eran demasiado grandes, siguió a su amigo Gossie McKee a Seattle, Washington, en marzo de 1948, sabiendo que los mayores éxitos de radio provenían de las ciudades del Norte. Aquí conoció y se hizo amigo, bajo la tutela de Robert Blackwell, un Quincy Jones de 15 años.
con Charles en el piano, McKee en la guitarra y Milton Garrett en el bajo, el trío McSon (llamado así por McKee y Robinson) comenzó a tocar el turno de uno a cinco a.m. en The Rocking Chair. Las fotos publicitarias del trío son algunas de las primeras fotografías conocidas de Charles., En abril de 1949, él y su banda grabaron «Confession Blues», que se convirtió en su primer éxito nacional, elevándose al segundo lugar en el Billboard R&B chart. Mientras todavía trabajaba en The Rocking Chair, también arregló canciones para otros artistas, incluyendo»Ghost of a Chance «de Cole Porter y» Emanon»de Dizzy Gillespie. Después del éxito de sus dos primeros sencillos, Charles se mudó a Los Ángeles en 1950, y pasó los siguientes años de gira con el músico de blues Lowell Fulson como su director musical.,
en 1950, su actuación en un hotel de Miami impresionó a Henry Stone, quien pasó a grabar un disco de Ray Charles Rockin» (que nunca se hizo particularmente popular). Durante su estancia en Miami, Charles se vio obligado a permanecer en la segregada pero próspera comunidad negra de Overtown. Stone más tarde ayudó a Jerry Wexler a encontrar a Charles en San Petersburgo.,
1952-1959: Atlantic RecordsEdit
Charles en 1968
También grabó jazz, como The Great Ray Charles (1957) y trabajó con el vibrafonista Milt Jackson, lanzando Soul Brothers en 1958 y soul Meeting en 1961. En 1958, no solo fue cabeza de cartel en lugares negros como el Apollo Theater De Nueva York, sino también en lugares más grandes como el Carnegie Hall y el Newport Jazz Festival, donde su primer álbum en vivo fue grabado en 1958. Contrató a un grupo de canto femenino, the Cookies, y los renombró the Raelettes., En 1958, Charles y las Raelettes actuaron para la famosa Cabalgata de Jazz producida por Leon Hefflin Sr. celebrada en el Auditorio Shrine el 3 de agosto. Los otros cabezas de cartel fueron Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman y Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. estuvo allí para coronar a la ganadora del concurso de belleza Miss Cavalcade of Jazz. El evento contó con los cuatro mejores disc jockeys prominentes de Los Ángeles.,
1959-1971: Crossover successEdit
Charles alcanzó la cima de su éxito en Atlantic con el lanzamiento de «What»d i Say», que combinó gospel, jazz, blues y música latina. Charles dijo que lo escribió espontáneamente mientras actuaba en clubes con su banda. A pesar de que algunas estaciones de radio prohibieron la canción debido a sus letras sexualmente sugerentes, la canción se convirtió en su primer disco pop top ten.,
Más tarde, en 1959, lanzó su primera canción country (una versión de Hank Snow»s «I»m Movin» On») y grabó tres álbumes más para el sello: un disco de jazz (The Genius After Hours, 1961); un disco de blues (The Genius Sings The Blues, 1961); y un disco de big band (The Genius of Ray Charles, 1959) que fue su primer álbum Top 40, alcanzando el puesto número 17.
Su contrato con Atlantic expiró en 1959, y varias grandes discográficas le ofrecieron contratos discográficos; eligiendo no renegociar su contrato con Atlantic, firmó con ABC-Paramount en noviembre de 1959., Obtuvo un contrato más liberal que otros artistas en ese momento, con ABC ofreciéndole un anticipo anual de 5 50,000 (US 4 438,527 en dólares de 2019), regalías más altas que antes y la eventual propiedad de sus cintas maestras, un acuerdo muy valioso y lucrativo en ese momento. Durante sus años Atlánticos, Charles había sido anunciado por sus inventivas composiciones, pero en el momento del lanzamiento del álbum de jazz en gran parte instrumental Genius + Soul = Jazz (1960) para el sello subsidiario de ABC, Impulse!, había renunciado a escribir para seguir sus impulsos eclécticos como intérprete.,
Con «Georgia on My Mind», su primer sencillo de éxito para ABC-Paramount en 1960, Charles recibió aclamación nacional y cuatro Premios Grammy, incluyendo dos por «Georgia on My Mind» (Mejor Interpretación Vocal de un solo disco o pista, masculino, y Mejor Interpretación de un solo Artista Pop). Escrita por Stuart Gorrell y Hoagy Carmichael, la canción fue el primer trabajo de Charles con Sid Feller, quien produjo, arregló y dirigió la grabación.,
Charles en 1971
Charles ganó otro Grammy para el seguimiento de los «Hit the Road Jack», escrito por R&B cantante Percy Mayfield.
a finales de 1961, Charles había expandido su small road ensemble a una big band, en parte como respuesta al aumento de las regalías y las tarifas de gira, convirtiéndose en uno de los pocos artistas negros en cruzar al pop mainstream con tal nivel de control creativo., Este éxito, sin embargo, se detuvo momentáneamente durante una gira de conciertos en noviembre de 1961, cuando un registro policial de la habitación del hotel de Charles en Indianápolis, Indiana, llevó al descubrimiento de heroína en el botiquín. El caso fue finalmente abandonado, ya que el registro carecía de una orden judicial adecuada por parte de la policía, y Charles pronto regresó a la música.,
a principios de la década de 1960, en el camino de Louisiana a Oklahoma City, Charles se enfrentó a una experiencia cercana a la muerte cuando el piloto de su avión perdió visibilidad, ya que la nieve y su falta de uso del descongelador causaron que el parabrisas del avión se cubriera completamente de hielo. El piloto hizo algunos círculos en el aire antes de que finalmente pudiera ver a través de una pequeña parte del parabrisas y aterrizar el avión., Charles puso una interpretación espiritual sobre el evento, afirmando que «algo o alguien que los instrumentos no pueden detectar» fue responsable de crear la pequeña abertura en el hielo en el parabrisas que permitió al piloto aterrizar el avión de forma segura.
El álbum de 1962 Modern Sounds in Country and Western Music y su secuela, Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2, ayudó a llevar la música country a la corriente principal musical. La versión de Charles de la canción de Don Gibson «I Can» t Stop Loving You » encabezó la lista Pop durante cinco semanas, permaneciendo en el no., 1 en el R&B chart durante diez semanas, y le dio su único récord número uno en el Reino Unido. En 1962, fundó su sello discográfico, Tangerine, que ABC-Paramount promovió y distribuyó.:248: 213-16 tuvo grandes éxitos pop en 1963 con «Busted» (Us No.4) y Take These Chains from My Heart (US NO. 8). En 1964 Margie Hendricks fue expulsada de las Raelettes después de una gran discusión.
en 1964, la carrera de Charles se detuvo una vez más después de ser arrestado por tercera vez por posesión de heroína., Accedió a ir a rehabilitación para evitar el tiempo en la cárcel y finalmente dejó su hábito en una clínica en Los Ángeles. Después de pasar un año en libertad condicional, Charles reapareció en las listas en 1966 con una serie de éxitos compuestos con Ashford & Simpson y Jo Armstead, incluyendo el número de baile «I Don»t Need no Doctor» y «Let»s Go Get Stoned», que se convirtió en su primer éxito número uno r&b en varios años. Su versión de «Crying Time», originalmente grabada por el cantante country Buck Owens, alcanzó el No., 6 en el pop chart y ayudó a Charles a ganar un premio Grammy el siguiente mes de marzo. En 1967, tuvo un hit entre los veinte primeros con otra balada, «Here We Go Again».
1971-1983: decline Comercialedit
reunión de Charles con el presidente Richard Nixon, 1972 (foto de Oliver F. Atkins)
el éxito renovado de Charles en las listas, sin embargo, resultó ser de corta duración, y por 1970s su música rara vez se reproduce en las estaciones de radio., El auge del rock psicodélico y las formas más duras del rock y R&la música b había reducido el atractivo radiofónico de Charles, al igual que su elección de grabar estándares pop y versiones de éxitos contemporáneos de rock y soul, ya que sus ganancias de ser dueño de sus maestros le habían quitado la motivación para escribir nuevo material. Charles, sin embargo, continuó teniendo una activa carrera discográfica. La mayoría de sus grabaciones entre 1968 y 1973 evocaron fuertes reacciones: a la gente le gustaban mucho o les disgustaban mucho., Sus grabaciones durante este período, Especialmente A Message from the People de 1972, se movieron hacia el sonido soul progresivo popular en ese momento. Un mensaje de la gente incluyó su versión única influenciada por el evangelio de «América La Bella» y una serie de canciones de protesta sobre la pobreza y los derechos civiles. Charles fue criticado a menudo por su versión de «America the Beautiful» porque fue muy drásticamente cambiado de la versión original de la canción. El 14 de julio de 1973, Margie Hendrix, la madre del Hijo de Ray, Charles Wayne Hendrix, murió a los 38 años de una sobredosis de heroína, que sorprendió a Ray.,
en 1974, Charles dejó ABC Records y grabó varios álbumes en su propio sello, Crossover Records. Una grabación de 1975 del éxito de Stevie Wonder»Living for the City «más tarde ayudó a Charles a ganar otro Grammy. En 1977, se reunió con Ahmet Ertegun y volvió a firmar con Atlantic Records, para la que grabó el álbum True To Life, permaneciendo con su antiguo sello hasta 1980. Sin embargo, el sello había comenzado a centrarse en los actos de rock, y algunos de sus artistas soul prominentes, como Aretha Franklin, estaban empezando a ser descuidados., En noviembre de 1977 apareció como el anfitrión del programa de televisión de la NBC Saturday Night Live.
en abril de 1979, su versión de «Georgia on My Mind» fue proclamada la canción Estatal de Georgia, y un emotivo Charles interpretó la canción en el piso de la legislatura estatal. En 1980 Charles actuó en la Película Musical The Blues Brothers. Aunque había apoyado notablemente al movimiento estadounidense de Derechos Civiles y a Martin Luther King Jr., en la década de 1960, Charles fue criticado por actuar en el Sun City resort en Sudáfrica en 1981, durante un boicot internacional en protesta por la política de apartheid de ese país. Más tarde defendió su elección de actuar allí después de insistir en que la audiencia de los fans en blanco y negro se integraría mientras él estaba allí.
1983-2004: años posterioresEditar
en 1983, Charles firmó un contrato con Columbia. Grabó una serie de álbumes country y tuvo éxito en sencillos a dúo con cantantes como George Jones, Chet Atkins, B. J. Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams Jr.,, Dee Dee Bridgewater («Precious Thing») y su viejo amigo Willie Nelson, con quien grabó»Seven Spanish Angels».
en 1985, Charles participó en la famosa grabación musical y video «We Are The World», un single benéfico grabado por el supergrupo United Support of Artists (USA) para África.,
Charles en el Festival Internacional de Jazz de Montreal 2003, una de sus últimas actuaciones públicas
antes del lanzamiento de su primer álbum para Warner, Would You Believe, Charles hizo un regreso a la R& cover of the Brothers Johnson»s «i»ll be good to you», a duet with his lifelong friend Quincy Jones and the singer Chaka Khan, which hit number one on the R & B chart in 1990 and won Charles and Khan a Grammy for their Duet., Antes de esto, Charles regresó a las listas pop con «Baby Grand», un dúo con el cantante Billy Joel. En 1989, grabó un cover de Southern All Stars «Itoshi no Ellie» para un anuncio de televisión japonés para la marca Suntory, lanzándolo en Japón como «Ellie My Love», donde alcanzó el número 3 en su Oricon chart. En el mismo año fue invitado especial en la Arena di Verona durante la gira de Promoción Oro Incendso & Birra del cantante italiano Zucchero Fornaciari.,
en 2001-02, Charles apareció en comerciales para la Lotería de Nueva Jersey para promover su campaña «For every dream, there «s a jackpot».
en 2003, encabezó la cena de corresponsales de la Casa Blanca en Washington, D. C., A la que asistieron el Presidente George W. Bush, Laura Bush, Colin Powell y Condoleezza Rice.
también en 2003, Charles presentó a Van Morrison con el Premio Morrison al ser incluido en el Songwriters Hall Of Fame, y los dos cantaron la canción de Morrison»Crazy Love «(la actuación aparece en el álbum de Morrison de 2007 The Best of Van Morrison Volume 3)., En 2003, Charles interpretó «Georgia on My Mind» y «America The Beautiful» en un banquete anual televisado de periodistas de medios electrónicos celebrado en Washington, D. C. Su última aparición pública fue el 30 de abril de 2004, en la dedicación de su estudio de música como un hito histórico en Los Ángeles.