Richard Pryor (Español)
1960sEdit
foto publicitaria de Pryor para una de sus apariciones en Mister Kelly, 1968-1969
en 1963 Pryor se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó a actuar regularmente en clubes junto a artistas como Bob Dylan y Woody Allen. En una de sus primeras noches, abrió para la cantante y pianista Nina Simone en el Village Gate De Nueva York. Simone recuerda el ataque de ansiedad de Pryor:
tembló como si tuviera malaria, estaba muy nervioso., No podía soportar verlo temblar, así que puse mis brazos alrededor de él en la oscuridad y lo mecí como un bebé hasta que se calmó. La noche siguiente fue la misma, y la siguiente, y lo sacudí cada vez.
inspirado por Bill Cosby, Pryor comenzó como un cómic de middlebrow, con material mucho menos controvertido que lo que estaba por venir. Pronto, comenzó a aparecer regularmente en programas de variedades de televisión, como The Ed Sullivan Show, The Merv Griffin Show, y The Tonight Show Starring Johnny Carson. Su popularidad llevó al éxito como cómico en Las Vegas., Las primeras cinco canciones del CD recopilatorio de 2005 Evolution/Revolution: The Early Years (1966-1974), grabadas en 1966 y 1967, capturan a Pryor en este período.
en septiembre de 1967 Pryor tuvo lo que describió en su autobiografía Pryor Convictions (1995) como una «epifanía». Entró al escenario en el Hotel Aladdin en Las Vegas (con Dean Martin en la audiencia), miró a la multitud agotada, exclamó por el micrófono: «¡Qué carajo estoy haciendo aquí!?», y salió del escenario. Después, Pryor comenzó a trabajar la blasfemia en su acto, incluyendo la palabra nigger., Su primera grabación de comedia, el debut homónimo de 1968 en el sello Dove/Reprise, captura este período en particular, siguiendo la evolución de la rutina de Pryor. Alrededor de este tiempo, sus padres murieron—su madre en 1967 y su padre en 1968.
en 1969 Pryor se mudó a Berkeley, California, donde se sumergió en la contracultura y se codeó con Huey P. Newton e Ishmael Reed.
década de 1970Editar
en la década de 1970 Pryor escribió para programas de televisión como Sanford and Son, The Flip Wilson Show, y un especial de Lily Tomlin de 1973, por el que compartió un premio Emmy., Durante este período, Pryor trató de irrumpir en la televisión convencional. También apareció en varias películas populares, incluyendo Lady Sings The Blues (1972), The Mack (1973), Uptown Saturday Night (1974), Silver Streak (1976), Car Wash (1976), Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings (1976), Which Way Is Up? (1977), Greased Lightning (1977), Blue Collar (1978), y The Muppet Movie (1979).
Pryor firmó con el sello discográfico independiente orientado a la comedia Laff Records en 1970, y en 1971 grabó su segundo álbum, Craps (After Hours)., Dos años más tarde, el comediante relativamente desconocido apareció en el documental Wattstax (1972), en el que repitió los absurdos trágicos y cómicos de las relaciones raciales en Watts y The nation. No mucho después, Pryor buscó un acuerdo con un sello más grande, y firmó con Stax Records en 1973.,
Pryor actuando en 1974
Cuando su tercer y revolucionario álbum, That Nigger»s Crazy (1974), fue lanzado, Laff, que reclamó la propiedad de los derechos de grabación de Pryor, casi logró obtener una orden judicial para evitar que el álbum fuera vendido. Las negociaciones condujeron a la liberación de Pryor de su contrato con laff. A cambio de esta concesión, Laff pudo lanzar material previamente no publicado, grabado entre 1968 y 1973, a voluntad., That Nigger » s Crazy fue un éxito comercial y crítico; finalmente fue certificado oro por la RIAA y ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de comedia en los Premios Grammy de 1975.
durante la batalla legal, Stax cerró brevemente sus puertas. En este momento, Pryor regresó a Reprise / Warner Bros. Records, que relanzó That Nigger » s Crazy, inmediatamente después de Is Is it Something I Said?, su primer álbum con su nuevo sello., Al igual que That Nigger»s Crazy, el álbum fue un éxito entre los críticos y los fans; finalmente fue certificado platino por la RIAA y ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación de comedia en los Premios Grammy de 1976.
el lanzamiento de Pryor Bicentennial Nigger (1976) continuó su racha de éxito. Se convirtió en su tercer álbum de oro consecutivo, y recogió su tercer Grammy consecutivo a la Mejor Grabación de comedia para el álbum en 1977., Con cada álbum exitoso que Pryor grabó para Warner (o más tarde, sus películas de concierto y su accidente de freebasing de 1980), LAFF rápidamente publicó un álbum de material antiguo para capitalizar la creciente fama de Pryor, una práctica que continuaron hasta 1983. Las portadas de los álbumes de Laff se vinculan temáticamente con las películas de Pryor, como Are You Serious? por Silver Streak (1976), The Wizard of Comedy por su aparición en The Wiz (1978), y Insane por Stir Crazy (1980).
Pryor realizado en la Lily Tomlin especiales., Se le ve aquí con Tomlin y Alan Alda en el especial de Tomlin de 1973.
Pryor co-escribió Blazing Saddles (1974), dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Gene Wilder. Pryor iba a interpretar el papel principal de Bart, pero el estudio de producción de la película no lo aseguraría, y Mel Brooks eligió a Cleavon Little, en su lugar. Antes de su horriblemente dañino incidente de 1980, Pryor estaba a punto de comenzar a filmar» History of the World, Part I » (1981) de Mel Brooks, pero fue reemplazado en el último minuto por Gregory Hines., Pryor también fue considerado originalmente para el papel de Billy Ray Valentine en Trading Places (1983), antes de que Eddie Murphy ganara el papel.
en 1975 Pryor fue un anfitrión invitado en la primera temporada de Saturday Night Live y la primera persona negra en presentar el programa. Pryor llevó a su novia, actriz y presentadora de programas de entrevistas Kathrine McKee (hermana de Lonette McKee), con él a Nueva York, e hizo una breve aparición como invitada con Pryor en SNL. Participó en el sketch de la» Asociación de palabras » con Chevy Chase. Más tarde haría su propio programa de variedades,The Richard Pryor Show, que se estrenó en la NBC en 1977., El programa fue cancelado después de solo cuatro episodios, probablemente porque las audiencias de televisión no respondieron bien al tema controvertido de su programa, y Pryor no estaba dispuesto a alterar su material para los censores de la red. Durante la serie de corta duración, interpretó al primer presidente negro de los Estados Unidos, parodia la cantina de Star Wars Mos Eisley, se enfrentó a la violencia con armas de fuego, y en otro Sketch, usó trajes y distorsión visual para aparecer Desnudo.
en 1979, en el apogeo de su éxito, Pryor visitó África., Al regresar a los Estados Unidos, Pryor juró que nunca volvería a usar la palabra «nigger» en su rutina de comedia stand-up.
1980sEdit
Pryor en febrero de 1986
mientras estaba en una borrachera durante la realización de la película Stir Crazy (1980), Pryor se roció en ron y se prendió fuego. Pryor incorporó una descripción del incidente en su comedia Richard Pryor: Live on The Sunset Strip (1982)., Bromeó diciendo que el evento fue causado por mojar una galleta en un vaso de leche pasteurizada y baja en grasa, causando una explosión. Al final de la parte, se burló de las personas que contaban chistes al respecto agitando una cerilla encendida y diciendo:»¿Qué es eso? Richard Pryor corriendo por la calle.»
Después de su «actuación final», Pryor no se mantuvo alejado de la comedia stand-up por mucho tiempo. En un año, filmó y lanzó una nueva película de concierto y álbum acompañante, Richard Pryor: Here And Now (1983), que dirigió él mismo., También escribió y dirigió un relato ficticio de su vida, Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling, que giró en torno a la 1980 freebasing incidente.
en 1983 Pryor firmó un contrato de cinco años con Columbia Pictures por 4 40 millones y comenzó su propia compañía de producción, Indigo Productions. Le siguieron películas más suaves y más formulas, incluyendo Superman III (1983), que le valió a Pryor 4 4 millones; Brewster»s Millions (1985), Moving (1988), y See No Evil, Hear No Evil (1989)., El único proyecto cinematográfico de este período que recordó sus ásperas raíces fue el debut semiautobiográfico de Pryor como escritor-director, Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling, que no fue un gran éxito.
a pesar de su reputación de usar constantemente blasfemias Dentro y fuera de la cámara, Pryor presentó brevemente un programa para niños en CBS llamado Pryor’s Place (1984). Al igual que Sesame Street, Pryor’s Place contó con un elenco de títeres (animados por Sid y Marty Krofft), pasando el rato y divirtiéndose en un ambiente amigable del centro de la ciudad junto con varios niños y personajes retratados por el propio Pryor., Su tema musical fue interpretado por Ray Parker, Jr. sin embargo, el lugar de Pryor frecuentemente trataba temas más serios que Sesame Street. Fue cancelado poco después de su debut.
Pryor co-presentó los premios de la Academia dos veces y fue nominado para un Emmy por un papel invitado en la serie de televisión Chicago Hope. Los censores de la red habían advertido a Pryor sobre su blasfemia para los premios de la Academia, y después de un resbalón al principio del programa, se instituyó un retraso de cinco segundos al regresar de un descanso comercial., Pryor es también uno de los únicos tres anfitriones de Saturday Night Live que fueron sometidos a un raro retraso de cinco segundos para su aparición en 1975 (junto con Sam Kinison en 1986 y Andrew Dice Clay en 1990).
Pryor desarrolló una reputación por ser exigente e irrespetuoso en los sets de filmación, y por hacer peticiones egoístas y difíciles. En su autobiografía Kiss Me Like A Stranger, el coprotagonista Gene Wilder dice que Pryor llegó con frecuencia tarde al set durante el rodaje de Stir Crazy, y que exigió, entre otras cosas, un helicóptero para llevarlo hacia y desde el set porque él era la estrella., Pryor también fue acusado de usar acusaciones de racismo en el set para obligar a los productores de cine a darle más dinero:
Un día durante nuestra hora de almuerzo en la última semana de filmación, el hombre de servicio de artesanía nos entregó rebanadas de sandía a cada uno de nosotros. Richard, todo el equipo de cámaras y yo nos sentamos juntos en un gran estudio de sonido comiendo varias rodajas de sandía, hablando y bromeando. Como mordaza, algunos miembros de la tripulación usaron un pedazo de sandía como un Frisbee, y lo arrojaron de un lado a otro. Un trozo de sandía cayó a los pies de Richard., Se levantó y se fue a casa. Se detuvo la filmación. Al día siguiente, Richard anunció que sabía muy bien cuál era el significado de la sandía. Dijo que iba a dejar el mundo del espectáculo y que no volvería a esta película. Al día siguiente, Richard entró, sonriendo. No estaba al tanto de todas las negociaciones que tuvieron lugar entre los abogados de Columbia y Richard, pero el camarógrafo que había tirado ese pedazo de sandía había sido despedido ese día. Supongo que ahora Richard estaba usando drogas durante Stir Crazy.,
Pryor apareció en Harlem Nights (1989), una película de comedia dramática protagonizada por tres generaciones de comediantes negros (Pryor, Eddie Murphy y Redd Foxx).
1990s y 2000seditar
en sus últimos años a partir de principios a mediados de la década de 1990, Pryor utilizó un scooter eléctrico debido a la esclerosis múltiple (em). Para él, MS significaba «más mierda». Aparece en el scooter en su última aparición en la película, un pequeño papel en Lost Highway (1997) de David Lynch interpretando a un gerente de taller de reparación de automóviles llamado Arnie.,
Rhino Records remasterizó todos los álbumes Reprise y WB de Pryor para incluirlos en el box set …¡Y es profundo también! La Completa Warner Bros Grabaciones (2000).
a finales de diciembre de 1999, Pryor apareció en the cold open of the Norm Show en el episodio titulado «Norm VS. The Boxer». Interpretó al Sr. Johnson, un anciano en silla de ruedas que ha perdido los derechos de enfermería en el hogar cuando siguió atacando a las enfermeras antes de atacar a Norm. Esta fue su última aparición en televisión.,
en 2002 Pryor y Jennifer Lee Pryor, su esposa y gerente, ganaron los derechos legales de todo el material de Laff, que ascendieron a casi 40 Horas de cinta analógica de carrete a carrete. Después de revisar las cintas y obtener la bendición de Richard, Jennifer Lee Pryor le dio a Rhino Records acceso a las cintas en 2004. Estas cintas, incluyendo todo el álbum de Craps, forman la base del 1 de febrero de 2005, el lanzamiento de doble CD Evolution/Revolution: The Early Years (1966-1974).