Rock music of Canada (Español)

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década de 1950editar

ver también: Canadian blues

El Rock and roll (Rock «n» roll) surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1940 después de la Segunda Guerra Mundial, a partir de una combinación de los ritmos del blues afroamericano, el country y la música gospel. Aunque los elementos del rock and roll se pueden escuchar en los discos country Canadienses de las décadas de 1930 y 1940, y en los discos de blues estadounidenses de la década de 1920, el rock and roll no adquirió su nombre hasta la década de 1950., «Rock» o sus precursores electric blues (Chicago blues) y rhythm and blues (Jump blues) se escucharon por primera vez a finales de la década de 1940 por canadienses que vivían lo suficientemente cerca de la frontera estadounidense como para sintonizar las transmisiones de las estaciones de radio estadounidenses.,

Paul Anka, 2007

en 1951, Cleveland, Ohio, el disc jockey Alan Freed comenzó a tocar música rhythm and blues para una audiencia multirracial, y se le atribuye el uso de la frase «rock and roll» para describir el sonido musical de los grupos vocales Doo-wop y rockabilly singers que surgieron en la década de 1950. The Four lads, de Toronto, fueron uno de los primeros grupos en capitalizar este sonido y convertirse en un acto prominente en la escena del rhythm and Blues Canadiense, produciendo su primer éxito en 1952 llamado «Burling bird»., Su éxito más famoso fue «Moments to Remember», que alcanzó por primera vez las listas de la revista Billboard el 3 de septiembre de 1955. Emergiendo a mediados de la década de 1950, casi en igualdad de condiciones con la música popular estadounidense, la música popular Canadiense disfrutó de un éxito considerable en el país y en el extranjero.

en 1954 el nombre «rock and roll» se había convertido en el nombre común de la música popular de la época. Rhythm and blues (R&b acuñado en 1949) era un término demasiado amplio, porque R&B era una categoría que incluía la mayoría de las formas de música de raza, que generalmente tenía letras basadas en adultos., The Crew-Cuts, the Diamonds y The Four Lads surgirían de este nuevo marketing de rhythm and blues para atraer a un público blanco dejando una marca indeleble en los días de Doo-wop. A menudo los discos Canadienses de este período eran simplemente covers de éxitos pop y rhythm and blues oldies. En 1958 Canadá produjo su primer ídolo adolescente de rock and roll Paul Anka, quien fue a Nueva York donde audicionó para ABC con la canción, «Diana». Esta canción trajo a Anka estrellato instantáneo y se convirtió en el primer Canadiense en tener un número uno en las listas de Billboard de Estados Unidos en la era del rock and roll., «Diana» es uno de los 45 más vendidos en la historia de la música. Siguió con cuatro canciones que llegaron al Top 20 en 1958, convirtiéndolo en uno de los mayores ídolos adolescentes de la época.

La mayoría de los canadienses con carreras de grabación exitosas en la década de 1950 se habían mudado a los Estados Unidos, donde el nivel de población y la exposición de los medios eclipsarían el de Canadá. Ronnie Hawkins, un cantante de rockabilly nacido en Arkansas, se mudó a Canadá en 1958, convirtiéndose en una figura prominente en el blues y el rock canadiense, dedicando su vida a popularizar a los músicos canadienses., Formó una banda llamada The Hawks, que produjo algunas de las primeras estrellas de rock Canadienses. Entre ellos estaban los miembros de la banda, que comenzó a girar con Bob Dylan en 1966, y luego ponchó por su cuenta en 1968.

1960sEdit

Bruce Cockburn actuando en el City Stages festival en Birmingham, Alabama, Estados Unidos.,

a medida que los finales de los cincuenta daban paso a los sesenta, Las estrellas de la década anterior seguían produciendo éxitos, pero estaban perdiendo terreno rápidamente mientras luchaban por encontrar material que encajara con esta nueva y energética generación. Sin embargo, «the Stroll» continuó siendo una moda de baile popular hasta bien entrada la década de los 60 junto a bailes como «The Twist «y» The Purhed Potato». La primera grabación de rock hecha y producida en Canadá en alcanzar popularidad internacional fue «Clap Your Hands» en 1960 por un cuarteto de Montreal, los Beaumarks., Poco después, aparecieron en American Bandstand y en un concierto benéfico en el Carnegie Hall. Bobby Curtola de Port Arthur, Ontario tenía varias canciones en las listas de música Canadienses comenzando con «Hand in Hand With You» en 1960. Su mayor éxito en las listas llegó en 1962 con la canción «Fortune Teller», que también tuvo éxito a nivel internacional. En 1966, ganó un RPM Gold Leaf Award (Los Gold Leaf Awards, que fueron en efecto los primeros Premios Juno) por ser el primer Canadiense en tener un álbum de oro., El Chum Chart debutó el 27 de mayo de 1957, bajo el nombre de chum»s Weekly Hit Parade, hasta 1986, y fue el Top 40 más longevo en Canadá.

durante la década de 1960, la música Canadiense fue considerada con indiferencia y los artistas canadienses se vieron obligados a dirigirse a los Estados Unidos para establecer sus carreras. En 1960 Walt Grealis de Toronto comenzó en el negocio de la música con Apex Records, el distribuidor de Ontario para Compo Company (fundada en 1918), la primera compañía discográfica independiente de Canadá que hoy es parte de Universal., Más tarde se unió a London Records, donde trabajó hasta febrero de 1964, cuando fundó la revista RPM weekly trade. Desde el primer número de RPM Weekly el 24 de febrero de 1964 hasta su último número el 13 de noviembre de 2000, RPM fue el gráfico definitorio en Canadá. La popularidad del rock estadounidense en las dos listas Canadienses llevó a muchos grupos existentes, especialmente aquellos dedicados a la música country, a cambiar de estilo o a incorporar algunos éxitos de estilo rock en sus repertorios.,

Neil Young

cantantes de Country rock y folk rock como Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Denny Doherty (de The Mamas & The Papas), David Clayton-Thomas (de sangre, sudor & lágrimas), Andy Kim, zal Yanovsky (de Lovin» Spoonful»), John Kay (de Steppenwolf), e Ian & Sylvia encontró audiencias internacionales., Un ejemplo importante fue una banda de Winnipeg llamada Chad Allan & The Expressions, que tuvo un éxito en 1965 con una versión de Johnny Kidd and the Pirates» «Shakin» All Over». Eventualmente evolucionarían en The Guess Who, el primer grupo de rock canadiense en tener un hit no. 1 que alcanzó la cima en el Canadian Singles Chart y el Billboard Hot 100 al mismo tiempo, con «American Woman» en 1970. Su éxito allanó el camino para una nueva ola de cantautores canadienses, incluyendo Stan Rogers, Murray McLauchlan, Bruce Cockburn y Willie P. Bennett.,

a diferencia de la generación anterior, la contracultura estadounidense y Británica y los movimientos hippies habían desviado el rock hacia el rock psicodélico, el heavy metal, el rock progresivo y muchos otros estilos, la mayoría dominados por letras incisivas social y políticamente. La música fue un intento de reflexionar sobre los acontecimientos de la época: los derechos civiles, el creciente malestar en Estados Unidos por la guerra de Vietnam y el auge del feminismo. En muchos casos, el» mensaje » dentro de la canción era simplista o banal., Aunque solo dos de los cinco miembros originales de Steppenwolf nacieron en Canadá (Jerry Edmonton y Goldy McJohn), la banda fue uno de los más grandes en la música Canadiense en las décadas de 1960 y 1970. el líder alemán, John Kay, más tarde se convertiría en ciudadano canadiense y fue el único miembro de Steppenwolf en ser incluido en el Salón de la Fama de la música canadiense y el paseo de la Fama de Canadá. Steppenwolf es más famoso por las canciones «Born To Be Wild», «Magic Carpet Ride»y» The Pusher». «Born To be Wild» es el mayor éxito del grupo, llegando a No., 2 en el Billboard Hot 100 en 1968, convirtiéndose en una de las 500 canciones que dieron forma al Rock and Roll por el Rock and Roll Hall Of Fame, y convirtiéndose en una de las 500 Mejores Canciones de Rolling Stone de todos los tiempos. En 1969, el baterista Corky Laing, de Montreal, se unió a la banda pionera de hard rock Mountain. Otro de los músicos más destacados de la escena rock de finales de los años 1960 y principios de los años 1970 fue Neil Young, quien fue miembro de la banda de folk Rock Buffalo Springfield, antes de unirse a Crosby, Stills, Nash & Young. Young también grabó música con Crazy Horse a lo largo de su carrera en solitario., La canción «Ohio», escrita por Neil Young y grabada con CSNY, fue en respuesta a los acontecimientos políticos de la época y desde entonces se ha convertido en un icono Social de América de la época. «Ohio» fue escrito sobre la muerte de cuatro estudiantes en la Universidad Estatal de Kent. Los estudiantes fueron fusilados por miembros de la Guardia Nacional de Ohio durante una protesta contra la guerra en el campus en mayo de 1970.

década de 1970Editar

con la introducción de las regulaciones de radiodifusión de la Comisión Canadiense de Radio-televisión y Telecomunicaciones (CRTC) en 1970, la industria discográfica Canadiense hizo del rock un foco importante de su actividad., En 1971, la Ley de contenido Canadiense fue aprobada asegurando que los artistas canadienses no fueran invadidos por los medios de comunicación estadounidenses. Los Premios Juno comenzaron como una encuesta realizada por la revista canadiense RPM Weekly en diciembre de 1964. Un proceso de votación similar continuó hasta 1970 cuando los premios RPM Gold Leaf, como se les conocía entonces, fueron cambiados a los Premios Juno. La primera ceremonia de premios Juno se celebró en 1975 y desempeñó un papel en la respuesta a la preocupación sobre el contenido Canadiense., Esto llevó a un aumento de la producción y con la popularidad internacional de The Guess Who y Neil Young a finales de la década de 1960, abrió mercados fuera de Canadá a los músicos del país. El éxito en el extranjero generalmente garantizaba el éxito en Canadá. La década de 1970 fue una edad de oro para la música Canadiense. Muchos artistas de finales de la década de 1960 llegaron a la vanguardia en los años siguientes, entre ellos The Bells y Andy Kim de Montreal, Chilliwack de Vancouver, Five Man Electrical Band de Ottawa, Lighthouse de Toronto, Wednesday de Oshawa y The Stampeders de Calgary.,

Rush In concert in Milan, Italy, 2004

con la introducción a mediados de la década de 1970 de la música rock en las estaciones de radio FM, donde era una práctica común programar actuaciones extendidas, los músicos ya no se limitaban a canciones de tres minutos de duración como dictaban las estaciones de AM. La aún naciente industria musical canadiense tenía pocos medios de música independientes y una infraestructura de distribución limitada., Dos bandas de renombre internacional que surgieron de esta industria fueron Bachman-Turner Overdrive y Rush, ambos con directores aclamados. El mánager de Bachman–Turner Overdrive, Bruce Allen, produjo Loverboy y, finalmente, dirigió a grandes estrellas del pop como Bryan Adams y Anne Murray. Randy Bachman (anteriormente de The Guess Who) lanzó el primer álbum de su nueva banda bajo el nombre de Bachman–Turner Overdrive en la primavera de 1973, que ganó dos Premios Juno a pesar de ser ampliamente ignorado en los Estados Unidos. Su segundo álbum de Bachman–Turner Overdrive II hit Nº 4 en los estados UNIDOS, BTO II fue certificado oro en ocho países. También produjo su sencillo más recordado y duradero, «Takin» Care Of Business», escrito por Randy Bachman. El álbum de 1974 Not Fragile fue directamente a la cima de las listas, y el sencillo «You Ain»t Seen Nothing Yet» alcanzó el número 1 en los Estados Unidos y el número 2 en el Reino Unido. Una de las mayores exportaciones hasta la fecha es Rush, que cuenta con 25 discos de oro y 14 discos de platino (3 multi-platino), lo que los convierte en una de las bandas de rock más vendidas de la historia en 2005., Rush actualmente ocupa el tercer lugar detrás de los Beatles y los Rolling Stones en la mayoría de los álbumes de oro y platino consecutivos de una banda de rock.

Gordon Lightfoot en Massey Hall 2008

siguiendo la escena del hard rock una pequeña ola de actos surgieron de todo Canadá, incluyendo Moxy, a Foot in Coldwater y Triumph de Toronto, Trooper de Vancouver, y April Wine de Halifax., April Wine experimentó un éxito masivo en Canadá desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, pero también tuvo cierto éxito en Estados Unidos y Gran Bretaña, aunque muchos críticos de música han sentido que su música ha sido eclipsada por bandas más exitosas. Los críticos culturales canadienses han señalado que la década de 1970 fue una época menor para la música Canadiense. Muchos de los actos que habían definido la primera mitad de la década ya no estaban grabando, y los nuevos artistas emergentes en esta era simplemente no parecían ser capaces de capturar el pop canadiense zeitgeist de la misma manera., Sin embargo, una serie de artistas canadienses establecidos, incluyendo Rush, Bachman–Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers, FM, y Neil Young, permanecieron influyentes y grabaron algunos de sus materiales más populares de todos durante este período, Y el ex cantante de «The Guess Who» Burton Cummings emergió como un artista solista popular en el soft rock., También es notable el rockero Popular Gordon Lightfoot » s «The Wreck of the Edmund Fitzgerald», una canción escrita en conmemoración del hundimiento del granelero SS Edmund Fitzgerald en el Lago Superior el 10 de noviembre de 1975. El incidente es el desastre más famoso en la historia de la navegación de los Grandes Lagos. El sencillo alcanzó el # 2 en las listas pop de Billboard en noviembre de 1976, por lo que es el segundo sencillo más exitoso de Lightfoot (en términos de posición en las listas), con»Sundown «habiendo alcanzado el número uno en 1974., Otra de las bandas de rock más influyentes y populares de este período, Heart, fue el resultado de la colaboración de dos hermanas de Seattle con una banda de apoyo de Vancouver. Algunas bandas francófonas populares de la época incluyeron el grupo de rock Beau Dommage de Montreal dirigido por Michel Rivard y el grupo de rock progresivo Harmonium también de Montreal. Artistas como The Kings, Prism, Crowbar, Nick Gilder, Ian Thomas, Goddo, Harlequin, Mahogany Rush, Moxy, Streetheart, Max Webster y Ironhorse vieron su mayor éxito a finales de los años 70.,

muchos actos han tenido carreras igualmente vitales, aunque menos remunerativas, fuera de la corriente principal en el punk rock y sus derivaciones, generalmente distinguidas por una tendencia a los extremos de un tipo u otro. Ya sea en intensidad instrumental, contenido lírico o estilo de actuación, la música pop canadiense evolucionó con los tiempos, reflejando las tendencias mundiales. A finales de la década de 1970, mientras el punk rock, el disco y la emergente new wave gobernaban el paisaje, grupos canadienses como D. O. A.,, The Viletones, The Forgotten Rebels, Rough Trade, Diodes, Teenage Head, The Demics, The Young Canadians y Subhumans surgieron y continuaron en la década de 1980 con bandas populares como SNFU, Dayglo Abortions y Nomeansno. Rough Trade fue particularmente notable por su éxito de 1980 «High School Confidential», una de las primeras canciones pop explícitamente Lésbicas en llegar al Top 40 en cualquier parte del mundo.

década de 1980Editar

Las cosas cambiaron de rumbo en la década de 1980, la cambiante cultura de ritmo rápido fue acompañada por una explosión en la cultura juvenil., Hasta mediados de la década de 1960, los periódicos canadienses prestaban poca atención al rock, excepto como noticia o novedad. Con la introducción durante la década de 1970 del» rock critic», la cobertura comenzó a rivalizar con la de cualquier otra música. La década de 1980 vio a Canadá apoyar y promover a muchos de sus propios talentos en busca de una verdadera originalidad. El rock canadiense generalmente había sido desalentado por las fuerzas del mercado antes de la década de 1980, en particular la necesidad de ajustarse al gusto de una audiencia canadiense que ha tenido sus estándares y expectativas formadas por la exposición constante a actos estadounidenses y británicos durante las tres décadas anteriores., La popularidad de Chilliwack, por ejemplo, aumentó dramáticamente después de que la banda pasó de la naturaleza experimental de sus primeros LPs a un estilo pop convencional consistente con el estilo estadounidense. La banda llegó por primera vez al Top 10 en Canadá con «Lonesome Mary» en la década de 1973, pero son quizás mejor recordados por tres canciones de éxito en Estados Unidos de la década de 1980 «My Girl (Gone Gone Gone)», «I Believe» y «Whatcha Gonna Do». A pesar de que esos tres éxitos fueron sus únicos singles populares en los Estados Unidos, la banda ha lanzado más de una docena de álbumes con 23 singles de éxito Canadienses., Bill Henderson, El fundador de la banda, fue director musical de la edición canadiense de Sesame Street de 1989 a 1995. Henderson también actuó como director de la Asociación canadiense de Artes y Ciencias de grabación (CARAS) y como presidente de la Asociación de compositores de Canadá (SOCAN).

Bryan Adams, Hamburg, Germany 2007

Los videos Musicales asumieron un papel importante en la promoción de las grabaciones de pop rock en la década de 1980 para la exposición en Estados Unidos. Los Videos produjeron muchos pop-rockers convencionales que vieron un gran éxito dentro y fuera de Canadá., El éxito en el mercado estadounidense siguió siendo el principal objetivo de la mayoría, si no todos, los grupos de rock Canadienses posteriores a 1970; un objetivo de hecho alcanzado con mayor o menor grado de consistencia por varios, entre ellos Bryan Adams, Kim Mitchell ex guitarrista y vocalista de Max Webster, Aldo Nova, Loverboy, Saga, K.d. lang, Red Rider, Corey Hart, Alannah Myles, Lee Aaron, Tom Cochrane, Honeymoon Suite, Haywire, Doug and the Slugs y Glass Tiger. Además, la era produjo el country cowpunk de k. d. lang., Bryan Adams emergería como la superestrella de Canadá de los años 80 después de haber sido galardonado con la Orden de Canadá, y la Orden de Columbia Británica e incluido en el paseo de la Fama de Canadá en 1998 por su contribución a la música popular y su trabajo filantrópico. También es notable Loverboy que acumuló numerosas canciones de éxito en Canadá y los Estados Unidos, haciendo cuatro álbumes multi-platino. Los sencillos de éxito de la banda, particularmente»Lovin» Every Minute of It» y» Working for the Weekend » se han convertido en grapas del hard rock, y todavía se escuchan en las estaciones de radio de rock clásico en los Estados Unidos y Canadá., Loverboy ha recibido cinco Premios Juno, el premio más alto de Canadá para la música, en un año, un disco que todavía se mantiene hoy en día. La banda más tarde recibiría tres Premios Juno adicionales, con lo que su total de ocho, que es el más recibido por un solo grupo o individuo, excepto Bryan Adams.

Los videos Musicales se volvieron cada vez más importantes como una herramienta de marketing para las bandas Canadienses a mediados de la década de 1980 con el debut de MuchMusic en 1984 y MusiquePlus en 1986. Ahora los músicos canadienses ingleses y franceses tenían puntos de venta para promover su música a través del video en Canadá., Las redes no eran solo una oportunidad para que los artistas reprodujeran sus videos, sino que crearon VideoFACT, un fondo para ayudar a los artistas emergentes a producir sus videos.New wave, glam rock y heavy metal se habían convertido en el estilo más popular de rock a mediados de la década de 1980., Artistas como Platinum Blonde, Helix, Toronto, Parachute Club, The Box, Strange Advance, Spoons, Trans-X, Rational Youth, Men Without Hats, Norman Iceberg, Images in Vogue, Headpins, Sheriff, Frozen Ghost, Teenage Head, Idle Eyes, Eight Seconds, the Northern Pikes, Brighton Rock y Martha and the Muffins estuvieron presentes en el nuevo video musical canadiense ride. Aunque muchos de ellos, de hecho, eran solo «maravillas de un solo éxito».,

Sarah McLachlan en un beneficio de 1993 para Clayoquot Sound

a finales de la década de 1980, la industria discográfica Canadiense continuó produciendo actos populares como Blue Rodeo. El rock alternativo también surgió como un género influyente, con artistas independientes como The Tragically Hip, 54-40, Sarah McLachlan, Spirit of the West, The Waltons, Cowboy Junkies, the Pursuit of Happiness y The Grapes of Wrath ganando su primera atención generalizada durante este tiempo., También una nueva ola de bandas Canadienses de thrash metal comenzó a levantarse y ganó seguidores dedicados como Anvil, Razor, Voivod, Sacrifice, Sword, Exciter y Annihilator, el artista más vendido del metal canadiense, con ventas de cerca de 2 millones de unidades en todo el mundo, con bandas industriales Skinny Puppy y Front Line Assembly en la mezcla, así como la banda de black/death Metal Blasphemy.

Los artistas de rock más exitosos de Canadá a finales de la década de 1980 trabajaron en un estilo pop rock relativamente genérico de la época., Algunos de los años 1970, 1980 y 1990, pueden ser atribuidos a subestilos más específicos como Colin James, David Wilcox y Jeff Healey al blues-rock (ver blues Canadiense). Con Stompin» Tom Connors, Great Big Sea y Ashley MacIsaac al folk rock, que vio el comienzo de ambos estilos, un gran número de seguidores en todo Canadá., El más notable sería Stompin » Tom Connors que típicamente escribió sobre la tradición canadiense y la historia, algunas de las canciones más conocidas de Connors incluyen Big Joe Mufferaw, The Black Donnellys, Reesor Crossing Tragedy, Sudbury Saturday Night y la canción de Hockey (también conocida como «The Good Old Hockey Game»), que se reproduce con frecuencia en los sistemas de sonido en los juegos de la Liga Nacional de Hockey (NHL) tanto en Canadá como en los Estados Unidos.

1990sEdit

Barenaked Ladies at Massey Hall 2008.,

a principios de la década de 1990 el rock canadiense dio un giro distintivo. Al igual que los artistas de la década de 1970 compitieron con el disco, los artistas de la década de 1990 competían con el hip hop canadiense y el hip hop estadounidense en las listas de video y Radio. El Glam metal y el arena rock habían perdido su posición ya que el Hip hop, el rock alternativo y el grunge se convirtieron en el nuevo sonido de la próxima generación. Las publicaciones canadienses dedicadas a la música rock y pop canadiense, ya sea exclusivamente o en conjunto con contenido editorial más general dirigido a los lectores jóvenes, se expandieron rápidamente en los años 90., Fue una década de nacionalismo increíble, al menos en lo que respecta a la música Inglés-canadiense. Las reglas de la CRTC de 1971 (25% de contenido Canadiense en la radio Canadiense, aumentado a 30 por ciento en la década de 1980) finalmente entraron en pleno vigor y para el final de la década, las estaciones de radio tendrían que reproducir 35% de contenido Canadiense. Esto llevó a una explosión de bandas canadienses que gobernaban las ondas Canadienses a diferencia de cualquier época anterior.,las lápidas, el Tea Party, Matthew Good Band, Moist, Sloan, los Gandharvas, cambio de corazón, Skydiggers, Eric»S Trip, Limblifter, Salmonblaster, supergarage, Shyne Factory, Doughboys, Crash Test Dummies, the Lowest of the Low, 13 Engines, Odds, I Mother Earth, Big Sugar, Glueleg, Age of Electric, Rymes with Orange, Strapping Young Lad, Bif Naked, Reostatics, the Watchmen, Moxy Früvous, Rusty, Our Lady Peace, The Philosopher Kings, Junkhouse, Wide Mouth Mason, Pure, Thrush ermitaño, Cub, the Killjoys, Sandbox, Treble charger, Big wreck, the Weakerthans, Propagandhi and the planet Smashers., Aunque muchos de ellos no han tenido demasiado éxito en los Estados Unidos, siguen siendo extremadamente populares en Canadá con mucha más vitalidad que sus contemporáneos de otros países.

The Tragically Hip performing in Aspen, Colorado, United States, 2007

the Barenaked Ladies trajo un foco en el mercado Indie Canadiense cuando sus ventas de álbumes comenzaron a apisonarse basándose simplemente en el boca a boca y sus shows en vivo., The Yellow Tape, lanzado en 1991, se convirtió en el primer lanzamiento independiente de cualquier banda en alcanzar el estatus de platino (100.000 copias) en Canadá. El álbum Stunt se convirtió en su mayor éxito, impulsado por «One Week», que casualmente pasó una semana en el lugar número uno en el Billboard Hot 100. También es notable el trágicamente Hip que firmó un contrato discográfico a largo plazo con MCA en 1987, pero fueron en gran parte no reconocidos hasta la década de 1989 hasta aquí. Se establecieron como una de las bandas más influyentes de Canadá., Nunca han encontrado el éxito de la corriente principal en los Estados Unidos, pero esto no importaba porque su base de fans canadienses por sí sola era suficiente para mantener una larga y saludable carrera, con ellos todavía jugando grandes estadios veinticinco años después de que comenzaron. La banda es uno de los héroes locales de Canadá-que tienen el récord de la mayoría de los debuts número uno en el Canadian Albums Chart con un total de ocho álbumes., – han sido incluidos en el Salón de la Fama de la música Canadiense, El Paseo de la Fama de Canadá, el Conservatorio Real de música, han ganado más de una docena de premios Juno de más de treinta nominaciones, Our Lady Peace, de Toronto fueron uno de los grupos de rock canadiense más exitosos de la década de 1990; su esfuerzo de 1997 Clumsy fue certificado Diamante en Canadá y platino en los Estados Unidos, lo que fue algo que muchos de los grupos de rock canadienses no hicieron en ese momento.

en 1996, VideoFACT lanzó PromoFACT, un programa de financiación para ayudar a los nuevos artistas a producir kits de prensa electrónica y sitios web., Esto ayudó al indie rock, que vería una nueva fase dominante a mediados de la década de 1990, justo cuando el rock and roll comenzaba a ser una fuerza predominante en las listas Canadienses una vez más. El indie rock nunca se suponía que fuera mainstream, pero este es el camino que tomó al final de la década. Musicalmente, a finales de la década de 1990, los géneros de rock de principios de la década de 1990 se separaron por completo en lugar de fusionarse. Cada uno de los géneros se multiplicó y evolucionó de una manera en gran medida independiente de los demás. Tal vez el cambio más dramático en el estilo de vida afectó a las niñas., Eran las hijas de las mujeres que habían luchado por la emancipación y la igualdad en la década de 1960.

Alanis Morissette, en el espacio Movistar, Barcelona, 2008.

Las mujeres canadienses al final de la década disfrutaron de un mayor éxito comercial internacional que nunca en el campo de la música popular., Al igual que Alannah Myles, Lisa Dalbello y Lee Aaron una década antes, cuatro mujeres en particular surgieron de la década de 1990, estableciendo nuevos pináculos de éxito en términos financieros, críticos y en sus influencias inmediatas y fuertes en sus respectivos géneros: Sarah McLachlan, Céline Dion, Alanis Morissette y Shania Twain. Alanis Morissette inició otra revolución en la música Canadiense, lanzando una era en la que mujeres canadienses como Avril Lavigne gobernarían las listas de pop en todo el mundo., Celine Dion, cantante nacida en Quebec, es la artista canadiense más vendida de todos los tiempos, y cuando su álbum de 1997, Let»s Talk About Love fue lanzado en Canadá, rompió el récord de las ventas semanales más altas de apertura de cualquier álbum, vendiendo 230.212 copias, un registro que todavía se mantiene., Alanis Morissette, junto con Shania Twain, son los únicos artistas canadienses, hombres o mujeres, que han vendido dos millones de unidades en Canadá, recibiendo el premio Double diamond.otras músicos canadienses han logrado el éxito internacional en el mundo altamente competitivo de la música popular, incluyendo a Joni Mitchell, Ginette Reno, Diane Dufresne, Diana Krall, Avril Lavigne, Loreena McKennitt, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Kreviazuk, Diane Tell, Jann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglukark, Melissa Auf der Maur, Emily Haines, Kittie, Bif Naked, Nelly Furtado, Colleen Rennison y Feist.,

2000seditar

la primera década del siglo XXI estuvo dominada por el post-grunge y continuó viendo la expansión del rock alternativo, pop-punk, hard rock e indie rock tanto artística como comercialmente. El principal fenómeno musical fue la aparición de una nueva generación de cantautores que fueron la consecuencia directa de las ambiciones intelectuales de la generación anterior. El mayor factor que ha contribuido al resurgimiento de la música rock en la primera década del siglo 21 es el aumento de las descargas digitales de pago., La gran mayoría de las canciones compradas en sitios de descarga de pago son singles comprados de álbumes completos; Las canciones que se compran canción por canción fuera de los álbumes del artista se consideran ventas de singles, a pesar de que no tienen un single oficial para la compra. El auge de la música independiente en el cambio de milenio cambió la dinámica de la industria de la música. Casi al mismo tiempo, el CD (barato de fabricar) reemplazó al álbum de vinilo y a las cintas de casete (caras de fabricar)., Poco después, Internet permitió a los músicos distribuir directamente su música, evitando así la selección de la antigua «discográfica». La industria musical de Canadá ha sufrido como resultado de los tiempos difíciles durante la mayor parte de la última década. Canadá se unió a otras 50 naciones en 2008 para actualizar su Ley de derecho de autor, y al hacerlo, pretendía permitir que los artistas y otras personas solicitaran una compensación por su trabajo, sin importar cómo se distribuya. En 2010, Canadá introdujo una nueva legislación sobre derechos de autor., La ley enmendada hace ilegal la piratería de cerraduras digitales, pero consagra en la ley la capacidad de los compradores para grabar y copiar música de un CD a dispositivos portátiles.,g Young Lad, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Finger Eleven, Simple Plan, Marianas Trench, Gob, Hot Hot Heat, Immaculate Machine, The New Pornographers, Sum 41, Evans Blue, Parabelle, Three Days Grace, The Trews, Matt Mays & el Torpedo, Alexisonfire, Theory of a Deadman, Protest The Hero, Default, Bedouin Soundclash, luces blancas interminables, Hedley, Tokyo Police Club, Death From Above 1979, Age of Daze, Metric, Broken Social Scene, Monster Truck, the Sheepdogs, Walk Off The Earth, City and colour, No Sinner and Priestess.,

Nickelback en el Estadio de Wembley, Londres, 2008

sin duda el más exitoso grupo Canadiense de la década fue Nickelback. El álbum Silver Side Up vendió más de seis millones de copias (6x platino) en los Estados Unidos y 800.000 copias (8x platino) en Canadá., La banda ha ganado varios premios Juno, un American Music Award y un MTV Video Music Award su exitoso sencillo «How You Remind Me» alcanzó la cima en el Canadian Singles Chart y el Billboard Hot 100 al mismo tiempo, convirtiéndolos en la segunda banda canadiense en lograr esto, siendo el primero the Guess Who con «American Woman» en 1970. Nickelback también ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndolos en la única banda de rock canadiense en lograr esto. También es muy notable Avril Lavigne, que es uno de los artistas más vendidos de la liberación de álbumes en los Estados Unidos, con más de 10.,25 millones de copias certificadas por la Recording Industry Association of America.

el final de la década fue notable por un sorprendente número de ambiciosos álbumes de indie rock. La escena indie rock canadiense ha sido el foco de atención nacional e internacional en muchas publicaciones, como Spin, The New York Times Magazine, Rolling Stone, Under the Radar, así como la edición canadiense de Time magazine. Puede ser difícil para un grupo indie abrirse paso en Canadá, ya que no hay una estación de rock nacional., Por otro lado, aunque las bandas de rock pueden obtener cierta exposición de puntos de venta como MuchMusic y CBC Radio 3, las bandas deben confiar en gran medida en la construcción de una audiencia ciudad por ciudad, ya que cada estación de radio comercial toma sus decisiones de Lista de reproducción de forma independiente. Del mismo modo, también es más difícil viajar por todo el país debido al gran tamaño, creando comunidades regionales que giran en torno a las principales escenas musicales en ciudades como Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal o Halifax, cada una con un puñado de escenas de ciudades suburbanas que producen la próxima ola de bandas frescas., El más notable es Arcade Fire, que ha ganado numerosos premios, incluyendo el Grammy 2011 por Álbum del año, el Premio Juno 2011 por Álbum del año, y el Premio Brit 2011 al Mejor Álbum Internacional por su tercer álbum de estudio, The Suburbs.


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