un breve análisis del discurso ‘Alas, pobre Yorick’ de Hamlet
El discurso ‘Alas, pobre Yorick’ de Hamlet de Shakespeare se ha convertido en uno de los tropos teatrales más famosos e instantáneamente reconocibles – o, al menos, esas tres palabras, ‘Alas, pobre Yorick’, tienen., Tal vez el resto del discurso de Hamlet es menos famoso, y ciertamente muchas personas citan mal las siguientes cuatro palabras que siguen a ‘Ay, pobre Yorick’; así que unas pocas palabras de análisis podrían ayudar a iluminar el significado de una de las mayores meditaciones de Shakespeare sobre la mortalidad y la brevedad de la vida. (Hemos analizado la obra aquí.)
¡Ay, pobre Yorick! Lo conocí, Horacio, un hombre de broma infinita, de la más excelente fantasía: me ha llevado sobre su espalda mil veces; y ahora, ¡cuán aborrecido en mi imaginación es! mi desfiladero lo arremete. Aquí colgaban esos labios que he besado no sé cuántas veces., ¿Dónde están tus tonterías ahora? ¿tus gambols? sus canciones? sus destellos de alegría, que solían poner la mesa en un rugido? Ni uno ahora, para burlarse de su propia sonrisa? ¿bastante caido? Ahora ve al aposento de mi señora, y dile: deja que pinte un centímetro de espesor, a este favor debe venir; hazla reír de eso.
para contextualizar las palabras de Hamlet: El discurso’ Ay, pobre Yorick ‘ aparece en el acto v Escena 1 de Hamlet, durante la escena en la que tiene lugar el entierro de Ofelia., Hasta la llegada de Laertes, el hermano de Ofelia, el ambiente de la escena es predominantemente cómico, y antes de que Hamlet ofrezca la 
arriba meditación sobre el destino del bufón de su padre, hay una gran cantidad de burlas alegres rodeando a los otros cráneos y a las personas a las que una vez pertenecieron. Incluso antes de que Hamlet y Horatio lleguen al cementerio, los dos sepultureros que están preparando la tumba de Ofelia están proporcionando un alivio cómico: en algunas ediciones de Hamlet, se les llama ‘payasos’ en lugar de sepultureros.,
Como podemos ver en el discurso citado anteriormente, Hamlet dice ‘ ¡Ay, pobre Yorick! Lo conocía, Horatio’, en lugar de (como la línea a menudo se cita mal ‘¡Ay, pobre Yorick! Lo conocía bien. Claro que Hamlet conocía bien a Yorick. Yorick era el Bufón del Rey: es decir, el Bufón del Rey Hamlet, el padre del príncipe Hamlet, que está muerto (asesinado por el tío del príncipe Hamlet, Claudio).
Yorick, siendo un bufón, era ‘un compañero de broma infinita’ (una frase que David Foster Wallace cooptó para su famosa novela, broma infinita), como podríamos esperar., Pero el hecho de que fuera un bufón también crea un contraste conmovedor entre la frivolidad de vivir o disfrutar de la vida (hay referencias en otras partes de Shakespeare a los reyes que se deleitan con los chistes y trucos de sus bufones) y la sombría realidad del eventual olvido: no importa cuánto te diviertas mientras estás vivo, estás destinado a convertirte en nada más que un cráneo sin vida, como Yorick. Philip Larkin dijo que «ser valiente / no permite que nadie salga de la tumba». Ser alegre tampoco.,
Shakespeare hábilmente reúne estos dos aspectos del discurso – la comunión alegre que Yorick encarnó en la vida, y el horror de nuestra propia mortalidad que su cráneo nos obliga (y Hamlet) a confrontar-a través del stock – in-trade del payaso: el juego de palabras o juego de palabras. «Me ha llevado sobre su espalda mil veces, y ahora lo aborrecido en mi imaginación.,»Casi hace que Hamlet se sienta enfermo: su ‘garganta’ (o garganta/estómago y tracto digestivo general, pero también, tal vez, lo que hay en él) se eleva al pensar que este cráneo es todo lo que queda del hombre que solía entretenerlo cuando era un niño. Del mismo modo, ‘infinite jest’ recuerda el discurso anterior de Hamlet en el que se maravilla de lo asombroso que es ‘un hombre’: ‘¡qué obra es un hombre! ¡Cuán noble es la razón, cuán infinita es la Facultad! En forma y en movimiento ¡qué expresivo y admirable!,’El hombre puede ser ‘infinito’ tanto en ‘Facultad’ como en ‘broma’, pero no en términos temporales: tanto la broma como la facultad (o habilidad) deben terminar con la muerte de un hombre.
de hecho, hay una intimidad en las reminiscencias de Hamlet de sus horas de infancia pasadas con Yorick, cuyos labios-ahora pudridos lejos del cráneo debajo-a menudo besaba. Pero Yorick no puede responder: sus «jibes» o bromas burlonas, sus «gambols»o juegos y trucos juguetones, se han ido. Su alegría solía hacer que toda la mesa rugiera de risa.,
pero ahora, el cráneo de Yorick está fijado en una expresión ‘ sonriente ‘(con los dientes obviamente mostrados en una pose similar a una sonrisa porque esos labios, que Hamlet solía besar, se han ido). Yorick habría sido el PRIMERO en burlarse de tal expresión en la cara de otro, pero no puede hacerlo ahora. Él es, literalmente, ‘chapfallen’. Hay potencialmente tres significados a esta palabra aquí: primero, Yorick es literalmente ‘chapfallen’ en que sus ‘chaps’ o mejillas se han caído lejos de su cara y se han podrido a la nada., En segundo lugar, quizás hay un eco aquí de ‘desconsolado’, que significa deprimido; y en tercer lugar, hay posiblemente otra pieza de juego de palabras, es decir, Yorick es un ‘chap’ (o ‘compañero’, para usar la palabra anterior de Hamlet) que ha ‘caído’, es decir, muerto.
recogiendo el motivo de la mesa, Hamlet ahora se mueve, en su discurso, desde la mesa de comedor del Rey donde Yorick solía hacer que todos rugieran de risa, a la mesa de la habitación de una dama. Hamlet concluye su discurso pidiendo retóricamente al cráneo de Yorick que viaje al tocador de la dama y le diga que enfundando su cara con maquillaje (i.,e. para ocultar los signos del envejecimiento de su cara) no le hará ningún bien: la apariencia mortal de un cráneo es el ‘favor’ o apariencia facial que obtendrá, cuando muera. Ninguna cantidad de maquillaje la salvará.
Cuando el compositor y pianista polaco André Tchaikowsky murió en 1982, legó su cráneo a la Royal Shakespeare Company. En la reciente producción de la RSC de Hamlet protagonizada por David Tennant en el papel principal, no era otro que Tchaikowsky interpretando el papel de Yorick – o, para ser más específico, su cráneo., Tal gesto trae a casa la conmovedora verdad del discurso de Shakespeare ‘Ay, pobre Yorick’: que cada cráneo que vemos fue una vez un ser humano vivo y que respira, y todos, desde los más grandes y dotados hasta los más bajos y los más ‘ordinarios’ deben ser reducidos a tal estado, en el tiempo.