Victoria and Albert Museum (Español)
Las grabaciones que se pueden escuchar en esta página se presentan en todas las galerías Medievales & Renaissance y complementan objetos significativos de la colección. Las grabaciones fueron realizadas por el Royal College of Music especialmente para las galerías Medievales & Renaissance gracias a un premio del Arts and Humanities Research Council.
peine de Marfil con escena de amantes en un jardín, París, Francia, 1325-50., Museum no. A. 560-1910
o Rosa bella
Las canciones que reflejaban la angustia y el dolor del amor fueron extremadamente populares en los siglos XIV y XV.Esta, O Rosa bella (O Lovely Rose), describe el amor cortesano, una pasión secreta formalizada entre aristócratas que era tanto erótica como espiritual, incluso moralmente edificante. Este tipo de canción fue escrita por primera vez en el siglo XII por los trovadores; poetas aristocráticos del suroeste de Francia.
la música de O Rosa bella fue escrita alrededor de 1400 por Johannes Ciconia, un compositor Franco-flamenco, que trabajó principalmente en Italia., Los cantantes originales eran probablemente solistas de la capilla de la corte o coro de la catedral. En esta grabación la pieza se interpreta con dos voces masculinas acompañadas de un laúd. Esta grabación fue realizada por el Royal College of Music especialmente para las galerías Medievales & Renaissance gracias a un premio del Arts and Humanities Research Council.
detalle de la capilla del presbiterio de Santa Chiara, alrededor de 1493-1500. Museum no., 7720-1861
Jesu Corona Virginum
Jesu Corona Virginum fue cantada por una orden de monjas conocida como hermanas Clarisas. La capilla del presbiterio ilustrada aquí fue una vez parte de una de sus iglesias conventuales, Santa Clara en Florencia. Mientras las Clarisas se aislaban del mundo exterior, su iglesia era accesible al público. Durante la Misa, la gente habría escuchado a las monjas, que estaban escondidas en un coro cerrado, cantando., Aunque las Clarisas hacían un voto de silencio, sus oraciones se cantaban a menudo durante la Misa y muchas monjas también eran músicos consumados.
Este himno se llama Jesu Corona Virginum y sus palabras alaban a una virgen, deleitándose en su matrimonio espiritual con Jesús y orando por su guía continua. El himno está dedicado a las vírgenes mártires, y todavía se canta en la Iglesia Católica. Esta grabación es realizada por mujeres, como lo habría sido en la capilla de Santa Chiara.,
con todo Detalle, desde el diseño de la placa, alemán. Museo no 14000
d «où vient cela, belle
D» où vient cela, belle (cómo es, mi amor) es una de las obras más famosas escritas por uno de los más grandes maestros de la canción renacentista, Claudin de Sermisy. Una chanson es una canción lírica con palabras francesas. Este es el triste lamento de un amante abandonado, preguntándose cómo es que su amado ya no lo quiere.,
Él compuesto por varios monarcas franceses en el siglo 16, incluyendo francisco I y Enrique II. Sus canciones fueron realizadas en una variedad de instrumentos, pero en esta grabación, cuatro cantantes están acompañados sólo por un laúd, un conjunto típico de la época. Música como esta, con la participación de unos pocos artistas, probablemente se escuchó en los cuartos privados del palacio, una experiencia íntima y exclusiva.,
Un Vendedor ambulante, grabado en madera de «The Book of Trades», Frankfurt am Main, Alemania, 1568. Museo no. 86.D. 46
Fine Knacks for Ladies
Fine Knacks for Ladies es un madrigal – una canción poética. En ella el cantante se presenta como un humilde vendedor ambulante. En el siglo XVI los vendedores ambulantes viajaban de pueblo en Pueblo vendiendo peines, cintas, cuchillos y otros objetos pequeños, las «chucherías» del título., Este vendedor ambulante canta en un lenguaje elegante que refleja su condición de miembro educado de los círculos de la corte. A través de las palabras de la canción argumenta elocuentemente que aunque sus mercancías pueden parecer superficialmente preciosas, no valen nada en comparación con la honestidad y la lealtad de su corazón.
la pieza fue escrita alrededor de 1600 por John Dowland, uno de los compositores ingleses más famosos de su época. Era conocido por sus canciones ingeniosas que podían ser interpretadas con una variedad de diferentes voces e instrumentos. Este se realiza con el acompañamiento de un laúd.,
relieve de bronce fundido de la lamentación sobre el Cristo muerto, por Donatello, Florencia, Italia, alrededor de 1455-60. Museo no. 8552-1863
Se mai per maraviglia
Se mai per maraviglia (si alguna vez en Maravilla), fue escrito por Franciscus Bossinensis, o Francisco de Bosnia. Escribió muchas piezas para laúd y voz, y esta es una de sus composiciones más famosas y conmovedoras., La canción se centra en las emociones intensas que rodean la muerte de Jesús y se centra en el cuerpo de Cristo colgado en la Cruz. Muchas obras de arte realizadas en este momento también se centraron en el impacto emocional de la muerte de Cristo.
Galería que muestra El Triunfo de la Castidad sobre el Amor, Bruselas, Bélgica, 1507-10. Museum no., 440-1883
Trionfo di Bacco
Trionfo di Bacco (el triunfo de Baco) fue escrito para un festival Florentino y se habría realizado en las concurridas calles de la ciudad. Había tres grandes festivales al aire libre cada año en Florencia. La fiesta del patrón de la ciudad, San Juan Bautista, fue una de las más importantes y todavía se celebra hoy en día. Trionfo di Bacco pertenece al género Trionfo que se centró en eventos de la historia antigua y la mitología. Es uno de los mejores ejemplos de música del festival Florentino escrita antes de 1500 que han sobrevivido., A veces se realizaban Trionfo, mientras que las escenas dramáticas eran presentadas por personas en vagones que viajaban por las calles y plazas de la ciudad.
Las palabras para Trionfo di Bacco fueron escritas por Lorenzo de » Medici, el gobernante de facto de la República Florentina entre 1469-92. Bajo Lorenzo, los festivales en Florencia se hicieron aún más espectaculares, ya que los mejores artesanos, artistas y artesanos de la ciudad recibieron el encargo de hacer magníficos diseños y trajes.
el latín era el idioma utilizado para la música escrita para la iglesia., Sin embargo, canciones como esta fueron cantadas en la lengua vernácula italiana y habrían sido entendidas por todos. Los compositores tuvieron mucho cuidado para asegurar la acentuación adecuada del texto, ya que las palabras tenían que ser escuchadas por encima de la conmoción de un festival al aire libre.
en la grabación que puedes escuchar aquí, las tres voces cantan con el acompañamiento de un laúd., La popularidad de esta canción significa que es más probable que se haya interpretado en todo tipo de situaciones: con el acompañamiento y refuerzo de muchos más instrumentos y voces para actuaciones al aire libre o con el acompañamiento de laúd, como en esta grabación, para interpretaciones interiores de la canción.