William Holden (Español)
ParamountEdit
Holden apareció sin acreditar en Prison Farm (1939) y Million Dollar Legs (1939) en Paramount.
una versión de cómo obtuvo su nombre artístico «Holden» se basa en una declaración de George Ross de Billboard: «William Holden, el chico que acaba de firmar por el codiciado plomo en Golden Boy, solía ser Bill Beadle. Y así es como obtuvo su nueva etiqueta de película. En el lote de Columbia hay un asistente de director y explorador llamado Harold Winston. No hace mucho, se divorció de la actriz, Gloria Holden, pero llevó la antorcha después de la ruptura matrimonial., Winston fue uno de los que descubrió el recién llegado Golden Boy y que le cambió el nombre—en honor de su ex cónyuge!»
Golden BoyEdit
El primer papel protagonista de Holden fue en Golden Boy (1939), coprotagonizando a Barbara Stanwyck, en la que interpretó a un violinista convertido en boxeador. La película fue hecha para Columbia, que negoció un acuerdo de intercambio con Paramount para los servicios de Holden.
Holden todavía era un actor desconocido cuando hizo Golden Boy, mientras que Stanwyck ya era una estrella de cine., Le gustaba Holden y se esforzó por ayudarlo a tener éxito, dedicando su tiempo personal a entrenarlo y alentarlo, lo que los convirtió en amigos para toda la vida. Cuando recibió su Oscar Honorario en la ceremonia del Premio de la Academia de 1982, Holden había muerto en un accidente pocos meses antes. Al final de su discurso de aceptación, le rindió un homenaje personal: «lo amaba mucho y lo extraño. Siempre quiso que me diera un Oscar. Y así esta noche, mi niño de oro, tienes tu deseo».
a continuación protagonizó junto a George Raft y Humphrey Bogart en The Warner Bros., Gangster epic Invisible Stripes (1939).
de vuelta en Paramount, protagonizó con Bonita Granville en Those Were the Days! (1940) seguido por el papel de George Gibbs en la adaptación cinematográfica de Our Town (1940), hecha para Sol Lesser en United Artists.
Columbia puso a Holden en un Western con Jean Arthur, Arizona (1940), luego en Paramount estuvo en una película de guerra muy popular, I Wanted Wings (1941) con Ray Milland y Veronica Lake.,
hizo otro Western en Columbia, Texas (1941) con Glenn Ford, y una comedia musical en Paramount, the Fleet»s In (1942) con Eddie Bracken, Dorothy Lamour y Betty Hutton.
se quedó en Paramount para The Remarkable Andrew (1942) con Brian Donlevy, luego hizo Meet the Stewarts (1943) en Columbia. Paramount reunió a Bracken y a él en Young and Willing (1943).,
Segunda Guerra MundialEditar
Holden sirvió como segundo y luego primer teniente en la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, donde actuó en películas de entrenamiento para la primera unidad de cine, incluyendo Reconnaissance Pilot (1943).
Post warEdit
La primera película de Holden back from the services fue Blaze of Noon (1947), una película de aviador en Paramount dirigida por John Farrow. Le siguió una comedia romántica, Dear Ruth (1947) y fue uno de los muchos cameos en Variety Girl (1947)., RKO lo tomó prestado para Rachel and The Stranger (1948) con Robert Mitchum y Loretta Young, luego se fue a 20th Century Fox para el apartamento de Peggy (1948).
en Columbia hizo una película negra, The Dark Past (1948) y un Western con Ford, The Man from Colorado (1949). En Paramount, hizo otro Western, Streets of Laredo (1949). Columbia lo asoció con Lucille Ball para Miss Grant Takes Richmond (1949), luego hizo una secuela de Dear Ruth, Dear Wife (1949). Hizo una comedia en Columbia Father Is a Bachelor (1950).,
Sunset BoulevardEdit
con Gloria Swanson en Sunset Boulevard (1950)
su carrera despegó de nuevo en 1950 cuando Billy Wilder lo contrató para interpretar un papel en Sunset Boulevard, en el que interpretó a un guionista tomada por una estrella de la pantalla silenciosa, interpretada por Gloria Swanson. Holden ganó su primera nominación al Oscar como Mejor Actor con el papel.
conseguir el papel fue un golpe de suerte para Holden, ya que el papel fue elegido inicialmente con Montgomery Clift, quien se retiró de su contrato., Swanson dijo más tarde: «Bill Holden era un hombre del que podría haberme enamorado. Era la perfección dentro y fuera de la pantalla. Y Wilder comentó: «Bill era un tipo complejo, un amigo totalmente honorable. Era una verdadera estrella. Todas las mujeres estaban enamoradas de él. Paramount lo reunió con Nancy Olson, una de sus coprotagonistas de Sunset Boulevard, en Union Station (1950).
Holden tuvo otra buena oportunidad cuando fue elegida como el interés amoroso de Judy Holliday en la adaptación a la gran pantalla de Born Yesterday (1950). Hizo dos películas más con Olson: Force of Arms (1951) en Warner y Submarine Command (1951) en Paramount., Holden hizo una película deportiva en Columbia, Boots Malone (1952), luego regresó a Paramount para The Turning Point (1952).
Stalag 17 y peak of stardomEdit
Holden se reunió con Wilder en Stalag 17 (1953), por la que Holden ganó el Oscar al Mejor Actor. Esto marcó el comienzo de los años pico del estrellato de Holden. Hizo una comedia sexual con David Niven para Otto Preminger, la Luna es azul (1953), que fue un gran éxito, en parte debido a la controversia sobre su contenido. En Paramount, estuvo en una comedia con Ginger Rogers que no fue particularmente popular, Forever Female (1953)., Un Western en MGM, Escape from Fort Bravo (1953) hizo mucho mejor, y el all-star Executive Suite (1954) fue un éxito notable.
SabrinaEdit
Audrey Hepburn en Sabrina (1954)
Holden hizo una tercera película con Wilder, Sabrina (1954), facturan por debajo de Audrey Hepburn y Humphrey Bogart. Holden y Hepburn se involucraron románticamente durante la filmación, sin que Wilder lo supiera: «la gente en el set me dijo más tarde que Bill y Audrey estaban teniendo una aventura, y todo el mundo lo sabía. Bueno, no todo el mundo! No lo sabía.,»: 174 the interactions between Bogart, Hepburn, and Holden made shooting less than pleasant, as Bogart had wanted his wife, Lauren Bacall, to play Sabrina. Bogart no era especialmente amigable con Hepburn, que tenía poca experiencia en Hollywood, mientras que la reacción de Holden fue lo contrario, escribió El biógrafo Michelangelo Capua. Holden recuerda su romance:
incluso antes de conocerla, estaba enamorado de ella, y después de conocerla, solo un día después, me sentí como si fuéramos viejos amigos, y fui bastante protector con ella, aunque no de una manera posesiva.,
Su relación no duró mucho más allá de la finalización de la película. Holden, que en ese momento dependía del alcohol, dijo: «realmente estaba enamorada de Audrey, pero ella no se casaría conmigo.»Los rumores en ese momento decían que Hepburn quería una familia, pero cuando Holden le dijo que se había hecho una vasectomía y que tener hijos era imposible, ella siguió adelante. (Unos meses más tarde, Hepburn conoció a Mel Ferrer, con quien más tarde se casó y con quien tuvo un hijo Sean Hepburn Ferrer.,)
obtuvo el tercer premio por The Country Girl (1954) con Bing Crosby y Grace Kelly, dirigida por George Seaton a partir de una obra de Clifford Odets. Fue un gran éxito, al igual que The Bridges at Toko-Ri (1954), un drama de guerra de Corea con Kelly.
en 1954, Holden apareció en la portada de Life. El 7 de febrero de 1955, Holden apareció como estrella invitada en I Love Lucy como él mismo. La carrera de oro en la taquilla continuó con Love Is A Many-Splendored Thing (1955), de una novela superventas, con Jennifer Jones, y Picnic (1955), como un vagabundo, en una adaptación de la obra de William Inge con Kim Novak., Picnic fue su última película bajo el contrato con Columbia.
una segunda película con Seaton no funcionó tan bien, The Proud and Profane (1956), donde Holden interpretó el papel con bigote. Tampoco lo hizo Toward the Unknown (1957), la única película que Holden produjo él mismo.
The Bridge on the River KwaiEdit
Holden tuvo su papel más reconocido como un desafortunado prisionero de guerra en The Bridge on the River Kwai (1957) de David Lean con Alec Guinness, un gran éxito comercial., Su trato fue considerado como uno de los mejores para un actor en ese momento, con él recibiendo el 10% del bruto, lo que le valió más de 2 2.5 millones, sin embargo, Holden estipuló que solo debería recibir un máximo de 5 50,000 por año de la película.
hizo otra película de guerra para un director británico, The Key (1958) con Trevor Howard y Sophia Loren para la directora Carol Reed. Interpretó a un cirujano militar de la Guerra Civil Estadounidense en The Horse Soldiers (1959) de John Ford, junto a John Wayne, que fue una decepción de taquilla., Columbia no alcanzaría el precio de venta de Holden de $750,000 y el 10% del bruto para los Guns of Navarone (1961); la cantidad de dinero que Holden pedía excedía los salarios combinados de Las estrellas Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn.
Holden tuvo otro éxito con el mundo de Suzie Wong (1960) con Nancy Kwan, que fue filmado en Hong Kong. Menos popular fue Satan Never Sleeps (1961), la última película de Clifton Webb y Leo McCarey; The Counterfeit Traitor (1962), su tercera película con Seaton; o The Lion (1962), con Trevor Howard y Capucine., Este último fue filmado en África y provocó la fascinación de Holden con el continente que iba a durar el resto de su vida.
Las películas de Holden continuaron luchando en la taquilla, sin embargo: Paris When It Sizzles (1964) con Hepburn se rodó en 1962 pero tuvo un estreno muy retrasado, the 7th Dawn (1964) con Capucine y Susannah York, una aventura romántica ambientada durante la emergencia Malaya producida por Charles K. Feldman, Alvarez Kelly (1966), un Western, y The Devil»s Brigade (1968). También fue una de las muchas estrellas en Casino Royale de Feldman (1967).,
El Salvaje BunchEdit
Holden en El Revengers (1972)
En 1969, Holden hizo una reaparición cuando fue protagonista en, el director Sam Peckinpah»s gráficamente violento Western The Wild Bunch, ganar mucho éxito. También en 1969, Holden protagonizó la película familiar del director Terence Young » L » Arbre de Noël, co-protagonizada por la actriz italiana Virna Lisi y el actor francés Bourvil, basada en la novela del mismo nombre de Michel Bataille. Esta película fue lanzada originalmente en los Estados Unidos como el árbol de Navidad y en video casero como When Wolves Cry., Holden hizo un Western con Ryan O » Neal and Blake Edwards, Wild Rovers (1971). No fue particularmente exitoso. Tampoco lo fue the Revengers (1972), otro Western.
para papeles de televisión en 1974, Holden ganó un premio Emmy de Primetime al Mejor Actor Principal en una miniserie o una película por su interpretación de un cínico y duro policía Callejero del LAPD en la película de televisión The Blue Knight, basada en la novela best-seller de Joseph Wambaugh del mismo nombre.
en 1973, Holden protagonizó con Kay Lenz una película dirigida por Clint Eastwood llamada Breezy, que fue considerada un fracaso de taquilla., También en 1974, Holden protagonizó con Paul Newman y Steve McQueen la aclamada película de desastres the Towering Inferno, que se convirtió en un éxito de taquilla y una de las películas más taquilleras de la carrera de Holden.
dos años más tarde, fue elogiado por su actuación principal nominada al Oscar en Sidney Lumet»s classic Network (1976), un examen de los medios escrito por Paddy Chayefsky, interpretando una versión más antigua del tipo de personaje por el que se había convertido en icónico en la década de 1950, solo que ahora más hastiado y consciente de su propia mortalidad., Alrededor de este tiempo también apareció en 21 horas en Munich (1976).
películas Finaleseditar
Holden hizo una cuarta y última película para Wilder con Fedora (1978). Lo siguió con Damien: Omen II (1978) y tuvo un cameo en Escape to Athena (1978), que co-protagonizó su interés amoroso de la vida real Stefanie Powers. Holden tuvo un papel secundario en Ashanti (1979) y fue tercero en another disaster movie con Paul Newman para Irwin Allen, When Time Ran Out… (1980), que fue un fracaso.,
en 1980, Holden apareció en The Earthling con el popular actor infantil Ricky Schroder, interpretando a un solitario muriendo de cáncer que va al outback australiano para terminar sus días, conoce a un niño cuyos padres han muerto en un accidente y le enseña cómo sobrevivir. Después de hacer S. O. B. (1981) para Blake Edwards, Holden se negó a protagonizar la película de Jason Miller That Championship Season.