10 Kuuluisa Naispuolinen Maalarit Joka Taiteen Rakastaja Pitäisi Tietää,

taidehistoria on täynnä nimiä suuria miehiä—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, jne. Mutta entä ne naiset, jotka ovat auttaneet muovaamaan maailman visuaalista historiaa? Kuten monilla muillakin aloilla, naiset olivat historiallisesti lannistuneita urasta taiteen alalla, mutta on monia uskomattomia naisia, jotka sinnikkäästi., Nämä kuuluisa naistaiteilija on enemmän yhteistä kuin sukupuoli ja uran, vaikka—ne ovat kaikki edelläkävijöitä omalla alallaan, ja monet rikkomatta esteitä heidän henkilökohtaisen ja julkisen elämän.

tietenkin, nämä naiset todennäköisesti tyytymätön sisällytettävä luettelo naisten maalarit mieluummin olla arvostettu taiteilijoiden ulkopuolella niiden sukupuoli. Valitettavasti, koska naiset jatkavat taistelua tasa-arvon puolesta kaikilla aloilla, nämä poikkeukselliset taiteilijat mainitaan usein edelleen sukupuolensa puolesta., Onneksi, enemmän kuin koskaan, nämä naiset distinction pidetään vastaan heidän miespuoliset ikäisensä ja tunnustettu positiivisesti heidän panoksensa taiteen historia. Järjestöt, kuten Advancing Women Artists työskentelevät sen varmistamiseksi, että menneisyyden naislahjakkuus ei jää pois historiankirjoista.

katso joitakin suuria naispuolisia taiteilijoita menneisyyden on myös aikajana taiteen historia, kuten naiset ovat olleet johtohahmojen joka taiteellinen liike, Italian Renessanssin Amerikkalainen Modernismi ja sen jälkeen., Kutomalla tiemme läpi taiteen historia—peräisin 16-luvulla tuomioistuin taidemaalari Kuningas Philip II 20-luvun ikoni, joka on Frida Kahlo—olkoon”s katsomaan voimaa, luonnetta ja lahjakkuutta näitä poikkeuksellisia naisia.

If you”re an art lover, here are 10 famous female artists that you need to know.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

Maalari Sofonisba Anguissola oli uranuurtaja aikana Italian Renessanssin. Suhteellisen köyhään aatelisperheeseen syntynyt hänen isänsä varmisti, että hänellä ja hänen sisarillaan oli monipuolinen koulutus, joka sisälsi kuvataidetta. Siihen kuului oppisopimuskoulutusta arvostettujen paikallisten maalareiden kanssa. Tämä oli ennakkotapaus tuleville naisartisteille, jotka siihen asti tyypillisesti harjoittelivat vain, jos perheenjäsenellä oli työpaja. Anguissolan lahjakkuus yllätti Michelangelon, jonka kanssa hän hoiti epävirallista mentorointia piirustusten vaihdon kautta.,

Vaikka, kuten naispuolinen taiteilija, hän ei saa opiskella anatomian tai käytäntö piirustus malleja, koska sen koetaan karkeutta, hän onnistui silti on menestyksekkään uran. Suuri osa hänen menestyksestään oli hänen roolinsa taidemaalarina Espanjan kuningas Filip II: n hovissa. Aikana 14 vuotta, hän kehitti hänen taitojaan virallisten yhteisöjen henkilökuviin sekä enemmän intiimi muotokuvia aateliston. Hänen maalauksensa tunnetaan lapsenvahtiensa hengen ja värähtelyn vangitsemisesta, ja niitä löytyy nyt kokoelmista ympäri maailmaa.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

Koska tytär taitava taidemaalari Artemisia Gentileschi oli mahdollisuus tutustua taiteen maailmaan nuorena. Varhain hän oli hänen isänsä”s workshop sekoittamalla maalit ja hän tukee hänen uransa, kun hän totesi, että hän oli poikkeuksellisen lahjakas., Italian Barokkikauden merkittävänä taidemaalarina Artemisia Gentileschi ei antanut sukupuolensa pidätellä häntä aiheestaan. Hän maalasi suuria Raamatun ja mytologisia maalauksia, aivan kuten hänen miespuolinen kollegansa, ja oli ensimmäinen nainen hyväksyttiin arvostetun Fine Art Academy Firenzessä.

Hänen perintö on joskus varjostaa hänen elämäkerta, hänen verinen kuvauksia Judith ja Holofernes usein tulkitaan linssin läpi hänen raiskaus käsissä taiteilijaa., Kuitenkin hänen lahjakkuus on kiistatonta, ja hän on edelleen tunnustettu hänen realistinen kuvaus naisen muodossa, syvyys, värit, ja hänen silmiinpistävää käyttää valon ja varjon.

Judith Leyster (1609 – 1660)

Syntynyt Haarlem, Judith Leyster oli johtava taiteilija aikana hollannin kultakauden. Tyypillinen hollannin taiteilijoiden tänä aikana, Leyster erikoistunut genre maalauksia, asetelma, ja muotokuvia., Yksityiskohdat takana hänen taiteellinen koulutus ovat epäselviä, mutta hän oli yksi ensimmäisistä naisista myönsi taidemaalari”s guild Haarlem. Hän johti myöhemmin menestyksekästä työpajaa useiden miesoppilaiden kanssa, ja hänet tunnettiin muotokuviensa rennosta ja epämuodollisesta luonteesta.

Kun hän oli varsin onnistunut hänen elinaikanaan, hänen maineensa kärsi hänen kuolemansa jälkeen, koska onnettomien olosuhteiden. Hänen koko tuotantonsa jäi pois työnä joko hänen aikalaisensa Frans Hals tai hänen miehensä., Monissa tapauksissa hänen allekirjoituksensa kattoivat keräilijät, jotka halusivat tehdä voittoa Frans Halsin teoksen suuren markkina-arvon vuoksi. Vasta 1800-luvun lopulla nämä virheet huomattiin ja tutkijat alkoivat saada uutta arvostusta Leysterin taidoille taiteilijana.

François Vigée Le Brun (1755 – 1842)

ranskan muotokuva taiteilija François Vigée Le Brun luotu vaikuttava ruumis työtä yhteensä lähes 1000 muotokuvia ja maisemamaalauksia. Taidemaalarin tyttärenä hän sai isältään varhaista opetusta ja maalasi muotokuvia ammatikseen jo teini-iässä. Hänen suuri uransa tauko tuli, kun hänet nimettiin Marie Antoinette ” s muotokuva maalari ja hän sai myöhemmin pääsy lukuisia taideakatemioita.

hänen maalauksensa kurovat umpeen teatraalisen Rokokootyylin ja hillitymmän uusklassisen kauden välisen kuilun., Hän nautti jatkuvasta menestyksestä urallaan, vaikka oli maanpaossa Ranskan vallankumouksen jälkeen, sillä hän oli aristokratian suosikkimaalari ympäri Eurooppaa. Lapsenvahdit nauttivat hänen kyvystään saada heidät levollisiksi, mikä johti eloisiin ja jäykkyydestä puuttuviin muotokuvamaalauksiin. Luonnollinen, rento tavalla hänen muotokuvia pidettiin vallankumouksellinen samaan aikaan, kun muotokuviin usein kutsutaan virallisia kuvauksia yläluokan.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

Kuten monet naisartistit, Rosa Bonheur isä oli taidemaalari. Ranskan Realisti taidemaalari pidetään yhtenä kuuluisimmista naisartisteista 19th century, tunnettu hänen suurikokoisia maalauksia, jotka kiinnostavat eläimet. Hän esiintyi säännöllisesti ylistetyssä Pariisin salongissa ja menestyi ulkomailla sekä Yhdysvalloissa että Britanniassa. Bonheur vietti paljon aikaa luonnosteluun elävät eläimet liikkeessä, mikä vastaa hänen merkittävästä kyky vangita niiden kaltaiseksi kankaalle.,

Bonheuria juhlitaan myös sukupuolistereotypioiden murtamisesta. 1850-luvun puolivälistä lähtien hän käytti miesten pukua ja sai siihen jopa poliisin luvan. Vaikka hän oli usein arvosteltu yllään housut ja löysä puserot, hän jatkoi älä heitä koko elämänsä, vedoten niiden käytännöllisyys, kun työskentelet eläinten kanssa. Hän oli myös avoin lesbo, ensimmäinen elävä kumppani Nathalie Kiilteet yli 40 vuotta sitten, kun Kiilteet” kuolema, taonta suhde Amerikkalainen taidemaalari Anna Elisabet Klumpke., Elämällä elämäänsä avoimesti aikakaudella, kun lesbous oli mustamaalataan hallitus, Bonheur panostamiseen hänen vaatimuksensa, kuten uraauurtava yksilön sekä hänen uransa ja hänen henkilökohtainen elämänsä.

Berthe Morisot (1841 – 1895)

– Pitää yksi suuri naisten Impressionistien, Berthe Morisot oli art käynnissä läpi hänen suonissaan. Syntynyt aristokraattinen ranskalainen perhe, hän oli suuri-veljentytär vietetään Rokokoo-taiteilija Jean-Honoré Fragonard., Aluksi hän näytteillä hänen työssään kunnioittaa Pariisin Salon ennen siirtymistään ensimmäinen Impressionistinen näyttely, jossa Monet, Cézanne, Renoir ja Degas. Morisot on erityisen läheinen suhde Édouard Manet, joka maalasi useita muotokuvia hänestä, ja hän lopulta naimisiin hänen veljensä.

hänen taiteessaan keskityttiin usein kotimaisiin kohtauksiin ja hän suosi työskentelyä pastellien, akvarellien ja puuhiilen kanssa. Hänen kevyttä ja ilmavaa työtään kritisoitiin usein liian ” naiselliseksi.,”Morisot kirjoitti hänen kamppailut otettava vakavasti, sillä naisartisti päiväkirjaansa, jossa ”I don”t usko, että siellä on koskaan ollut mies, joka kohteli naista tasa-arvoisena ja että”s kaikki minun olisi pitänyt pyytää, sillä minä tiedän, I”m kannata niin paljon kuin he.”

Mary Cassatt (1844 – 1926)

Amerikkalainen maalari Mary Cassatt viettänyt aikuiselämään Ranskassa, jossa hän tuli olennainen osa Impressionistinen ryhmä., Cassatt syntyi varakkaaseen perheeseen, joka protestoi aluksi hänen haluaan ryhtyä taiteilijaksi. Lopulta hän jätti taiteen koulun jälkeen on turhautunut erillinen hoito-että naisopiskelijat sai—he eivät”t käyttää live-malleissa, ja jäivät piirustus heittää.

muutettuaan Pariisiin 22-vuotiaana, Cassatt haetaan oma oppisopimuskoulutus ja vietti vapaa-aikaa kopioimalla Vanha Mestari maalauksia Louvressa. Cassatt”s ura oli jo lähdössä, kun hän liittyi Impressionistien ja taotut elinikäisen ystävyyden kanssa Degas., Samaan aikaan, hän oli suorapuheinen hänen tyrmistyksensä virallisen taiteen järjestelmä, jonka hän tunsi tarvitaan naisartistit flirttailla tai ystävystyä miesten suojelijoita, jotta voidaan siirtyä eteenpäin. Hän loi oman uran kanssa Impressionistien, masterointi pastellit luoda pehmeä, kevyt työ, joka usein korostettu naiset toimivat hoitajina. Koko hänen elämänsä, Cassatt edelleen tukea naisten tasa-arvoa, vaikka osallistuvien näyttely tukea naisten”s vaaleilla.,>

⠀ ”Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., Sarja I Valkoinen & siniset Kukkamuodot, 1919. Öljyä aluksella, 19 7/8 x 15 3/4 tuumaa. Georgia O ” Keeffe-Museo. Georgia O”Keeffe Foundationin lahja. © Georgia O ” Keeffe-Museo.

post jaettu Georgia O”Keeffe Museo (@okeeffemuseum) on Jun 13, 2019 klo 1:00 pm PDT

taiteilija eturintamassa Amerikkalainen Modernismi, Georgia O”Keeffe on yksi tunnetuimmista naisartisteista historiassa., Hänen varhaiset piirustukset ja maalaukset johti rohkeita kokeiluja abstraktio, hänen keskittyä maalaus ilmaista tunteitaan käynnistämään aikakaudella ”Taidetta taiteen”Vuoksi.”Elinaikanaan hänen uransa kietoutui yhteen miehensä Alfred Stieglitzin kanssa. Kun tunnettu valokuvaaja omaksunut ideoita, että American art ei voisi olla yhtä suuri kuin Euroopassa ja että naisten maalarit voisivat luoda taidetta aivan yhtä voimakas kuin miehet, hän myös haitannut tulkintaa työstään.,

Stieglitz tarkastella luovuuden ilmaus seksuaalisuuden ja nämä ajatukset, yhdistettynä hänen intiimi muotokuvia O”Keeffe, vienyt eteenpäin ajatus, että hänen lähikuva maalauksia kukat olivat metaforia naisten sukupuolielimet. Se on käsite, jonka taiteilija on aina kieltänyt, vaikka hänen työnsä on epäilemättä Sensuelli. O ”Keeffe käytti suuren osan urastaan taiteensa torjumiseen” – tulkintaan yksinomaan sukupuolensa heijastuksena. Koko elämänsä hän kieltäytyi osallistua kaikki-naaras taidenäyttelyitä, jotka haluavat olla määritelty yksinkertaisesti taiteilijana, vapaa sukupuoli.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

puolalainen taiteilija Tamara de Lempicka on tunnettu hänen erittäin tyylitelty muotokuvia ja alastontutkielmia, jotka esimerkillään Art Deco-aikakauteen. De Lempicka vietti suuren osan urastaan Ranskassa ja Yhdysvalloissa, jossa hänen työnsä oli aristokraattien suosiossa. Yksi hänen kuuluisimmista maalauksista, omakuva Vihreä Bugatti, esimerkki viileä ja erillinen luonne De Lempicka”s-luvut. Työ, joka oli luotu kansi saksalainen muotilehti, De Lempicka huokuu itsenäisyyttä ja saavuttamattomissa kauneus.,

Hänen maalauksia usein sisälsi kertomuksia halu, viettely, ja moderni aistillisuus, joten ne vallankumouksellinen niiden aika. De Lempicka nauttinut menestystä, kunnes puhkesi World War II, mutta siellä oli elpymistä kiinnostus hänen työnsä, kuten Art Deco tuli suosittu jälleen 1960-luvulla. Hänen välittömästi tunnistettavissa tyyli tekee hänen erityinen suosikki fanien keskuudessa Art Deco maalarit ja tänään, hänen työnsä on enemmän suosittu kuin koskaan, Madonna on tunnettu keräilijä hänen maalauksia.,a4ce”>

”Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Maalaus #Art #Legenda #Meksiko #Taiteilija #Maalari #Kahlo

post jaettu Frida Kahlo (@fridakahlo) on Jul 7, 2019 5:09am PDT

tällä Hetkellä siellä”s ei muita 20-luvun artisti, nimi, kuten tunnistettavissa Frida Kahlo. Kun draama hänen traaginen onnettomuus, kun nuori nainen ja hänen myrskyisä suhde miehensä Diego Riveran on joskus varjostaa hänen taiteellisia kykyjä, ei voi kieltää voima hänen maalaus., Hänet tunnetaan erityisesti omakuvistaan, jotka käsittelevät identiteetin, kärsimyksen ja ihmisruumiin teemoja.

vaikka hänestä kirjoitettiin joskus vain ”Diego Rivera”s wife” hänen elinaikanaan, hänen teoksensa ovat saaneet vauhtia vasta hänen kuolemansa jälkeen. Tunnetuin Frida Kahlon taulut ovat tärkeä taiteen museoissa ympäri maailmaa, kun hän on saavuttanut asemansa mestari feministit, Meksikolaisia, ja LGBT-yhteisön.

---