Artemisia Gentileschi, Judith Tappaa Holofernes

Herra Jumala, jolle kaikki voima kuuluu, menestyä, mitä käteni ovat nyt tehdä suurempaa kunniaa Jerusalemissa; sillä nyt on aika palauttaa perintö ja edelleen suunnitelmani murskata vihollisia vaatetettu meitä vastaan., — Judith on rukous ennen mestauksen Holofernes (Judith 13:4-5)

tarina Judith

Puroja verta ajaa alas valkoiset lakanat, kuten Judith, hurskas nuori leski Juutalainen city of Bethulia, beheads Holofernes, yleensä Assyrian armeija, joka oli piiritti hänet kaupunkiin., Kansansa ahdingosta liikuttuneena ja Jumalaan luottaen Judith otti asiat omiin käsiinsä. Hän coiffed hiukset, pukeutunut hänen hienoimmista vaatteita ja tuli vihollisen leiriin varjolla tuo Holofernes tietoa, että olisi varmistettava, hänen voitto. Kaunotar yllätti hänet kutsumalla hänet illalliselle ja suunnitteli myöhemmin viettelevänsä hänet. Kuten raamatun teksti kertoo, ”Holofernes oli niin ihastunut häneen, että hän joi paljon viiniä kuin hän oli humalassa tahansa toinen päivä hänen elämässään” (Judith 12:20)., Judith näki tilaisuutensa, rukoillen huulillaan ja miekalla kädessään hän pelasti kansansa tuholta.

tarina Judith ja Holofernes on kertonut Kirjassa Judith, 2. luvun teksti katsotaan hämäräperäinen Juutalaisen ja Protestanttiset perinteet, mutta mukana Katolinen painoksia Raamatusta. Kuten tarina Daavidin ja Goljatin, se oli suosittu aihe taiteen Renessanssin ja Barokin aikana.

Artemisia ja Caravaggio

Tämä erityisesti maalaus, teloitettiin Artemisia Gentileschi Firenzessä c., 1620 ja nyt Uffizi on yksi verisimmistä ja eloisat kuvaukset kohtaus, ylitti versio by Caravaggio, kaari-realisti Barokin Rooma, sen välittömyys ja järkyttävä realismia. Artemisia oli varmasti perehtynyt Caravaggion maalaus aihe; hänen isänsä Orazio, kuka oli vastuussa hänen taiteellista koulutusta, oli Caravaggio ystävä ja taiteellinen seuraaja. Caravaggion maalaus inspiroi ja ehkä jopa haastoi nuorta Artemisia.,

vertailu paljastaa, ei vain hänen velka vanhempi taiteilija, mutta myös sarjan huomautti muutoksia, jotka lisäävät intensiteetti fyysinen taistelu, määrä verta on valunut, ja fyysinen ja psyykkinen vahvuus Judith ja hänen palvelijansa, Abra. Artemisian maalauksessa (alla oikealla) veriset lakanat ovat välittömässä etualalla, lähellä katsojan tilaa. Holofernes on lihaksikas hankkeita dynaamisesti osaksi kuvattu tilaa kuin rohkea alueita valon ja tumma kiinnittää huomiota hänen voimakkaat raajat.,

Ja, mikä tärkeintä, ottaa huomioon, että Caravaggio (yllä, vasemmalla) paria hänen herkkä Judith kanssa haggard hoitaja, joka vain näyttää, hänen silmänsä leveä epäuskoisena, Artemisia kuvaa kaksi vahvaa, nuoret naiset työskentelevät yhdessä, heidän hihat rullalle, niiden katseet keskittynyt, niiden kahvat yritys. Caravaggion Judith toipuu armollisesti karmeasta tehtävästään; Artemisian Judith ei hätkähdä. Sen sijaan, hän henkselit itse sänkyyn, kun hän painaa Holofernes on pää alaspäin yhdellä kädellä ja vetää suuri miekka kaulan läpi muiden., Ranteiden rypyt osoittavat selvästi, millaista fyysistä voimaa tarvitaan. Holofernes taistelee turhaan, työntövoima kätensä tasoittavat enemmän voimakas liikkeen Abra, Judith on rikoskumppani tämä kammottava teko.

koostumuksen täydelliseksi

Uffizi Judith Tappaa Holofernes on Artemisia on toinen kertoo tämän kerronta. Ensimmäinen, teloitettiin Roomassa c. 1611-12 ja nyt Capodimonte Museo, Napoli (alla vasemmalla), joka otettiin käyttöön dynaaminen kokoonpano keskittyy työntövoima ja laskuri työntövoima laajennettu raajat. Artemisia tarkensi sävellystä toisessa (Uffizi) versiossa., Pieniä, mutta merkittäviä muutoksia paljastaa hänen kasvua, teknistä taitoa, hänen tietoisuus paikallisen Florentine maku runsas kankaita, ja hänen huomaavainen huomioon ilmeikäs mahdollisuuksia kunkin yksityiskohtaisesti. Hankalat kohdat anatomia ja mittasuhteet (kuten Holofernes’ pää) on korjattu, värejä ja kuvioita kankaat ovat nyt rikkaampi (huomaa punainen sametti draped yli Holofernes ja kultainen ruusunpunainen Artemisia on Judith on mekko), ja Judithin hiukset on enemmän taidokkaasti kiertynyt, sopusoinnussa raamatun tekstin painotetaan hänen itsensä koristelu.,

silmiinpistävä, kuitenkin, on tapa, veren. Capodimonte-versio (yllä vasemmalla) jättää pois holofernesin kaulasta rajusti spurttaavan veren., Kuten Caravaggion, Uffizi-maalauksessa korostetaan erityisesti tätä yksityiskohtaa, ja se tekee sen vielä suuremmalla realismilla.

Judithin käsivarsien Kehystämänä verisuihkut kaartuvat nyt ja laskeutuvat pisaroina, jotka kiusaavat hänen käsiään ja pukeutumistaan. Kuvio kuvattu purkausta verta, viittaa siihen, Artemisia ehkä ollut perehtynyt hänen ystävänsä Galileo Galilei: n tutkimus-parabolinen liikeradat. Artemisia muokkasi miekkaa myös Uffizin versiossa., Miekka, joka on täällä pitempi ja pitempi pystysuorassa, merkitsee näkyvästi maalauksen keskiakselia, joka ulottuu Abran käsivarresta sängyn reunaa pitkin virtaavaan vereen. Tämä voimakas visuaalinen akseli vahvistaa naisten voimaa ja teon väkivaltaa. Ei ole sattumaa, että Judith on miekka-clenching nyrkki on aivan keskellä koostumus; täynnä jumalallista voimaa, tämä lesken käsi on nyt Jumalan käsi suojelee Israelilaiset heidän vihollisia.

Judith-Artemisian alter ego?,

Artemisia on ainutlaatuinen tapa, Judith ja Abra on saanut tutkijat väittävät, että Artemisia tunnistetaan päähenkilö tarina tavalla, hänen miespuolinen kollegansa ei. Tämä yhdistys juontaa juurensa paitsi heidän yhteisestä sukupuolestaan, myös Artemisian omasta traumaattisesta kokemuksesta. Artemisia raiskasi 17-vuotiaana taiteilija Agostino Tassin, joka oli hänen isänsä läheinen ystävä. Kun Tassi ei mennyt naimisiin, kuten ajan yhteiskunnalliset sanelut vaativat, hänen isänsä hakeutui oikeuteen., Oikeudenkäynnin aikana, Artemisia kuvailee häntä taistelussa Tassi ja hänen yrittää hyökätä häntä veitsellä. Hän myös muistuttaa, että tunne pettämistä hän tuntui, kun hän tajusi hänen nainen esiliina oli salaa Tassi ja järjestetty jättää kahden.

Judith Slaying Holofernesin ensimmäinen versio ajoittuu tähän vaikeaan aikaan taiteilijan elämässä. Muisto tästä tapahtumasta todennäköisesti väritti Artemisian sitoutumista Judithin tarinaan., Erityisen merkittävää on Artemisia kuvaan Abra kuten nuorekas, voimakas ja täysin mukana avustaa Judith, silmiinpistävää toisin esiliina, joka tarkoituksellisesti hylätty Artemisia hänen hädän hetkellä. Uffizin maalauksessa Artemisia lisää pienen yksityiskohdan, joka tukee hänen samaistumistaan Judithiin. Yksi Judithin rannekkeen kameoista näyttää kuvaavan Artemista, sekä siveyden että metsästyksen muinaista jumalatarta.,

Judith—symboli Kirkon Militantti

Vaikka tarina Judith todennäköisesti järjestetään henkilökohtainen merkitys Artemisia, se on tärkeää huomata, sen laajempi kulttuurinen valence. Judithin tarina oli erityisen suosittu Barokkikaudella paitsi kuvataiteessa myös kirjallisuudessa, teatterissa ja musiikissa. Esimerkki voiton hyve yli varapuheenjohtaja, Jumalan suojelua valitun kansansa vihollisia, Judith nähtiin myös Vanhan Testamentin antetype Neitsyt Marian ja laajennus, symbolina Kirkko., Tämä yhdistys osittain selittää kasvun kuvauksia Judith vuonna myöhään 16 kautta ja 17-luvuilla, kun Katolinen Kirkko oli mukana konflikteja sekä Protestanttien ja Ottomaanien Turkkilaisia, jonka itä alkuperää helpottaa niiden tunnistamista kanssa Holofernes. Artemisia ja hänen aikalaisensa hyödyntää tätä suosiota, usein kuvaajana paitsi hetki mestaus itse, mutta myös hetki sen jälkeen, kun Judith ja hänen palvelijansa paeta vihollisen leiriin., Tarinan dramaattinen potentiaali teki siitä ihanteellisen aiheen Barokkitaiteen voimakkaalle teatraalisuudelle.

järkyttävä mestariteos

Uffizi Judith oli todennäköisesti joko toimeksiantaja tai lahjakas Medici, Firenze on hallitsevan perheen, sama perhe, joka tilasi Donatello on kuuluisa pronssi veistos Judith ja Holofernes myöhään 15-luvulla (vasemmalla).,

Artemisia Gentileschi oli selvästi ylpeä Uffizi Judith Tappaa Holofernes, allekirjoittamalla sen oikeassa alakulmassa. Siinä hän osoittaa hänen hallintaa kielen Barokki, realismi, hyödyntämällä sen painopiste sijaitsee kuvan kone, vahva chiaroscuro, ja realistisia yksityiskohtia luoda erityisen voimakas kuvaus tarina on dramaattinen huipentuma.,

rohkea välittömyys tämän hienosäädetyn koostumus onnistui liiankin hyvin, sillä vuonna myöhässä 18th century, vihainen kauhu kohtaus, Medici herttuatar karkotettu tämä mestariteos pimeässä nurkassa Uffizi, jossa se pysyi kunnes myöhään vuosisadan. Vielä tänäkin päivänä se iskee katsojiinsa sekä inholla että kunnioituksella sen taiteilijan taidosta, joka niin vakuuttavasti muutti maalin vereksi.

---