Chiaroscuro (Suomi)

Alkuperä chiaroscuro drawingEdit

termi chiaroscuro alkunsa Renessanssin aikana piirustus värillisellä paperilla, jossa taiteilija työskenteli paperi”s base sävy kohti valoa käyttämällä valkoinen guassi, ja kohti pimeää musteella, bodycolour tai akvarelli., Nämä puolestaan veti perinteet valaistu käsikirjoituksia menee takaisin myöhään Roman Imperial käsikirjoituksia violetti-värjätty silopaperi. Tällaiset teokset ovat nimeltään ”chiaroscuro piirustuksia”, mutta voi vain olla kuvattu nykyaikainen museo terminologiaa tällaisia kaavoja, kuten ”kynä valmistettu paperi, kohonnut valkoinen bodycolour”. Chiaroscuro woodcuts alkoi jäljitelmiä tämän tekniikan. Kun keskustelemme Italian taiteen aikavälin joskus käytetään tarkoittamaan maalattu kuvia yksivärisinä tai kaksi väriä, enemmän yleisesti tunnettu englanti ranskan vastaava, grisaille., Termi laajennettu merkitys varhain kattamaan kaikki vahvoja kontrasteja valaistuksen valon ja tummien alueiden taidetta, joka on nyt ensisijainen merkitys.,

Chiaroscuro modellingEdit

enemmän teknistä termiä chiaroscuro vaikutus valon mallintaminen maalaus, piirustus, tai taidegrafiikan, jossa kolme-ulotteinen volyymi on ehdottanut arvo porrastamisen väri ja analyyttinen jako valon ja varjon muotoja, joita kutsutaan usein ”varjostus”., Keksintö nämä vaikutukset Lännessä, ”skiagraphia” tai ”varjo-maalaus” Muinaiset Kreikkalaiset, oli perinteisesti katsoneet kuuluisa Ateenalainen taidemaalari viidennellä vuosisadalla EKR, Apollodoros. Vaikka muutamia Antiikin kreikan maalauksia hengissä, ymmärrystä vaikutus valon mallintaminen silti voi nähdä myöhään-neljännen vuosisadan EAA mosaiikit Pella, Makedonian, erityisesti Metsästys Mosaiikki, Talossa Sieppaus Helen, kaiverrettu gnosis epoesen, tai ”tieto teki sen”.,

tekniikka on myös säilynyt melko raakaa standardoitu muoto Bysantin taiteen ja hiottiin taas Keskiajalla tulla standardi, jonka alussa viidestoista-luvun maalaus ja käsikirjoitus valaistus Italiassa ja Flanderissa, ja sitten levinnyt koko Länsi-taidetta.

teorian Mukaan taidehistorioitsija Marcia B. Hall, joka on saavuttanut huomattavia hyväksyminen, chiaroscuro on yksi neljästä liikennemuotojen maalaus värit saatavilla Italian Renessanssi maalarit, yhdessä cangiante, sfumato ja unione.,

Rafaelin maalaus kuvitettu, jossa valo tulee vasemmalta, osoittaa sekä herkkä mallintamista chiaroscuro antaa tilavuus ruumiin malli, ja vahva chiaroscuro enemmän järkeä, kontrasti hyvin valaistu malli ja hyvin tumma tausta lehtineen. Edelleen mutkistaa asioita, kuitenkin, koostumusta chiaroscuro kontrasti malli ja tausta luultavasti ei olisi kuvattu käyttäen tätä termiä, koska molemmat elementit ovat lähes täysin erillään., Termiä käytetään useimmiten kuvaamaan sävellyksiä, joissa ainakin joitakin tärkeimmistä tekijöistä, pääasiallinen koostumus näyttää siirtyminen vaalean ja tumman välillä, kuten Baglioni ja Geertgen tot Sint Jans maalauksia kuvattu yllä ja alla.,

Chiaroscuro mallintaminen on nyt itsestäänselvyytenä, mutta se on ollut joitakin vastustajia, nimittäin: englanti muotokuva miniatyyrimaalari Nicholas Hilliard varoitti hänen translitteratio, maalaus vastaan kaikki, mutta vähäinen käyttö näemme hänen teoksia, jotka heijastavat näkemyksiä hänen suojelija Kuningatar Elizabeth I of England: ”nähdä, että paras näyttäytyä tarvitseekin ei varjo paikkaa, vaan pikemminkin avata valoa… Hänen Majesteettinsa… valitsi hänen paikkansa istua tätä tarkoitusta varten kauniin puutarhan avoimella kujalla, jossa ei ollut puuta eikä lainkaan varjoa…,”

– piirustuksia ja grafiikkaa, mallintaminen chiaroscuro usein saavutetaan käyttämällä kuoriutumisesta, tai varjostus yhdensuuntaiset linjat. Pesut, stipple tai dotting tehosteet, ja” pinta sävy ” painatus ovat muita tekniikoita.,

Chiaroscuro woodcutsEdit

Chiaroscuro puupiirros on vanha mestari tulostaa puupiirros käyttää kaksi tai enemmän lohkojen painettu eri värejä; he eivät välttämättä ominaisuus vahva kontrasteja valon ja pimeyden. Niitä valmistettiin aluksi samanlaisten efektien saavuttamiseksi kuin chiaroscuro-piirroksia., Jälkeen joitakin alustavia kokeiluja kirja-tulostus, tosi chiaroscuro puupiirros suunniteltu kaksi korttelia oli luultavasti ensimmäinen keksi Lucas Cranach Vanhempi Saksassa vuonna 1508 tai 1509, vaikka hän takautuvasti joitakin hänen ensimmäinen tulostaa ja lisätä sävy korttelin joitakin tulosteita ensimmäinen valmistettu yksivärisen tulostuksen, nopeasti seurasi Hans Burgkmair Vanhempi., Vaikka Vasari”s vaatimus Italian edelle vuonna Ugo da Carpi, se on selvää, että hänen ensimmäinen Italian-esimerkkejä, päivämäärä, noin 1516, Mutta muiden lähteiden mukaan, ensimmäinen chiaroscuro puupiirros olla Voiton Julius Caesar, joka oli luonut Andrea Mantegna, italialainen taidemaalari, välillä 1470 ja 1500., Toinen näkemys todetaan, että: ”Lucas Cranach takautuvasti kaksi hänen teoksistaan yrittää napata kunniaa” ja että tekniikka keksittiin ”kaikella todennäköisyydellä”, jonka Burgkmair ”, joka oli tilannut keisari Maximilian löytää halpa ja tehokas tapa saada imperial kuvan laajalti kuin hän tarvitsi kerätä rahaa ja tukea ristiretki”.

Muut printmakers, jotka ovat käyttäneet tätä tekniikka ovat Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien, ja Parmigianino., Saksassa tekniikka saavutti suurimman suosionsa noin vuonna 1520, mutta sitä käytettiin Italiassa koko kuudennentoista vuosisadan ajan. Myöhemmät taiteilijat, kuten Goltzius, käyttivät sitä joskus hyväkseen. Useimmissa saksan kaksi-block tulostaa, keyblock (tai ”line block”) oli painettu musta ja sävy lohko tai lohkot olivat tasaisia alueita väri. Italiassa chiaroscuro-puupiirroksia valmistettiin ilman avaimenperää hyvin erilaisen vaikutuksen aikaansaamiseksi.

Koostumusta chiaroscuro, jotta CaravaggioEdit

Käsikirjoitus valaistus oli, kuten monilla aloilla, erityisesti kokeellinen yrittää kunnianhimoinen valaistus vaikutuksia, koska tulokset eivät ole julkisesti nähtäville. Kehitystä koostumusta chiaroscuro sai merkittävän sysäyksen pohjois-Euroopassa visio Jeesuksen Syntymä Saint Bridget of Sweden, erittäin suosittu mystic., Hän kuvaili Jeesus-lapsen kuin säteilevät valoa; kuvauksia yhä pienempi muita valonlähteitä kohtaus korostaa tätä vaikutusta, ja Syntymä pysyi hyvin yleisesti käsitelty chiaroscuro läpi Barokki. Hugo van der Goes ja hänen seuraajansa maalattu monet kohtaukset palaa vain kynttilä tai jumalallinen valo infant Kristus. Kuten jotkut myöhemmät maalarit, heidän käsissään vaikutus oli pikemminkin hiljaisuutta ja tyyneyttä kuin draamaa, jolla sitä käytettäisiin barokin aikana.,

Vahva chiaroscuro tuli suosittu vaikutus aikana kuudennentoista vuosisadan Maneeri ja Barokin taidetta. Jumalallinen valo valaisi edelleen, usein melko riittämättömästi, Tintoretton, Veronesen ja heidän monien seuraajiensa sävellyksiä. Käyttää tummia aiheita dramaattisesti valaistu akseli valoa yhdestä ahdas ja usein näkymätön lähde, oli koostumusta laite kehittämä Ugo da Carpi (c. 1455 – c., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643), ja Caravaggio (1571-1610), viimeinen heistä oli tärkeää kehittää tyyli tenebrism, jossa dramaattinen chiaroscuro tulee hallitseva tyylillinen laite.

17. ja 18. centuriesEdit

Tenebrismiä harjoitettiin erityisesti Espanjassa ja Espanjan hallitsemassa Napolin kuningaskunnassa Jusepe de Riberan ja hänen seuraajiensa toimesta., Adam Elsheimer (1578-1610), saksalainen taiteilija, joka asuu Roomassa, on tuotettu useita yö kohtauksia valaistu pääasiassa tulipalo, ja joskus kuutamo. Toisin kuin Caravaggio ” s, hänen tummat alueensa sisältävät hyvin hienovaraisia yksityiskohtia ja kiinnostusta. Vaikutteita Caravaggio ja Elsheimer olivat vahvoja Peter Paul Rubens, jotka hyödyntää niiden lähestymistapoja tenebrosity dramaattinen vaikutus maalauksia, kuten Nostamalla Rajat (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), Barokki taiteilija, joka oli seuraaja Caravaggio, oli myös erinomainen eksponentti tenebrism ja chiaroscuro.,

erityinen tyylilaji, joka kehittyi, oli yöllinen kohtaus valaistu kynttilänvalossa, joka katsoi takaisin aiemmin pohjois-artisteja, kuten Geertgen tot Sint Jans ja enemmän heti, innovaatiot Caravaggio ja Elsheimer. Tämä teema pelattiin monia taiteilijoita Low Maat muutaman ensimmäisen vuosikymmenen aikana seitsemännentoista luvulla, jossa se tuli liittyy Utrecht Caravaggisti kuten Gerrit van Honthorst ja Dirck van Baburen, ja Flanderin Barokin maalareita kuten Jacob Jordaens., Rembrandt van Rijn”s (1606-1669) varhainen teoksia 1620-luku antoi myös yhden kynttilän valon lähde. Yöllinen kynttilä-valaistu kohtaus uudelleen esiin hollannin Tasavallan puolivälissä seitsemästoista luvulla pienemmässä mittakaavassa toimii fijnschilders kuten Gerrit Dou ja Gottfried Schalken.

Rembrandt”s oma kiinnostus vaikutuksia pimeyden siirtynyt hänen kypsä teoksia., Hän vetosi vähemmän teräviä kontrasteja valon ja pimeyden, jotka on merkitty Italian vaikutteita aikaisempi sukupolvi, tekijä löydy hänen puolivälissä seitsemästoista-luvun etsauksia. Tällä välineellä hän jakaa monia yhtäläisyyksiä hänen nykyajan Italiassa Giovanni Benedetto Castiglione, joiden työ taidegrafiikan johti hänet keksimään monotype.

Ulkopuolella Low Maat, taiteilijat, kuten Georges de La Tour ja Trophime Kiihkoilija Ranskassa ja Joseph Wright of Derbyn Englannissa, kuljettaa niin vahva, mutta valmistui, kynttilänvalo chiaroscuro., Watteau käyttää lempeä chiaroscuro vehreässä taustat hänen fêtes galantes, ja tätä jatkettiin vuonna maalauksia monet ranskalaiset taiteilijat, erityisesti Fragonard. Lopussa vuosisadan Fuseli ja toiset käyttää raskaampaa chiaroscuro romanttinen vaikutus, kuten Delacroix ja muut yhdeksästoista luvulla.

---