Muinaisegyptiläinen Taide

muinaisen Egyptin taideteokset ovat kiehtoneet ihmisiä tuhansia vuosia. Varhaiset kreikkalaiset ja myöhemmät roomalaiset taiteilijat saivat vaikutteita egyptiläisistä tekniikoista, ja heidän taiteensa innoitti muiden kulttuurien edustajia aina nykypäivään saakka. Monet taiteilijat ovat tunnettuja myöhemmillä kausilla, mutta ne Egypti ovat täysin anonyymi ja erittäin mielenkiintoisesta syystä: heidän taiteensa oli toimiva ja luodaan käytännön merkitystä, kun taas myöhemmin taide oli tarkoitettu esteettinen nautinto., Toiminnallinen taide on työtä-made-for-vuokraus, kuuluvat henkilölle, joka tilasi sen, kun taide on luotu ilo – vaikka tilasi – mahdollistaa suuremman ilmaus taiteilijan”s vision ja niin yksilöllinen taiteilija.

kreikkalainen taiteilija, kuten Phidias (c. 490-430 EAA) varmasti ymmärtänyt käytännön tarkoituksiin luoda patsas Athena ja Zeus, mutta hänen ensisijaisena tavoitteena olisi ollut tehdä visuaalisesti miellyttävä pala, tehdä ”taidetta”, koska ihmiset ymmärtävät, että sana tänään, ei luoda käytännöllinen ja toiminnallinen työ., Kaikki Egyptin taide palveli käytännön merkitystä: patsas järjestetään henki jumala tai kuolleen; hauta maalaus osoitti, takana yksi”s elämää maan päällä, niin yksi”s henki voisi muistaa tai kohtauksia paratiisi yksi toivoi saavuttaa niin yksi olisi tietää, miten päästä sinne, hurmaa ja taikakaluja protected yksi haittaa; hahmoja karkoittaa pahat henget ja vihainen aaveita; käsi peilit, ruoska-kahvat, kosmeettisia kaapit kaikki toimi käytännön tarkoituksiin ja keramiikkaa käytettiin juominen, syöminen, ja varastointi., Egyptologi Homo Robins huomautuksia:

sikäli Kuin tiedämme, muinaiset Egyptiläiset ei ollut sana, joka vastasi täsmälleen meidän abstrakti käyttää sanaa ”taide”. He olivat sanat yksittäisten tyyppisiä muistomerkkejä, jotka tänään pitävät esimerkkejä Egyptin taidetta – ”patsas”, ”stela”, ”hauta” -mutta ei ole mitään syytä uskoa, että nämä sanat välttämättä mukana esteettinen ulottuvuus niiden merkitys., (12)

Vaikka Egyptin taide on erittäin arvostettu tänään ja on edelleen suuri piirtää varten museot featuring näyttelyitä, muinaiset Egyptiläiset itse olisi koskaan uskonut, että heidän työnsä tällä samalla tavalla ja varmasti olisi löytää se outoa, että on näitä erilaisia teoksista yhteydessä museoon”s hall., Statuaari luotiin ja sijoitettiin tietystä syystä ja sama pätee mihin tahansa muuhun taiteeseen. Käsite ”taidetta taiteen”vuoksi” oli tuntematon ja, edelleen, olisi todennäköisesti ollut käsittämätöntä muinaisen Egyptin, joka ymmärsi taiteen toiminnallinen yli kaiken.

Egyptiläinen symmetria

Tämä ei tarkoita, etteikö egyptiläisillä olisi ollut aistittavissa esteettistä kauneutta. Jopa egyptiläiset hieroglyfit kirjoitettiin estetiikka mielessään., Hieroglyfilauseen voisi kirjoittaa vasemmalle oikealle tai oikealle vasemmalle, alas tai alas asti, riippuen täysin siitä, miten yksi”S valinta vaikutti kauneuden valmiin työn. Yksinkertaisesti sanottuna, minkä tahansa työn piti olla kaunista, mutta motivaatio luoda keskittyi käytännön tavoitteeseen: funktioon. Siitä huolimatta egyptiläistä taidetta ihaillaan jatkuvasti sen kauneuden vuoksi, ja tämä johtuu siitä, että muinaiset egyptiläiset ovat asettaneet sen symmetrialle.,

täydellinen tasapaino Egyptin taide heijastaa kulttuurista arvoa ma”at (harmonia), joka oli keskeinen sivilisaation. Ma ” at ei ollut ainoastaan universaalinen ja sosiaalinen järjestys, vaan myös luomakunnan rakenne, joka syntyi, kun jumalat tekivät tilatun maailmankaikkeuden erilaisesta kaaoksesta. Käsitteen ykseys, ykseyden, oli tämä ”kaaoksen”, mutta jumalat käyttöön kaksinaisuus – yö ja päivä, nainen ja mies, tumma ja valo – ja tämä kaksinaisuus oli säännelty ma”at.,

Se on tästä syystä, että Egyptin temppelit, palatseja, kodeissa ja puutarhoissa, patsaat ja maalaukset, signet renkaat ja taikakaluja olivat kaikki luotu tasapaino mielen ja heijastavat arvo symmetria. Egyptiläiset uskoivat niiden maa oli tehty kuvan maailman jumalat, ja kun joku kuoli, he menivät paratiisi he löytäisivät varsin tuttu., Kun Egyptiläinen obeliski oli tehty, se oli aina luotu ja kasvatettu identtinen kaksonen ja nämä kaksi obelisks ajateltiin olevan jumalallista heijastuksia, tehty samaan aikaan, vuonna land of gods. Temppelin pihat olivat tarkoituksella aseteltu vastaamaan luominen, ma”at-heka (magic), ja tuonpuoleisessa samalla täydellinen symmetria jumalat oli aloittanut luominen. Taide heijasti jumalten täydellisyyttä ja samalla palveli käytännön tarkoitusta päivittäin.

Historiallinen Eteneminen

taidetta Egypti on tarina eliitin, hallitseva luokka. Koko Egypti”s aikakausilta ne enemmän vaatimaton tarkoittaa, ei ole varaa taideteoksia kertoa heidän tarinansa, ja se on pitkälti Egyptin taidetta, että historia sivilisaation on tullut tunnetuksi. Haudat, hauta maalauksia, kirjoituksia, temppeleitä, vaikka suurin osa kirjallisuudesta käsittelee elämää yläluokan ja vain tapa kertoa nämä tarinat ovat ne alempien luokkien paljasti., Tämä paradigma oli asetettu jo ennen kulttuurin kirjoitettua historiaa. Taide alkaa Etenemme Aikana Egyptissä (c. 6000 – c. 3150 EAA) kautta rock piirustukset ja keramiikkaa, mutta ei täysin toteutunut, jonka Alussa Dynastian Aikana (c. 3150 – c. 2613 EAA.), kuuluisa Narmer Paletti.

Narmer Paletti (c. 3150 EAA.) on kaksi-puolinen seremoniallinen levy siltstone taidokkaasti veistetty kohtauksia yhdistyminen Ylä-ja ala-Egyptin Kuningas Narmer., Merkitystä symmetria on selvää, koostumuksessa, joka sisältää päämiesten neljä bulls (symboli valtaa) yläosassa kummallakin puolella ja tasapainoinen edustus lukuja, jotka kertovat tarinan. Teosta pidetään Varhaisdynastisen kauden taiteen mestariteoksena ja se osoittaa, kuinka edistyksellisiä egyptiläiset taiteilijat olivat tuolloin.

myöhemmin työskentelyä arkkitehti Imhotep (c., 2667-2600 eaa) kuningas Djoserin pyramidissa (n. 2670 eaa) kuvastaa, kuinka pitkälle taideteokset olivat edenneet Narmerin paletista lähtien. Djoser”s pyramidi monimutkainen on taidokkaasti suunniteltu lotus kukkia, papyrus kasveja, ja djed symbolit korkea ja alhainen helpotusta ja pyramidi itse, tietenkin, on todisteita Egyptin taitoa toimimasta vuonna kivi monumentaalisia taideteoksia.

Aikana Vanha Kuningaskunta Egypti (c. 2613-2181 EAA) taiteesta tuli standardoitu, joita eliitti ja luvut tuotettiin tasaisesti vastaamaan makuun pääoman Memphis., Patsaat myöhään Alussa Dynastian ja varhainen Vanhan Valtakunnan aikoja on huomattavan samankaltainen, vaikka muita taidemuotoja (maalaus ja kirjoittaminen) näytä enemmän hienostuneisuutta Valtakunnassa. Suurin taideteoksia Vanhan Valtakunnan Pyramidit ja Suuri Sfinksi Gizan, joka vielä seistä tänään, mutta vaatimattomampi monumentteja luotiin samalla tarkkuutta ja kauneutta. Egyptiläiset arvostivat myöhempinä aikakausina suuresti vanhaa valtakunnan taidetta ja arkkitehtuuria., Jotkut hallitsijat ja aateliset (kuten Khaemweset, neljäs poika Ramses II) määrätietoisesti tilasi toimii Vanhan Valtakunnan tyyliin, jopa ikuinen koti niiden haudat.

Ensimmäisen Intermediate Ajan Egypti (2181 -2040 EAA.), romahtamisen Vanhan Kuningaskunnan, taiteilijat pystyivät ilmaisemaan yksittäisten ja alueellisten visioiden vapaammin. Puute vahva keskushallinto käyttöönotto toimii tarkoitti sitä, että piirin valtuusto voisi ehdotuksen kappaletta, mikä heidän kotiin maakunnassa., Nämä eri piirit havaitsivat myös, että niillä oli enemmän käytettävissä olevia tuloja, koska ne eivät lähettäneet niin paljon Memphisiin. Lisää taloudellista valtaa paikallisesti innoitti useampia taiteilijoita tuottamaan teoksia omalla tyylillään. Massa tuotanto alkoi Ensimmäisen Intermediate Aikana myös ja tämä johti siihen, että yhdenmukaisuus tietyllä alueella”s taidetta, joka teki sen kerran erottuva, mutta huonompia kuin Vanhan Valtakunnan työtä. Muutos näkyy parhaiten aiemmin käsin tehtyjen hautatavaroiden shabti-nukkejen tuotannossa.,

Taiteen kukoistaa aikana Lähi Kuningaskunnassa Egyptin (2040-1782 EAA.) joka on yleisesti pidetään korkean pisteen Egyptin kulttuuria. Jättiläismäinen patsaat alkoi tänä aikana sekä suuri temppeli Karnakin Theban. Idealismin Vanha Kuningaskunta kuvauksia vuonna patsaat ja taulut oli korvattu realistisia esityksiä ja alemmat luokat löytyy myös edustaa usein enemmän taidetta kuin aiemmin., Lähi-Britannia antoi tietä, Toinen Intermediate Ajan Egypti (c. 1782 – c. 1570 EAA.) aikana, jolloin hyksot järjestetään suuri osa Delta alueella, kun Nubians tunkeutui etelästä. Taiteen tällä kaudella tuottanut Theban säilyttää ominaisuudet Lähi Kuningaskunnan, kun taas Nubians ja Hyksos – molemmat ihaillut ja kopioitu Egyptin taide – eroaa koko, laatu ja tekniikka.

uusi valtakunta (n. 1570 – n. 1069 eaa), joka seurasi, on tunnetuin aikakausi Egyptin”historiasta ja tuotti joitakin hienoimmista ja tunnetuimmista taideteoksista. Nefertitin rintakuva ja Tutankhamonin kultainen kuolinnaamio ovat molemmat tältä aikakaudelta., New Kingdom art on määritelty korkea laatu visio ja tekniikka johtuu suurelta osin Egyptin vuorovaikutuksesta naapurimaiden kulttuurien. Tämä oli aikakausi Egypti”s empire ja metalli-tekniikoita Heettiläiset – jotka olivat nyt pitää liittolaisia jos ei vastaa – vaikutti suuresti tuotannon hautajaiskoristeet esineitä, aseita, ja muita taideteoksia.

Uuden kuningaskunnan jälkeen kolmas välikausi (c., 1069-525 EAA.) ja Myöhään Kauden Muinaisen Egyptin (525-332 EAA.) pyrki enemmän tai vähemmän menestystä jatkossakin korkeatasoista Uuden Valtakunnan taiteen vaikka myös muistelemalla Vanhoja Kuningaskunta tyylejä yrittäessään vallata takaisin laskussa kunniaksi Egypti. Persian vaikutusvaltaa Myöhään Kaudella on korvattu kreikan maistuu aikana Ptolemaic Dynastian (323-30 EAA.), joka myös yrittää ehdottaa, Vanhan Kuningaskunnan standardien kanssa Uuden Valtakunnan tekniikka ja tämä paradigma jatkuu osaksi Rooman, Egypti (30 EAA – 646 CE) ja lopulta Egyptin kulttuuri.,

Types of Art, Yksityiskohta, & Symbolina

Koko kaikki nämä aikakaudet, eri taide olivat yhtä lukuisat kuin inhimillinen tarve, resurssit, jotta ne, ja kyky maksaa niistä. Varakas Egypti oli koristeellinen käsi peilit, kosmetiikka tapauksissa ja purkit, koruja, koristeltu scabbards veitset ja miekat, monimutkainen jouset, sandaalit, huonekalut, vaunut, puutarhat, ja haudat. Kaikilla näillä luomuksilla oli symbolinen merkitys., Samalla tavalla Narmerin paletin härän motiivi symbolisoi kuninkaan valtaa, joten jokainen kuva, design, ornamentiikka tai yksityiskohta merkitsi jotain omistajaansa liittyvää.

ilmeisimpiä esimerkkejä tästä on Tutankhamonin kultainen valtaistuin (n. 1336-n.1327 eaa), joka kuvaa nuorta kuningasta vaimonsa Ankhsenamunin kanssa. Pariskunta on edustettuna hiljaisella kotimaisella hetkellä, kun kuningatar hieroo voidetta miehensä käsivarteen istuessaan tuolissa. Niiden läheinen suhde perustuu niiden ihon väriin, joka on sama., Miehet ovat yleensä kuvattu punertava iho koska he viettivät enemmän aikaa ulkona, kun vaaleampi väri oli käytetty naisten”s iho, koska ne olivat omiaan pysyä poissa auringosta. Tämä ero varjossa ihon sävyt ei edusta tasa-arvoa tai epätasa-arvoa, vaan oli yksinkertaisesti yritys realismia.

Tutankhamonin”valtaistuimen tapauksessa tekniikkaa käytetään kuitenkin ilmaisemaan tärkeää puolta parin suhteesta., Muita kirjoituksia ja taidetta tehdä selväksi, että he viettivät suurimman osan ajastaan yhdessä ja taiteilija ilmaisee tätä kautta niiden yhteinen ihon sävyt; Ankhesenamun on yhtä auringon ruskettunut, kuten Tutankhamon. Tässä koostumuksessa käytetty punainen edustaa myös elinvoimaa ja niiden suhteen energiaa. Pariskunnan hiukset ovat siniset, mikä symboloi hedelmällisyyttä, elämää ja uudestisyntymistä, kun taas heidän vaatteensa ovat valkoiset ja edustavat puhtautta., Taustalla on kultaa, väri jumalat, ja kaikki pienimmätkin yksityiskohdat, mukaan lukien kruunut luvut kulumista ja niiden värit, kaikilla on oma erityinen merkitys ja mennä kertomaan tarinan varustellun pari.

miekka tai kosmeettinen asia oli suunniteltu ja luotu tämä sama tavoite mielessä: tarinankerronta., Vaikka puutarha talon kertoi tarinan: keskellä oli allas, jota ympäröi puut, kasvit ja kukat, jotka puolestaan olivat ympäröi muuri ja yksi tuli puutarhaan talon läpi portico koristeltu sarakkeet. Kaikki nämä olisi järjestetty huolellisesti kertomaan tarina, joka oli merkittävä omistajalle. Vaikka Egyptin puutarhat ovat pitkään poissa, mallit valmistettu niistä, kuten hauta tavarat on löydetty, jotka osoittavat suurta huolta siitä, mikä meni ne näytille kerronnan muodossa.,

11.dynastian jalon Meket-Ran tapauksessa puutarhan tarkoituksena oli kertoa elämän matkasta paratiisiin. Sarakkeet portico olivat muotoinen lotus kukkia, symboloi hänen kotiin Ylä-Egyptissä, uima-allas keskellä edustettuina Lily Lake, jossa sielu olisi rajat saavuttavat paratiisin, ja paljon puutarha seinä oli koristeltu kohtauksia tuonpuoleisesta., Joka kerta Meket-Ra istua hänen puutarha hän olisi muistuttanut elämän luonteesta kuin ikuinen matka, ja tämän olisi todennäköisesti antaa hänelle näkökulman olosuhteista, jotka saattavat olla huolestuttava tällä hetkellä.

tekniikat

Meket-Ra”s-seinillä olevat maalaukset olisivat olleet taiteilijoiden tekemiä sekoittamalla luonnossa esiintyvistä mineraaleista tehtyjä värejä. Musta tehtiin hiilestä, punainen ja keltainen rautaoksideista, sininen ja vihreä atsuriitista ja malakiitista, valkoinen kipsistä ja niin edelleen., Mineraalit olisi sekoitettu murskattu orgaanista materiaalia eri koostumukseltaan ja sitten vielä sekoitetaan tuntematonta ainetta (mahdollisesti valkuaiset), jotta se tahmea, jotta se olisi kiinni pintaan. Egyptiläinen maali oli niin kestävää, että monet teokset, jopa haudoissa suojaamattomat, ovat säilyneet elinvoimaisina yli 4 000 vuoden jälkeen.

Vaikka koti, puutarha ja palace seinät olivat yleensä koristeltu tasainen kaksiulotteinen maalauksia, hauta, temppeli, ja muistomerkki seinät palveluksessa reliefejä., Oli korkeita reliefejä (joissa luvut erottuvat seinästä) ja matalia reliefejä (joissa kuvat on kaiverrettu seinään). Näiden luomiseksi seinän pinta tasoitettaisiin kipsillä, joka sitten hiottiin. Taiteilija luoda työtä vuonna minature ja sitten piirtää ruudukko ja tämä ruudukko olisi sitten piirretään seinään. Pienemmällä teoksella mallina taiteilija pystyisi toistamaan kuvan oikeissa mittasuhteissa seinällä. Kohtaus piirrettiin ensin ja hahmoteltiin sitten punaisella maalilla., Korjaukset teokseen huomattaisiin, mahdollisesti toisen taiteilijan tai esimiehen toimesta, mustassa maalissa ja kun nämä hoidettiin, kohtaus veistettiin ja maalattiin.

maalia käytettiin myös patsaissa, jotka oli tehty puusta, kivestä tai metallista. Kivityöt kehittyivät ensimmäisen kerran Egyptin varhaisdynastisella kaudella ja jalostuivat vuosisatojen kuluessa yhä enemmän. Kuvanveistäjä työskentelisi yhdestä kivilohkareesta, jossa olisi Kuparinen taltta, puinen nuija ja hienompia työkaluja yksityiskohtiin. Silloin patsas siloiteltaisiin hankauskankaalla., Patsaan Kivi valittiin, kuten kaikki muukin egyptiläisessä taiteessa, kertomaan omaa tarinaansa. Patsas Osiriksen, esimerkiksi, olisi tehnyt black schist symboloivat hedelmällisyyttä ja uudestisyntyminen, sekä tähän liittyvät erityisesti jumala.

Metalli patsaat olivat yleensä pieniä ja ne on valmistettu kupari -, pronssi -, hopea -, ja kultaa., Kulta oli erityisen suosittu jumalten amuleteille ja pyhäkköhahmoille, koska jumalilla uskottiin olevan kultainen iho. Nämä luvut on tehty valamalla tai peltityöllä puun päälle. Puupatsaat veistettiin eri puista ja liimattiin tai kiinnitettiin yhteen. Puupatsaat ovat harvinaisia, mutta joukko on säilynyt ja osoittanut valtavaa taitoa.

kosmeettiset Arkut, Arkut, malliveneet ja lelut tehtiin samalla tavalla., Koruja oli yleisesti vanhanaikainen käyttäen tekniikkaa kutsutaan cloisonne, jossa suikaleiksi metallia kuoret ovat pinnalla työtä ja sitten potkut uunissa solmia ne yhteen ja luoda osastoja, jotka ovat niin yksityiskohtaiset, jalokiviä tai maalattu kohtauksia. Parhaita esimerkkejä cloisonnen koruista on Senusret II: n (n. 1897-1878 eaa.) tyttärelleen antama Middle Kingdom-riipus. Tämä työ on muotoiltu ohut kultalangat kiinnitetty vankka kulta tausta kuoret 372 puolijalokivet., Cloisonne oli myös käytetään tekemään rintalihakset kuningas, kruunut, päähineet, miekat, seremoniallinen tikarit, ja sarcophagi joukossa muita kohteita.

Johtopäätös

Vaikka Egyptin taide on tunnetusti ihaili se on tullut kritiikkiä on puhdistamaton., Kriitikot väittävät, että Egyptiläiset eivät näytä koskaan oppinut näkökulmasta, koska ei ole vuorovaikutus valo ja varjo sävellyksiä, ne ovat aina kaksiulotteisia, ja luvut ovat tunteeton. On väitetty, että pariskuntia kuvaavat patsaat eivät näytä tunteita kasvoissa, ja sama pätee taistelukohtauksiin tai kuninkaan tai kuningattaren patsaisiin.

nämä kritiikit eivät tunnista egyptiläisen taiteen toimivuutta. Egyptiläiset ymmärsivät, että tunnetilat ovat ohimeneviä; ihminen ei ole jatkuvasti onnellinen, surullinen, vihainen, tyytyväinen koko tiettynä päivänä saati ikuisesti., Taideteokset esittävät ihmisiä ja jumaluuksia muodollisesti ilman ilmaisua, koska ajateltiin, että henkilön henki tarvitsisi tuota edustusta voidakseen elää tuonpuoleisessa. Ihmisen nimen ja kuvan täytyi säilyä jossakin muodossa maan päällä, jotta sielu voisi jatkaa matkaansa. Tämä oli syy, muumioituneen ja kehittää Egyptin hautaaminen rituaaleja: henki tarvitsi ”majakka” tapaisena palata, kun vierailevat maan ravintoa hautaan.,

henki ei ehkä tunnista patsas vihainen tai riemukas versio itsestään, mutta olisi tunnistaa heidän vanhoillinen, omahyväinen, ominaisuuksia. Tunteiden puute liittyy teoksen ikuiseen tarkoitukseen., Patsaat tehtiin olla edestä katsottuna, yleensä selkä seinää vasten, niin että sielu olisi tunnistaa niiden entisten selves helposti ja tämä oli myös tosi jumalia ja jumalattaria, jotka olivat ajatellut elää niiden patsaita.

elämä oli vain pieni osa ikuista matkaa muinaisiin egyptiläisiin ja heidän taiteensa kuvastaa tätä uskomusta. Patsas tai kosmetiikka tapauksessa, seinän maalaus tai amuletti, riippumatta siitä, missä muodossa taidetta otti, se oli tehty kestämään kaukana sen omistaja”s elämää ja, mikä tärkeintä, kertoa, että henkilö,”tarina sekä heijastaa Egyptin arvoja ja uskomuksia kokonaisuutena., Egyptiläinen taide on palvellut tätä tarkoitusta hyvin, sillä se on jatkanut tarinaansa nyt tuhansia vuosia.