Realismi (taide)

Realismi on tarkka, yksityiskohtainen ja tarkka edustus taiteen visuaalinen ulkonäkö kohtauksia ja esineitä. Realismia tässä mielessä kutsutaan myös naturalismiksi, mimesikseksi tai illusionismiksi. Realistinen taide on luotu monia aikoja, ja se on suurelta osin kysymys tekniikkaa ja koulutusta, ja välttäminen stilisointi., Se on erityisen merkittävä Euroopan maalaus Alussa Hollantilainen maalaus Robert Campin, Jan van Eyck ja muiden taiteilijoiden 15-luvulla. Tällaista ”realismia” käytetään kuitenkin usein kuvaamaan esimerkiksi enkeleitä, joilla on siivet, joita taiteilijat eivät olleet koskaan nähneet oikeassa elämässä., Yhtä, 19th-luvun Realismin taiteen liikkeen maalarit kuten Gustave Courbet eivät suinkaan ole erityisen huomattava, tarkka ja huolellinen kuvaus visual esiintymisiä; vuonna Courbet”s aika, joka oli usein tyypillistä akateeminen maalaus, joka hyvin usein kuvattu erittäin taidokkaasti ja huolellisesti kohtauksia, jotka olivat väkinäinen ja keinotekoinen, tai kuvitellut, historialliset kohtaukset. Se on valinta ja hoito aihe, joka määrittelee Realismia kuin liikkeen maalaus, pikemminkin kuin huolellinen huomiota visual esiintymisiä., Muita termejä, kuten naturalismi, naturalistinen ja ”veristic” älä paeta sama epäselvyys, vaikka ero ”realistinen” (yleensä liity ulkonäköön) ja ”realisti” on usein hyödyllistä, kuten termi ”illusionistic” tarkka renderöinti visuaalinen esiintymisiä.

Illusionistic realismEdit

kehittäminen yhä tarkka edustus visuaalinen ulkonäkö asioita on pitkä historia taiteessa. Se sisältää elementtejä, kuten tarkka kuvaus anatomia ihmisen ja eläinten näkökulmasta ja vaikutukset etäisyys, ja yksityiskohtaiset vaikutukset valon ja värin. Taiteen paleoliittikauden Euroopassa saavuttaa huomattavasti realistisia kuvauksia eläimiä, ja Muinaisen Egyptin taide kehittyi yleissopimusten sekä stilisointi ja ihannointi, joka kuitenkin sallittu, erittäin tehokas kuvauksia voidaan tuottaa hyvin laajasti ja johdonmukaisesti., Antiikin kreikan taide on yleisesti tunnustettu tehnyt suurta edistystä edustus anatomia, ja on edelleen vaikutusvaltainen malli siitä lähtien. Ei alkuperäinen toimii paneelit tai seinät suuri kreikan maalarit hengissä, mutta kirjallisuuden tilejä, ja elossa corpus johdannaisia teoksia (enimmäkseen Kreikkalais-Roomalaisen toimii mosaiikki) on selvää, että illusionism oli erittäin arvostettu maalaus. Plinius Vanhempi”s kuuluisa tarina linnut nokkimisjärjestys viinirypäleet maalannut Zeuxis vuonna 5. vuosisadalla EKR voi hyvinkin olla legenda, mutta osoittaa pyrkimystä kreikan maalaus.,

sekä tarkkuuden muoto, valo ja väri, Roman maalaukset osoittavat epätieteellinen, mutta tehokas tietämystä, jotka edustavat kaukaisia kohteita pienempi kuin lähempänä niitä, ja edustavat säännöllinen geometrisia muotoja, kuten katto ja seinät huoneen näkökulmasta. Tämä edistyminen illusionistic vaikutuksia missään nimessä tarkoita hylkäämistä idealismi; patsaat kreikan jumalat ja sankareita yritys edustaa tarkasti idealisoitu ja kauniita muotoja, vaikka muita teoksia, kuten johtajat tunnetusti ruma Sokrates, eivät saa alittaa nämä ihanteellinen standardien kauneuden., Roomalainen kuvaus osoittaa, että kun se ei ole liiaksi kreikkalaisen vaikutuksen alainen, se osoittaa suurempaa sitoutumista sen alamaisten totuudenmukaiseen kuvaukseen, jota kutsutaan verismiksi.

taidetta Myöhään Antiikin tunnetusti hylkäsi illusionism ilmeikäs voima, muutos on jo hyvässä vauhdissa kun Kristinusko alkoi vaikuttaa taiteen eliitti., Länsimaissa klassisen standardit illusionism ei alkaa olla saavutettu uudelleen, kunnes Myöhään keskiajan ja Varhaisen Renessanssin aikana, ja oli auttanut, ensin Hollanti alussa 15-luvulla, ja noin 1470s Italiassa, kehittämällä uusia tekniikoita öljy maalaus, joka saa hyvin hienovarainen ja tarkka vaikutukset valo on maalattu käyttäen hyvin pieni harjat ja useita kerroksia maalia ja lasite., Tieteellisiä menetelmiä, jotka edustavat näkökulmasta kehitettiin Italiassa vuonna jo 15-luvulla, ja vähitellen levinnyt ympäri Eurooppaa, ja tarkkuus anatomia uudelleen vaikutuksen alaisena klassisen taiteen. Kuten klassisella ajalla, myös idealismi pysyi normina.,

tarkka kuvaus maisema maalaus oli myös ollut kehittää Early Hollantilainen/Alussa Pohjois-Italian Renessanssin ja Renessanssin maalaus, ja sitten toi erittäin korkealla tasolla vuonna 17-luvun hollannin kultakauden maalaus, hyvin hienovarainen tekniikoita, jotka kuvaavat erilaisia sääolosuhteita ja astetta luonnonvaloa., Sen jälkeen kun se on vielä kehityksen Alussa Hollantilainen maalaus, jonka 1600-Euroopan henkilökuviin voi antaa erittäin hyvä muotokuvasta sekä maalaus ja kuvanveisto, vaikka aiheet olivat usein idealisoitu tasoittamalla ominaisuuksia tai antaa heille keinotekoinen aiheuttaa., Asetelma maalauksia, ja silti elämän elementtejä muita teoksia, oli merkittävä rooli kehitettäessä illusionistic maalaus, vaikka Hollantilainen perinne kukka maalaus ne kauan ollut ”realismia”, että kukkia kaikkina vuodenaikoina olivat tyypillisesti käytetään, joko tapa, kokoonpano sävellyksiä yksittäisiä piirustuksia, tai tahallinen yleissopimuksen; suuret näytöt kimput maljakoihin, vaikka lähellä moderni näytöt leikata kukkia, että ne ovat vaikuttaneet, olivat täysin epätyypillisiä 17-luvun tottumukset, missä kukat olivat näkyviin yksi kerrallaan., Kiehtovan, ottaa johtanut kehitys illusionic maalaus, asetelma oli yhtä merkittävä sen luopuminen Kubismi.

Realismin tai naturalismin kuin kuvaus tavallinen, arkipäivän subjectsEdit

kuvaus tavallisia, jokapäiväisiä aiheita myös taide on pitkä historia, vaikka se oli usein kuvaksi reunat sävellyksiä, tai näkyy pienemmässä mittakaavassa., Tämä oli osittain siksi, että taide oli kallista, ja yleensä tilasi erityisiä uskonnollisia, poliittisia tai henkilökohtaisia syitä, että saa vain suhteellisen pieni määrä tilaa tai vaivaa omistettu tällaisia kohtauksia. Drolleries marginaalit keskiajan valaistu käsikirjoituksia joskus sisältää pieniä kohtauksia arjen, ja kehityksen näkökulmasta luotu suuri tausta-alueilla monissa kohtauksissa asettaa ulkona, että voitaisiin tehdä enemmän mielenkiintoista, mukaan lukien pienet luvut menee noin heidän jokapäiväiseen elämäänsä., Keskiajan ja varhaisrenessanssin taidetta yleissopimuksen yleensä näytti kuin pyhiä lukuja nykyajan mekko, niin ei säätö oli tarpeen tässä jopa uskonnollisia tai historiallisia kohtauksia asettaa muinoin.,

Early Hollantilainen maalaus toi maalaus muotokuvia niin alhaalla sosiaalinen mittakaavassa kuin vauras kauppiaat Flanderi, ja joissakin näistä, erityisesti Arnolfini Portrait Jan van Eyck (1434), ja useammin uskonnollisissa kohtauksia, kuten Merode Alttaritaulu, Robert Campin ja hänen työpaja (noin 1427), ovat hyvin yksityiskohtaisia kuvauksia keski-luokan sisätilat täynnä rakastavasti kuvattu esineitä. Kuitenkin nämä esineet ovat ainakin suurelta osin siellä, koska he kantavat kerrokset monimutkainen merkitys ja symboliikka, jotka alittavat mitään sitoutumista realismia sen itsensä vuoksi., Sykliä työn tulokset Kuukautta myöhässä keskiajan taidetta, jota monet esimerkit hengissä kirjoista tuntia, keskittyä talonpojat laboring eri tehtävät läpi vuodenajat, usein rikas maisema taustalla, ja olivat merkittäviä sekä kehittää maiseman taiteen ja kuvaus arjen työväenluokan ihmisiä.,

16-luvulla oli muotia kuvaus suuria maalauksia kohtauksia ihmiset työskentelevät, erityisesti elintarvikkeiden markkinoiden ja keittiöt: monissa ruoka on antaa mahdollisimman paljon näkyvyyttä kuin työntekijät., Taiteilijat mukana Pieter Aertsen ja hänen veljenpoikansa Joachim Beuckelaer Alankomaissa, toimii olennaisesti Mannerist tyyliin, ja Italiassa nuoret Annibale Carracci vuonna 1580s, käyttäen hyvin maanläheinen kiillottamattomia tyyli, jossa Bartolomeo Passerotti jossain näiden kahden välillä. Pieter Bruegel vanhempi tienraivaaja suuria panoraamanäkymiä talonpoikaiselämää., Tällaisia kohtauksia toimi alkusoittona suosio kohtauksia työtä genre maalaus 17. luvulla, joka esiintyi ympäri Eurooppaa, jossa hollannin kultakauden maalaus itäneet useita eri subgenres kuten kohtauksia, Bamboccianti (vaikka enimmäkseen Low Maat) Italiassa ja Espanjassa genren bodegones, ja käyttöönotto unidealized talonpojat historiaan maalauksia Jusepe de Ribera ja Velázquez. Le Nainin veljekset Ranskassa ja monet flaamilaiset taiteilijat, kuten Adriaen Brouwer ja David Teniers vanhempi ja nuorempi maalasivat talonpoikia, mutta harvoin kaupunkilaisia., 18-luvulla pieniä maalauksia työskentelevät ihmiset työskentelevät pysyi suosittu, enimmäkseen piirtäminen hollantilainen perinne, ja erityisesti mukana naisia.

Paljon taidetta, joka kuvaa tavallisia ihmisiä, erityisesti muodossa tulosteita, oli koominen ja moralistinen, mutta pelkkä köyhyys aiheista näyttää suhteellisen harvoin ovat olleet osa moraalista viestiä. 1800-luvun puolivälistä lähtien tämä muuttui, ja köyhien elämän vaikeudet korostuivat., Vaikka tämä suuntaus samaan aikaan laajamittainen muuttoliike maalta kaupunkeihin suurimmassa osassa Eurooppaa, maalarit vielä ollut tapana maalata köyhiä maaseudun asukkaita, pitkälti jättäen kuvittajia, kuten Gustave Doré näyttää kauhut kaupungin slummeissa. Tungosta kaupungin katukohtaukset olivat impressionistien ja niihin liittyvien taidemaalareiden suosiossa, erityisesti Pariisia esittävien.,

Keskiaikainen käsikirjoitus valonlähteet olivat usein pyydetään kuvaamaan teknologiaa, mutta sen jälkeen Renessanssin tällaiset kuvat jatkoi kirjan kuvitus ja tulostaa, mutta lukuun ottamatta meren maalaus pitkälti kadonnut fine art vasta alussa Teollinen Vallankumous, kohtauksia, jotka oli maalattu muutaman maalarit kuten Joseph Wright of Derbyn ja Philip James de Loutherbourg., Tällaisia aiheita luultavasti ei myydä kovin hyvin, ja siellä on havaittavissa puuttuminen teollisuus, muut kuin muutama rautateiden kohtauksia, maalaus, kunnes myöhemmin 19th century, kun työt alkoi olla valmis, tyypillisesti teollisuuden tai laitosten teollisuuden kaupungeissa, usein laajamittaisesti, ja joskus annetaan lähes sankarillinen hoito.

Amerikkalainen realismi, liikkeen alussa 20-luvulla, on yksi monista moderni liikkeet käyttää realismia tässä mielessä.

• Diego Velázquez, Viljelijät” Lounas, c., 1620

• Adriaen Brouwer, Sisustus Taverna, c. 1630

• Quiringh van Brekelenkam, Sisätilojen Räätälöidä”s Shop, 1653

• Giacomo Ceruti, Naiset Työskentelevät Tyyny Pitsi, 1720s

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nainen Puhdistus Nauriit, c. 1738, Alte Pinakothek.,

• Jean-Baptiste Greuze, Pyykkäri, 1761

• Sir Luke Fildes, Leski, 1876,

• William Bell Scott Rautaa ja Hiiltä, 1855-1860

• Juan Manuel Blanes, keltakuume Episodi., 1871

• Albert Edelfelt, Luxemburgin Gardens. 1887

Realisti movementEdit

Realisti liike alkoi vuonna puolivälissä 19th century reaktiona Romantiikan ja Historian maalaus. Hyväksi kuvauksia ”oikeaa” elämää, Realisti maalareita käyttää yhteisiä työntekijöitä ja tavallisia ihmisiä tavallisessa ympäristössä harjoittaa todellista toimintaa kuin tutkittavien kanssa heidän teoksiaan., Sen päällikkö näytteilleasettajat olivat Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier ’ n ja Jean-Baptiste-Camille Corot. Mukaan Ross Homppeli, entinen Department of-Euroopan Maalauksia Metropolitan Museum of Art, Realisteja käyttää unprettified yksityiskohtaisesti kuvaa olemassaolon tavalliset nykyajan elämää, jolloin myös samanaikaiset luonnontieteilijä kirjallisuuden Émile Zola, Honoré de Balzac ja Gustave Flaubert., Les Joueurs d”échecs (shakki pelaajat), 1863

Jean-Baptiste-Camille Corot, Nuori Tyttö, Lukeminen, 1868

Jules Bastien-Lepage, lokakuuta 1878, National Gallery of Victoria,

Aleksander Gierymski Feast of Trumpetit, 1884

ranskan Realisti liike oli vastineet kaikissa muissa länsimaissa, kehittää hieman myöhemmin., Erityisesti Peredvizhniki tai Vaeltajien ryhmä Venäjällä, joka perustettiin vuonna 1860 ja järjestetty näyttelyitä vuodesta 1871 mukana monet realistit, kuten Ilja Repinin, Vasili Perov, ja Ivan Shishkin, ja oli suuri vaikutus venäläisen taiteen. Britanniassa Hubert von Herkomerin ja Luke Fildesin kaltaiset taiteilijat menestyivät hyvin yhteiskunnallisia kysymyksiä käsittelevissä realistisissa maalauksissa., Repin, Uskonnollinen Kulkue Kursk Province, 1880-1883

Hubert von Herkomer, Hard Times 1885

Realismin tai naturalismin kuin vastustavat idealizationEdit

Realismin tai naturalismin tyyli eli rehellinen, unidealizing kuvaus aiheesta, voidaan käyttää kuvaa tahansa aiheesta, ilman sitoutumista hoitoon tyypillinen tai arjen., Vaikka yleinen idealismi klassisen taiteen, myös tämä oli klassisen ennakkotapauksia, joka tuli hyödyllinen, kun puolustaa tällaisia hoitoja Renessanssin ja Barokin. Demetrius Alopece oli 4.-luvulla EAA kuvanveistäjä, jonka töissä (nyt menetetty) oli sanonut mieluummin realismia yli ihanteellinen kauneus, ja aikana Antiikin Rooman Tasavallan jopa poliitikot mieluummin totuudenmukainen kuvaus muotokuvia, vaikka alussa keisarit kannatti kreikan idealismi. Goya”s muotokuvia espanjan kuninkaallinen perhe edustaa eräänlainen huippu rehellinen ja suorastaan unflattering luonnehdinta tärkeitä henkilöitä.,

toistuva trendi Kristillinen taide oli ”realismia”, joka korosti ihmiskunnan uskonnollisten luvut, ennen kaikkea Kristuksen ja hänen fyysinen kärsimyksensä hänen Intohimonsa., Seuraavat suuntaukset hartauskirjallisuus, tämä kehittynyt Myöhään Keskiajalla, jossa jotkut maalattu puinen veistoksia erityisesti eksyneet groteskia kuvaajana Kristuksen peitetty haavoja ja verta, tarkoituksenaan edistää katsojan mietiskelemään kärsimystä, että Kristus oli tehty hänen puolestaan. Niitä oli erityisesti Saksassa ja Keski-Euroopassa. Renessanssin jälkeen vastaavia teoksia ilmestyi uudelleen barokkiin, erityisesti espanjalaiseen kuvanveistoon.,

Renessanssin teoreetikot avasi keskustelun, jonka oli tarkoitus kestää useita vuosisatoja, koska oikea tasapaino piirustus taidetta luonnon havainnointiin ja idealisoitu muotoja, yleensä ne löytyy klassisia malleja, tai työtä muiden taiteilijoiden yleensä. Kaikki myönsivät luonnon merkityksen, mutta monet uskoivat, että olisi idealisoitava eriasteisesti sisällyttämään vain kaunis. Leonardo da Vinci oli yksi, joka puolusti puhdasta tutkimuksen luonne, ja halusi kuvata koko valikoima yksittäisten lajikkeiden muotoja ihmisen luku, ja muita asioita., Leon Battista Alberti oli jo varhaisessa idealizer, korostaen, tyypillinen, muiden kanssa, kuten Michelangelo tukeminen valinta kauneimmista – hän kieltäytyi tehdä muotokuvia tästä syystä.

17-luvulla keskustelu jatkui, Italiassa yleensä keskittyy kontrasti suhteellinen ”klassinen idealismi” Carracci ja ”luonnontieteilijä” tyyli Caravaggisti, tai seuraajia Caravaggio, joka maalasi uskonnollisia kohtauksia, kuten vaikka asettaa takaisin kaduille nyky-Italian kaupungeissa, ja käyttää ”luonnontieteilijä”, kuten itse-kuvaus. Bellori, joka kirjoitti joitakin vuosikymmeniä Caravaggion”varhaisen kuoleman jälkeen, eikä hänen tyylinsä kannattaja, viittaa ”niihin, jotka loistavat luonnontieteilijöiden nimessä” (naturisti).,

19. vuosisadalla ”Naturalismi” tai ”Luonnontieteilijä koulu” oli hieman keinotekoisesti pystytetty aikavälillä eli breakaway osa-liikkeen Realismi, joka yritti (ei täysin onnistuneesti) erottaa itse sen emoyhtiön sen välttäminen politiikka ja sosiaaliset kysymykset, ja piti julistaa lähes tieteellinen perusta, pelaa merkityksessä ”luonnontieteilijä”, kuten opiskelija Natural history, kuten biologiset tieteet olivat niin yleisesti tiedossa., Antajan aikavälillä oli ranskalainen kriitikko Jules-Antoine Castagnary, joka vuonna 1863 ilmoitti, että: ”luonnontieteilijä koulu toteaa, että taide on ilmaus elämän kaikissa vaiheissa ja kaikilla tasoilla, ja että sen ainoa tarkoitus on jäljentää luontoa tekemällä sen suurin teho ja intensiteetti: se on totuus tasapainoinen tieteen kanssa”. Émile Zola omaksui termin samalla tieteellisellä painotuksella, jolla hän pyrki romaaniin., Paljon Luonnontieteilijä maalaus peitti samanlainen valikoima aihe kuin Impressionismi, mutta käyttää tiukempi, enemmän perinteinen siveltimenkäyttö tyylejä, ja maisemia usein enemmän synkkä sää.

termi ”jatkoi, jota käytetään umpimähkään erilaisia realismia” useita vuosikymmeniä, usein catch-all termi taidetta, joka oli ulkopuolella Impressionismi ja myöhemmin liikkeitä Modernismin ja myös ei Akateemista taidetta., Myöhemmin kaudet ranskan Barbizon Koulu ja Düsseldorf school of maalaus, jossa on opiskelijoita monista maista, ja 20-luvun Amerikkalainen Alueellisuus ovat liikkeitä, jotka ovat usein myös kuvattu ”Luonnontieteilijä”, vaikka termiä käytetään harvoin British maalaus. Eräät viimeaikaiset art historioitsijat ovat syventyneet sekaannusta väittämällä, joko Courbet tai Impressionistien etiketti.,5 ” >

Jean-François Raffaëlli, Pariisin Laitamilla, 1880-luvulla

William Bliss Baker, Amerikkalainen Luonnontieteilijä taidemaalari, Laskenut Hallitsijoista, 1886

Pekka Halonen, suomalainen Luonnontieteilijä, Tienraivaajia Karjalassa, 1900,

---