Taidehistorian Aikajana: Länsimaisen Taiteen Liikkeitä ja Niiden Vaikutusta

säätiö taiteen historia voidaan jäljittää takaisin kymmeniä tuhansia vuosia, kun antiikin sivilisaatioiden käyttää käytettävissä olevia tekniikoita ja media kuvaavat kulttuurisesti merkittävä kohde. Koska nämä varhaiset esimerkit, lukuisia taiteen liikkeitä seurannut, jokainen kantaa omat erilliset tyylejä ja ominaisuuksia, jotka heijastavat poliittisia ja yhteiskunnallisia vaikutteita jakso, josta ne syntyi.,

vaikutusvaltaiset tyylilajit renessanssista modernismin nousuun ovat epäilemättä jättäneet jälkensä historiaan. Monet taiteilijat tänään, kuten Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas, ja Kehinde Wiley johdonmukaisesti infusing taiteen historiallisia viittauksia osaksi nykytaiteen teoksia, ymmärtää historiallista taustaa ja merkitystä kunkin ajan ja liike on kriittinen keräilijät ja taiteen harrastajien keskuudessa., Alla on kattava taiteen liikkeitä aikajana, joka tutkii ominaisuudet, johtava avustajat, ja tärkeitä vaikutteita kunkin näkyvästi ajan Länsimaisen taiteen historiaa.

Esihistoriallinen Taide (~40,000–4,000 B.,C.)

taidehistorian alkuperä voidaan jäljittää esihistorialliseen aikaan, ennen kuin kirjalliset muistiinmerkinnät säilytettiin. Varhaisimmat esineet ovat peräisin Kivikauden aikakauteen, tai Vanha Ikä, muodossa kaiverrukset, kaiverrukset, kuvallisia kuvia, veistoksia ja kivi järjestelyt.

Taide tältä ajalta tukeutui luonnon pigmenttien ja kivikaiverrusten käyttöön luodakseen kuvauksia esineistä, eläimistä ja rituaaleista, jotka hallitsivat sivilisaation olemassaoloa. Yksi kuuluisimmista esimerkeistä on Kivikauden luola maalauksia löydy monimutkainen luolat Lascaux Ranskassa., Vaikka löydettiin vuonna 1940, ne ovat arviolta jopa 20 000 vuotta vanhoja ja kuvaavat suuria eläimiä ja kasvillisuutta alueelta.

Antiikin Taide (4,000 B. C.–A. D. 400)

antiikin taiteen tuottivat kehittyneet sivilisaatiot, jotka tässä tapauksessa viittaavat niihin, joilla on vakiintunut kirjallinen kieli. Näitä sivilisaatioita olivat muun muassa Mesopotamia, Egypti, Kreikka ja Amerikkojen sivilisaatiot.,

pk-taideteos tämä aika vaihtelee riippuen sivilisaation, joka tuotti se, mutta useimmat taide palveli samaa tarkoitusta varten: kertoa tarinoita, koristella utilitaristinen esineitä, kuten kulhoja ja aseita, näyttö uskonnollinen ja symbolinen kuvakieli, ja osoittaa sosiaalista asemaa. Monet teokset kuvaavat tarinoita hallitsijoista, jumalista ja jumalattarista.

yksi antiikin Mesopotamian tunnetuimmista teoksista on Hammurabin koodi. Perustettu noin vuonna 1792 EKR., teos kantaa Babylonian joukko lakeja veistetty kivestä, koristeltu kuva Kuningas Hammurabi—kuudes Kuningas Babylonian ja Mesopotamian jumala, Shabash.

Keskiaikainen Taide (500-1400)

Keskiajalla, usein nimitystä ”Pimeä Keskiaika,” merkitty ajan talouden ja kulttuurin heikkeneminen kaatumisen jälkeen Rooman Valtakunnan vuonna 476 jkr., Suuri osa aikakauden alkuvuosina tuotetuista taideteoksista kuvastaa tuota pimeyttä, jolle on ominaista irvokas kuvasto ja brutaalit Maisemat. Tänä aikana tuotettu taide keskittyi kirkon ympärille. Ensimmäisen vuosituhannen vaihtuessa syntyi hienostuneempia ja taidokkaasti koristeltuja kirkkoja; ikkunoita ja siluetteja koristivat raamatulliset aiheet ja klassisen mytologian kohtaukset.

tällä kaudella syntyi myös valaistu käsikirjoitus ja goottilainen arkkitehtuurityyli., Lopullisen esimerkkejä vaikutusvaltainen taide-tältä ajalta ovat katakombit Roomassa, Hagia Sofia Istanbulissa, Lindisfarne Evankeliumeista, yksi parhaiten tunnettuja esimerkkejä käsikirjoitus, ja Notre Dame, Pariisin katedraali ja näkyvä esimerkki Gothic arkkitehtuuri.

Renessanssin (1400-1600)

Tämä tyyli maalaus, veistos ja koriste-taide oli ominaista keskittyä luonto ja individualismi, ajatus ihmisestä riippumattomia ja omavaraisia. Vaikka nämä ihanteet olivat läsnä myöhään Keskiajan, he kukoisti 15 ja 16-luvuilla, rinnalle sosiaalisia ja taloudellisia muutoksia, kuten maallistuminen.

Renaissance saavutti korkeus Firenzessä, Italiassa, johtuu suurelta osin Medici, varakas kauppias perhe, joka järkähtämättömästi tuettuja taiteen ja humanismin, erilaisia uskomuksia ja filosofioita, että painotetaan ihmisten maailmaan., Italialainen muotoilija Filippo Brunelleschi ja kuvanveistäjä Donatello olivat tänä aikana keskeisiä uudistajia.

Renessanssi, joka kesti vuodesta 1490, jotta 1527, valmistettu vaikutusvaltaisia taiteilijoita kuten da Vinci, Michelangelo ja Raphael, joista kukin toi luova voima ja johti ihanteita tunteiden ilmaisua. Renessanssin ajan taideteoksille oli ominaista realismi, yksityiskohtien huomioiminen ja ihmisen anatomian tarkka tutkiminen. Taiteilijat käyttivät lineaarista näkökulmaa ja loivat syvyyttä intensiivisen valaistuksen ja varjostuksen kautta., Taide alkoi muuttua tyylillisesti pian sen jälkeen, kun Renessanssi, kun yhteenotot kristinuskon ja humanismin väistyi Maneeri.

Maneeri (1527-1580)

Mannerist taiteilijoita syntyi ihanteita Michelangelo, Raphael, ja muut Myöhään Renessanssin taiteilijoita, mutta heidän keskittyä tyyli ja tekniikka suurempi merkitys aihe., Usein hahmoilla oli sirot, pitkulaiset raajat, pienet päät, tyylitellyt piirteet ja liioitellut yksityiskohdat. Tämä tuotti enemmän monimutkainen, tyylitelty sävellyksiä eikä luottaa klassisen ihanteita harmoninen koostumus ja lineaarinen näkökulmasta heidän Renessanssin edeltäjänsä.

Joitakin tunnetuimmista Mannerist taiteilijat ovat Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi, ja Bronzino, joka on yleisesti pidetään kaikkein tärkeä Mannerist taidemaalari Firenzessä aikana hänen aikaa.,

Barokki (1600-1750)

Barokin ajan seurannut Maneeri tuotti koristeellinen, over-the-top kuvataide ja arkkitehtuuri. Sille oli ominaista suurenmoisuus ja rikkaus, jota leimasi kiinnostus ihmisälyn laajentamiseen ja maailmanlaajuiseen löytämiseen. Barokkitaiteilijat olivat tyylillisesti monimutkaisia.,

Barokin maalauksia oli ominaista draamaa, kuten nähdään ikoninen teoksia italialainen taidemaalari Caravaggio ja hollantilainen taidemaalari Rembrandt. Maalarit käyttivät voimakasta kontrastia valon ja pimeyden välillä, ja heillä oli energisiä koostumuksia, joita vastasivat runsaat väripaletit.

Rokokoo (1699-1780)

rokokoo on lähtöisin Pariisista, joka käsittää koristeellista taidetta, maalausta, arkkitehtuuria ja kuvanveistoa., Esteettisyys tarjosi barokin riemuun verrattuna pehmeämpää koristetaidetyyliä. Rokokoo on ominaista keveys ja tyylikkyys, keskittyen käyttää luonnon muotoja, epäsymmetrinen muotoilu ja hienovarainen värejä.

Antoine Watteaun ja Francois Boucherin kaltaiset maalarit käyttivät kevyehköjä hoitoja, rikasta harjantekoa ja raikkaita värejä. Rokokootyyliä on helppo kääntää myös hopealle, posliinille ja ranskalaisille huonekaluille. Monissa tuoleissa ja asevarastoissa oli kaartuvia muotoja, kukkakuvioita ja ilmeikäs kullinkäyttö.,

Uusklassismi (1750-1850)

nimensä mukaisesti uusklassinen kausi ammensi aineksia klassisesta antiikista. Ateenan ja Napolin muinaisten sivilisaatioiden arkeologiset rauniot, jotka löydettiin tuolloin, herättivät intohimon kaikkeen menneisyyteen, ja taiteilijat pyrkivät luomaan uudelleen antiikin taiteen suuret teokset. Tämä merkitsi uutta kiinnostusta klassisiin harmonian, yksinkertaisuuden ja suhteellisuuden ihanteisiin.,

Uusklassiset taiteilijat saivat vaikutteita klassisista elementeistä, erityisesti idealismiin keskittymisestä. Ne sisälsivät väistämättä myös moderneja, historiallisesti merkityksellisiä kuvauksia teoksiinsa. Esimerkiksi, italialainen kuvanveistäjä Antonio Canova kiinnitti klassiset elementit hänen marmori veistoksia, mutta välttää kylmä keinotekoisuus, joka oli edustettuina monet näistä aikaisin luomuksia.

Romantiikka (1780-1850)

romantiikka ilmentää monenlaisia tieteenaloja maalauksesta musiikkiin ja kirjallisuuteen. Kaikissa näissä taidemuodoissa esiintyvät ihanteet hylkäävät järjestyksen, harmonian ja rationaalisuuden, jotka omaksuttiin sekä klassisessa taiteessa että Uusklassismissa. Sen sijaan Romanttiset taiteilijat korostivat yksilöä ja mielikuvitusta. Toinen määrittely Romanttinen ihanne oli arvostusta luontoa, jossa on paljon siirryn plein air maalaus, joka toi taiteilijat ulos tumma sisustus ja käytössä ne maalata ulkopuolella. Taiteilijat keskittyivät myös intohimoon, tunteisiin ja sensaatioon älyn ja järjen yli.,

Merkittävä Romanttinen maalarit ovat Henry Fuseli, joka loi outo, makaaberi maalauksia, jotka tutkitaan tumma kolot psykologiaa, ja William Blake, jonka salaperäinen runot ja kuvat välitti mystisiä näkyjä ja hänen pettymyksensä yhteiskunnalliset rajoitteet.

Realismi (1848-1900)

luultavasti ensimmäinen modernin taiteen liike, realismi, alkoi Ranskassa 1840-luvulla., Realismin taustalla oli useita tapahtumia: Antiromanttinen liike Saksassa, journalismin nousu ja valokuvauksen tulo. Jokainen herätti uutta kiinnostusta arjen täsmälliseen kuvaamiseen. Tarkkuuteen kiinnittyvä huomio näkyy liikkeen aikana tuotetussa taiteessa, jossa oli yksityiskohtaista, elämänmakuista kuvausta aiheesta.

Yksi vaikutusvaltaisimmista johtajista Realisti liike on Gustave Courbet, ranskalainen taiteilija sitoutunut maalaus vain, mitä hän voi fyysisesti nähdä.,

Art Nouveau (1890-1910)

Art Nouveau, joka tarkoittaa ”Uutta Taidetta” yritti luoda kokonaan aito liike vailla jäljitelmä tyylejä, jotka edelsivät sitä. Tämä liike vaikutti voimakkaasti soveltavaan taiteeseen, grafiikkaan ja kuvitukseen. Se keskittyi luonnolliseen maailmaan, jota luonnehtivat pitkät, kömpelöt linjat ja käyrät.,

vaikutusvaltaiset Jugendtaiteilijat työskentelivät monenlaisissa medioissa, kuten arkkitehtuurissa, graafisessa ja sisustuksessa, korujen tekemisessä ja maalaamisessa. Tšekkoslovakialainen graafinen suunnittelija Alphonse Mucha tunnetaan parhaiten ranskalaisen näyttelijättären Sarah Bernhardtin teatraalisista julisteista. Espanjalainen arkkitehti ja kuvanveistäjä Antoni Gaudi meni pidemmälle keskittyen linjat luoda kaareva, kirkkaan värinen rakennelmat, kuten Basilica de la Sagrada Familia Barcelonassa.

Impressionismi (1865-1885)

Impressionistimaalarit pyrkivät vangitsemaan tietyn hetken välittömän vaikutelman. Tälle oli ominaista lyhyet, nopeat siveltimenvedot ja keskeneräinen, sketsimäinen tunnelma. Impressionistinen taiteilijoita käyttää modernin elämän, koska niiden aihe, maalaus tilanteissa, kuten tanssi-salia, ja purjevene regatta sijaan historiallisia ja mytologisia tapahtumia.

Claude Monet, ranskalainen taiteilija, joka johti ajatuksen ilmaiseminen on käsitystä ennen luonto, on lähes synonyymi Impressionistinen liikkeen., Hänen merkittäviä töitään ovat lumpeen Lampi (1899), Nainen Päivänvarjo (1875), ja Vaikutelma, Auringonnousu (1872), josta nimi liike itsessään on johdettu.

Post-Impressionismi (1885-1910)

Post-Impressionistinen maalarit työskentelivät itsenäisesti sijaan ryhmänä, mutta jokaisen vaikutusvaltaisen Post-Impressionistinen maalari oli samanlaisia ihanteita., Ne keskittyivät subjektiivisiin näkyihin ja symbolisiin, henkilökohtaisiin merkityksiin ulkomaailman havaintojen sijaan. Tämä saavutettiin usein abstrakteilla muodoilla.

Post-Impressionistinen maalarit ovat Georges Seurat, totesi hänen pointillism tekniikka, joka käyttää pieniä, erillisiä pisteitä kuvan muodostamiseksi. Vincent van Gogh pidetään myös Post-Impressionistinen taidemaalari, etsivät henkilökohtaisen ilmaisun kautta hänen taiteensa, usein läpi karu siveltimenvedot ja tummia sävyjä.,

Fauvismi (1900-1935)

Led-Henri Matisse, Fauvismi rakennettu esimerkkejä, Vincent van Gogh ja George Seurat. Ensimmäinen avant-garde, 20-luvun liike, tämä tyyli on ominaista ilmeikäs käyttö voimakas väri, linja, ja hän oli taitava ja rohkea tunne pinnan muotoilu ja tasainen koostumus.,

Kuten nähdään monissa teoksia Matisse itse, erottaminen väri sen kuvaileva, esittäviä tarkoitus oli yksi keskeisiä tekijöitä, jotka muovasivat tämän liikkeen. Fauvismi oli tärkeä kubismin ja ekspressionismin edeltäjä.

Ekspressionismi (1905-1920)

Ekspressionismi syntyi vastauksena yhä ristiriidassa maailman näkemyksiä ja menetys hengellisyyden., Ekspressionistinen taide pyrki ammentamaan taiteilijan sisältä muodon vääristymisen ja vahvojen värien avulla esiin huolia ja raakoja tunteita. Ekspressionistisen maalarit, pyrkimys aitouteen, etsinyt inspiraatiota kuin Länsimaisen taiteen ja suosimissa etnografinen museot uudelleen native kansanperinteestä ja tribal art.

juuret Ekspressionismi voidaan jäljittää Vincent van Gogh, Edvard Munch, ja James Ensor. Merkittävä ryhmät, mukaan lukien Die Brücke (Silta) ja Der Blaue Reiter (Sininen Ratsastaja) muodostettu niin, taiteilijat voisivat julkaista teoksia ja express heidän ihanteensa kollektiivisesti.,

Kubismi (1907-1914)

Kubismi oli perustettu Pablo Picasso ja Georges Braque, joka hylkäsi ajatus, että taiteen pitäisi kopioida luontoa. He siirtyivät pois perinteisistä tekniikoista ja näkökulmista; sen sijaan he loivat abstraktiolla radikaalisti hajanaisia esineitä. Monet Kubistisia maalarien teoksia on merkitty tasainen, kaksiulotteinen pinnat, geometrisia muotoja tai ”kuutiot” esineitä, ja useita näköalapaikkoja., Usein heidän alamaisiaan ei edes huomattu.

Surrealismi (1916-1950)

Surrealismi syntyi Dada art liikkeen vuonna 1916, esittelee taideteoksia, jotka uhmasi syy. Surrealistit arvostelivat rationalistista ajattelutapaa. He syyttivät tätä ajatusprosessia ensimmäisen maailmansodan kaltaisista tapahtumista ja uskoivat sen tukahduttavan mielikuvituksellisia ajatuksia., Surrealistit olivat vaikuttaneet Karl Marx ja teorioita kehittänyt Sigmund Freud, joka tutki psykoanalyysin ja mielikuvituksen voima.

Vaikutusvaltainen Surrealistinen taiteilijoiden, kuten Salvador Dalí painanut osaksi tiedostamaton mieli kuvata paljastuksia löytyy kadulla ja jokapäiväisessä elämässä. Erityisesti Dalín maalaukset yhdistävät eloisia ja eriskummallisia Unia historiallisella tarkkuudella.

Abstrakti Ekspressionismi (1940–1950)

Muokannut perintö Surrealismi, Abstrakti Ekspressionismi syntyi New Yorkissa toisen MAAILMANSODAN jälkeen. Siitä käytetään usein nimitystä New York School tai action painting., Nämä abstrakti maalarit ja kuvanveistäjät irtautui, mitä pidettiin perinteiset, ja sen sijaan käytetään spontaanisuutta ja improvisaatiota luoda abstrakteja taideteoksia. Siihen kuului kolossimaisia teoksia, joiden kokoa ei enää pystytty majoittamaan maalaustelineellä. Sen sijaan kankaat asetettaisiin suoraan lattialle.

Juhli Abstraktin Ekspressionismin maalarit ovat Jackson Pollock, tunnettu hänen ainutlaatuinen tyyli tippua maalaus, ja Mark Rothko, jonka maalaukset palveluksessa suuri värilohkoista välittää tunnetta ja henkisyyttä.,

Op-Taide (1950–1960)

lisää tieteen ja teknologian sekä kiinnostusta optisia tehosteita ja illuusioita, Op-art (lyhenne sanoista ”optinen” taide) liikkeen käynnisti Le Mouvement, ryhmä näyttely Galerie Denise René vuonna 1955. Tässä tyylissä aktiiviset taiteilijat käyttivät muotoja, värejä ja kuvioita luodakseen kuvia, jotka näyttivät liikkuvan tai sumentavan, usein mustavalkoisina maksimaalisen kontrastin aikaansaamiseksi. Nämä abstraktit kuviot oli tarkoitettu sekä hämmentämään että kiihottamaan silmää.,

englantilainen taiteilija Bridget Riley on yksi Op: n merkittävimmistä taiteen harjoittajista. Hänen vuoden 1964 teoksessaan Blaze on zigzag mustavalkoisia viivoja, jotka luovat illuusion pyöreästä säädyllisestä.

Pop Art (1950–1960)

Pop-taide on yksi kaikkein tunnistettavissa taiteellinen kehitys 20-luvulla., Liike siirtynyt pois menetelmät, Abstrakti Ekspressionismi, ja sen sijaan käyttää jokapäiväisessä, arkipäiväinen esineitä luoda innovatiivisia taideteoksia, jotka haastoi kuluttamista ja joukkotiedotusvälineet. Tämä johdatus tunnistettaviin kuvastoihin oli siirtymistä modernismin suunnasta.

Pop-taiteilijat, kuten Andy Warhol ja Roy Lichtenstein tarkoituksena oli vahvistaa ajatusta, että taidetta voi tehdä mistä tahansa lähteestä ja siellä ei ole hierarkiaa kulttuuri häiritä. Ehkä tunnetuin popkulttuurin taideteos on Warholin Campbellin Soppatölkkien tuotanto.,

Arte Povera (1960)

Kääntää kirjaimellisesti ”huono taide” Arte Povera haastoi modernismin, nykyaikaiset järjestelmät infusing arkipäiväinen materiaaleja luomuksia. Taiteilijat käyttivät maaperää, kiviä, paperia, köyttä ja muita savielementtejä herättääkseen esiteollisen tunnelman. Tämän seurauksena monet tämän liikkeen merkittävistä teoksista ovat veistoksellisia.

italialainen taiteilija Mario Merz, yhdessä muiden italialaisten taiteilijoiden kuten Giovanni Anselmon ja Alighiero Boetti, luotu anti-elitistinen teoksia hyödyntäen materiaalit arjesta., Hänen 1968 Giap ’ s Igloo, yksi mitä pian tulla hänen allekirjoitus sarja igluja, keskittyi hänen ammattinsa kanssa välttämättömyydet elämän: suojaa, lämpöä, ja ruokaa.

Minimalismi (1960–1970)

Minimalistinen liike syntyi New Yorkissa ryhmä nuorempia taiteilijoita alkoi kyseenalaistaa liian ilmeikäs toimii Abstraktin Ekspressionismin taiteilijoiden. Minimalistinen taide keskittyi sen sijaan anonymiteettiin kiinnittäen huomiota teosten materiaalisuuteen., Taiteilijat kehotti katsojia keskittyä juuri sitä, mitä oli edessä, eikä vetää yhtäläisyyksiä ulkopuolella realiteetit ja tunnepitoinen ajatuksia käyttämällä puhdistettua muotoja, järjestys, yksinkertaisuus ja harmonia.

Amerikkalainen taiteilija Frank Stella oli aikaisintaan vaiheessa Minimalismi, tuottaa nonrepresentational maalauksia, kuten nähdään hänen Musta Maalauksia valmistunut vuosien 1958 ja 1960. Jokaisessa on malli rectilinear raidat yhtenäinen leveys painettu metallimustalla musteella.,

Käsitteellinen Taidetta (1960–1970)

Käsitteellistä taidetta täysin hylännyt aiemman taiteen liikkeitä, ja taiteilijat arvostettuja ideoita yli visuaalisia komponentteja, luoda taidetta ja esityksiä, pienpainatteet, ja muita muotoja. Puolan suorituskykyä taiteilija Ewa Partum on Aktiivinen Runous koostui hänen sironta yhden aakkosten kirjaimia eri maisemia. Amerikkalainen taiteilija Joseph Kosuth tutki kielen tuotantoa ja roolia taiteen sisällä, kuten nähdään hänen 1965, yksi ja kolme tuolia. Siinä hän edustaa yhtä tuolia kolmella eri tavalla edustaen saman kohteen eri merkityksiä., Koska tämäntyyppinen taide keskittyi ideoihin ja käsitteisiin, ei ollut erillistä tyyliä tai muotoa.

nykytaide (1970–luku)

1970-luku merkitsi nykytaiteen alkua, joka ulottuu nykypäivään. Tätä kautta hallitsevat erilaiset koulut ja syntyneet pienemmät liikkeet.

• Postmodernismi: reaktiona modernismia vastaan taiteilijat loivat teoksia, jotka heijastivat skeptisyyttä, ironiaa ja filosofisia kritiikkejä.
• feministinen taide: tämä liike syntyi pyrkimyksenä muuttaa stereotypioita ja rikkoa miesvaltaisen taidehistorian mallia.,
• Neo ekspressionismi: taiteilijat pyrkivät elvyttämään ekspressionismin alkuperäisiä piirteitä ja luomaan erittäin teksturaalisia, ekspressiivisiä, suuria teoksia.
• Street art: Taiteilijoiden kuten Keith Haring ja Jean-Michel Basquiat, Barry McGee, Banksy, ja luonut graffiti-kuten taiteen pinnoille julkisissa paikoissa, kuten jalkakäytävät, rakennukset, ja ylikulkusiltoja.
• Kuvia Sukupolvi: Taiteilijoita, Cindy Sherman, Louise Lawler, Gary Simmons, ja muut, jotka vaikuttivat Käsitteellinen ja Pop art kokeillut tunnistettavissa kuvastoa tutkia kuvia muokanneet käsityksiämme maailmasta.,
• Määräraha art: Tämä liike keskittyi kuvien käyttö taiteessa kanssa vähän muutosta niiden alkuperäisessä muodossa.
• Young British artist (YBA): Tämä ryhmä Lontoo taiteilijat olivat tunnettuja heidän halu sokki yleisölle läpi niiden kuvia, ja halu työntää pidemmälle rajoja kunniallisuuden. Heidät tunnetaan myös zestful, yrittäjähenkisyydestä.,
• Digitaalista taidetta: kynnyksellä kameran lainaksi tapa tämän taiteellinen käytäntö, joka mahdollisti taiteilijoiden käyttää infuusio taiteen ja teknologian luoda medioissa, kuten tietokoneiden, audio-ja visuaalinen ohjelmisto -, ääni -, ja pikseliä.

View Full Infografiikka

Art liikkeitä koko Länsimaisen taiteen historiaa on tarjota väylä monipuolinen, vaikutusvaltainen tyylejä, tekniikoita, ja media ympäri maailmaa. Jokainen liike valottaa erottuva maalaus, kuvanveisto, arkkitehtonisia saavutuksia, ja muita määritteleviä teoksia., Taidehistorian aikajanan ymmärtäminen ja se, miten jokainen kausi on vaikuttanut myöhempiin liikkeisiin, on ensiarvoisen tärkeää harkitun, yhtenäisen kokoelman rakentamisessa.

---