Vibrato (Suomi)

väitetty kasvu vibrato 20-luvun orkesteri-pelaaminen on ollut jäljittää Norrington tutkimalla alussa äänitteitä mutta hänen vastustajansa väittävät, että hänen tulkinnat eivät tue todellinen näytteitä. Norrington väittää, että vibrato aikaisintaan tallenteita käytetään vain valikoivasti, kuten ilmeikäs laite; Berliinin Filharmonikkojen ei ole kirjattu käyttäen vibrato verrattavissa moderni vibrato vuoteen 1935, ja Wienin Filharmonikkojen vasta 1940., Ranskan orkesterit näyttävät olleen jatkuva vibrato hieman aiemmin, 1920.

Puolustajat vibrato väittävät, että sonic rajoitukset 78-rpm tallenteet, erityisesti suhteessa vivahteita ja korkean taajuuden tiedot, tehdä kiistaton arviointi aiemmin pelissä tekniikoita vaikeaa (vaikka se on sanottava, varhaisen tallenteita ooppera-laulajia hallita näyttää selkeästi, missä määrin vibrato on läsnä heidän äänensä)., Lisäksi puolustajat vibrato huomauttaa, on tehtävä ero sen välillä, millaisia vibrato käyttää yksin pelaaja, ja poikkipinta vibrato koko merkkijono ensemble, joka ei ole kuullut kuin yhtenäinen määrä sinänsä. Pikemminkin se ilmenee ehdot lämpöä ja amplitudi ääni, joka, toisin kuin havaittavissa epäröintiä kentällä. Se, että jo 1880-luvulla säveltäjät, kuten Richard Strauss (hänen sävy runoja ”Don Juan” ja ”Kuolema ja Kirkastus”) sekä Camille Saint-Saëns (Sinfonia No., 3 ”Elin”) kysyi string pelaajat suorittaa tiettyjä kohtia ”ilman ilmaisua” tai ”ilman vivahde” hieman viittaa yleensä käyttää vibrato kuluessa orkesteri itsestäänselvyys; yhtä lailla viitteitä siitä, Mahler ja Debussy, että erityisesti kysynnän käyttää vibrato tietyissä kohdissa voi ehdottaa päinvastainen käytäntö.

tästä Huolimatta käyttää vibrato myöhään Romanttinen musiikki on edelleen yleinen, vaikka haastaa Roger Norrington ja muut historiallisen ajan tasalla suorituskyvyn liikettä., Säveltäjien esitykset Beethovenista Arnold Schönbergiin rajoitetulla vibratolla ovat nykyään yleisiä. Norrington kiistelty vuoden 2008 Proms-kauden tekemällä Edward Elgar”s Enigma-Muunnelmat, ja Viime Yönä Proms, ei-vibrato tyyli, jota hän kutsuu puhdas sävy. Jotkut ovat sitä mieltä, että vaikka se voi olla mitä säveltäjä visioi, vibrato lisää emotionaalinen syvyys, joka parantaa äänen musiikkia. Toiset ovat sitä mieltä, että vibratoless-soiton kevyempi ääni on parempi., 20-luvun klassisen musiikin, joka on kirjoitettu samaan aikaan, kun käyttää vibrato oli laajalle levinnyt, siellä on joskus erityisiä ohjeita ei käytä sitä (joissakin jousikvartettoja ja Béla Bartók esimerkiksi). Lisäksi jotkut nykyklassiset säveltäjät, erityisesti minimalistiset säveltäjät, vastustavat vibraton käyttöä koko ajan.

operaEdit

kaikki ihmisäänet voivat tuottaa vibratoa. Tämä vibrato voidaan vaihdella leveys (ja nopeus) kautta koulutus.,Opera, toisin kuin pop, vibrato alkaa alussa huomaa, ja jatkaa loppuun huomautus, jossa hieman vaihtelua leveys aikana huomaa.

Perinteisesti, kuitenkin, tahallinen viljely erityisen laaja, läpitunkevaa vibrato opera laulajat latinan maissa on ollut tuominnut englanti-speaking kriitikot ja pedagogit, kuten tekninen vika ja tyylillinen blot (Scott, mainittu alla, Nide 1, s. 123-127)., Ne ovat odotetaan laulajia tuottamaan puhdasta, tasaista selkeä ääni — riippumatta siitä, ovatko he lauloivat kirkossa, konsertti alustan, tai ooppera-vaiheessa.

Aikana 19th century, esimerkiksi New Yorkissa ja Lontoossa perustuu kriitikot, lukien Henry Chorley, Herman Klein, ja George Bernard Shaw, ankarasti peräkkäin kohteessa Välimeren tenors turvautuminen on liiallinen, jatkuvasti sykkivä vibrato esitystensä aikana. Shaw kutsui pahimpia rikoksentekijöitä ”vuohen bleatereiksi” kirjassaan Music in London 1890-1894 (Constable, Lontoo, 1932)., Joukossa kuulla tästä ei ole ollut sellainen, vietetään luvut Enrico Tamberlik, Julián Gayarre, Roberto Stagno, Italo Campanini ja Ernesto Nicolini—puhumattakaan Fernando Valero ja Fernando De Lucia, jonka värisevä sävyjä on säilynyt 78-rpm levyjä, jotka he tekivät alussa 20-luvulla.,

suosio liioiteltu vibrato joukossa monia (mutta ei suinkaan kaikki) Välimeren tenorit ja laulunopettajat tämä aikakausi on ollut jäljittää takaisin musicologists vaikutusvaltainen esimerkkiä varhaisen 19th-luvun virtuoosi laulaja Giovanni Battista Rubini (1794-1854). Rubini oli käyttänyt sitä suurella menestyksellä vaikuttavana laitteena Gaetano Donizettin ja Vincenzo Bellinin uusissa romanttisissa oopperoissa., Isäntä nuori italialainen tenors—mukaan lukien tunnettu Giovanni Matteo Mario (1810-1883) — kopioitu Rubini”s kehityssuunta-asettaminen innovaatioita, jotta voidaan parantaa emotionaalinen vaikutus musiikkia, että he lauloivat, ja helpottaa toimitus fioritura ”, kuten se oli, käynnissä ylös ja alas vibrato” (suora lainaus Scott; ks. s. 126).,

Ennen kynnyksellä karismaattinen Rubini, joka hyvin koulutettu oopperalaulaja oli välttää käyttämällä näkyvästi ja jatkuva vibrato, koska Scottin mukaan se vaihteli kentällä huomaa, lauletaan, jota ei voida hyväksyä tutkinto ja sen katsottiin olevan keinotekoista järjestelyä, joka aiheutuu riittämättömästä hengityksen hallinta. Brittiläiset ja pohjoisamerikkalaiset lehdistön kommentaattorit ja laulunopettajat jatkoivat tämän näkemyksen hyväksymistä kauan sen jälkeen, kun Rubini oli tullut ja mennyt.,

näin Ollen, kun Enrico Caruso (1873-1921) — eniten emulated Välimeren tenori 20-luvulla tehty hänen ylistämä New Yorkin Metropolitan-Oopperan-debyyttinsä marraskuussa 1903, yksi erityinen laulu ominaisuuksia, jota varten hän ylisti musiikkia arvioijat oli ilman häiritsevä vibrato hänen laulaa. Tieteellinen kriitikko William James Henderson kirjoitti The Sun-lehdelle, että esimerkiksi Caruso ”on puhdas tenori äänellä, ja se on ilman tyypillinen italialainen mäkättää”. Caruso ” s gramophone recordings tukee Hendersonin arviota., (Muiden merkittävien Välimeren tenors of myöhässä 19th-luvun alussa 20-luvulla, joka, kuten Caruso, ei ”mäkättää” olivat Angelo Masini, Francesco Tamagno, Francesco Marconi, Francisco Viñas, Emilio De Marchi, Giuseppe Borgatti ja Giovanni Zenatello, kun ilmiö oli harvinainen joukossa ranskan, saksan, venäjän ja Anglo-Saxon tenors samana aikana—ks Scott.)

tahallinen käyttö voimakas vibrato Välimeren tenors on käytäntö, joka on kuollut pois aikana viimeisten 100 vuoden aikana, koska ei pieni toimenpide Caruso”s esimerkki., Viimeiset todella tärkeät tämän tyylin ja laulutavan harjoittajat olivat Alessandro Bonci (kaudella 1900-1925) ja Giacomo Lauri-Volpi (kaudella 1920-1950). Molemmat esillä bel canto toimii, vuodelta Rubini”s päivä, niiden ooppera-valikoimia, ja molemmat voi kuulla tallenteita, jotka uskollisesti kaapata erottuva hohto on olennainen osa niiden sointi.

italia tai espanja-koulutettu ooppera-sopranos, mezzo-sopranos, ja baritones näytteille voimakas vibrato ei paeta epäluottamuslauseen, joko, Britannian ja Pohjois-Amerikan arbiters hyvä laulaa., Todellakin, Adelina Patti ja Luisa Herkkusi olivat vain italia sopranos nauttia star tilan Lontoossa ja New Yorkissa myöhään Victorian ja Edwardian aikakausilta, kun taas kuten tunnettu maanmiestensä ja coevals omaansa kuten Gemma Bellincioni ja Eugenia Burzio (joukossa useita muita) ei ole hyvä Englanninkielen” korville, koska, toisin kuin Patti ja Herkkusi, heillä oli epävakaa, vibrato-laden ääniä—katso Scott arvioinnit niiden tekniikoita., Antaa ylimääräistä naarasta esimerkki myöhemmin, kun pirteä mezzo-soprano 1920 ja ”30s, Conchita Supervía, suoritetaan Lontoossa, hän oli kehottanut tulostaa hänen tavattoman vilkas ja fluttery sävy, joka oli ilkeästi verrata hänen arvostelijoita chatter-konekiväärin tai helistin noppaa kuppi.,

Vuonna 1883, Giuseppe Kaschmann (né Josip Kašman) — rehtori baritoni La Scala, Milano—oli arvostellut hänen vahva vibrato, kun hän lauloi oopperassa ja teatterissa”: n johto ei uudelleen harjoittaa häntä seuraavan kauden, vaikka muita näkökohtia hänen laulavan oli ihaillut. (Kaschmann koskaan suoritettu isossa-Britanniassa, mutta hän pysyi suosittu taiteilija latinalaisen maissa jo usean vuosikymmenen ajan; vuonna 1903, hän teki muutamia tallenteita, jotka muodostuvat vain liian hyvin hänen ikuinen säröt.,) Samoin toinen yksi Italian”s johtava baritones, Riccardo Stracciari, ei voinut kääntää hänen pre-World War I, Lontoossa ja New Yorkissa ooppera sitoumuksia osaksi yksiselitteinen voittaa, koska tunkeileva värisi hänen sävy. Myöhemmin hän moderoitu hänen vibrato, kuten levyjä, joita hän teki Columbia Records 1917-1925 ssa, ja tämän ansiosta hän voi jatkaa merkittävän uran paitsi kotimaassaan, mutta myös Chicago opera.,

Siellä on toinen tällainen vibrato-liittyvät vika, joka voi vaivata ääniä ooppera taiteilijat, erityisesti ikääntymisen niistä—nimittäin hidas, usein epäsäännöllinen wobble syntyy, kun singer”s vibrato on irronnut vaikutuksilta pakottaa, yli-jakaus, tai pelkkä kulumisesta kehon aiheuttama korostaa pitkän vaiheessa uraa.,

Viitteet: lisätietoja historiallinen työllisyyden vibrato klassisen laulajia, katso Michael Scott”s kaksi-tilavuus kyselyn Ennätys Laulu (julkaisija Duckworth, London, 1977 ja 1979); John Potter”s Tenori: Historia Ääni (Yale University Press, New Haven & Lontoo, 2009); ja Herman Klein”s 30 Vuotta Musiikkia Lontoossa (Century, New York, 1903).

jazzmedit

jazz pelaajat ensimmäisellä puoliskolla 20-luvulla käytetty vibrato enemmän tai vähemmän jatkuvasti. Noin 1950-luvulta ja bebopin noususta lähtien vibraton jatkuva käyttö on pitkälti vähentynyt tyylistä valikoivamman käytön hyväksi.

Vuonna folkEdit

Folk musiikki laulajat ja instrumentalisteja Pohjois-Amerikan ja Länsi-Euroopan perinteitä harvoin käyttää vibrato, varaaminen satunnaisia koristeita., Se on myös taipumus olla käytössä esiintyjät kirjoitusasu tai reworkings folk-musiikkia, joka on tehty säveltäjien klassinen, musiikki-koulun tausta, kuten Benjamin Britten tai Percy Grainger. Vibrato vaihtelevia leveyksiä ja nopeudet voidaan käyttää kansanmusiikin perinteitä muiden alueiden, kuten Itä-Euroopassa, Balkanilla, Lähi-Idässä, Itä-Aasiassa tai Intiassa.

popEdit

popissa (toisin kuin oopperassa) vibrato alkaa yleensä jostain nuotin jälkimmäisestä osasta.,Jos jotkut pop balladists, vibrato voi olla niin laaja kuin voit muodostaa voimakas huojunta, vaikka ei niin lausutaan, että läsnä ooppera-ääniä. Monet laulajat käyttävät pikikorjausohjelmistoa, jossa vaikutusta voidaan vähentää tai poistaa.