10 peintres Femmes Célèbres tout amateur d’Art devrait savoir

l’histoire de l’art est jonchée de noms de grands hommes—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc. Mais qu « en est-il des femmes qui ont contribué à façonner l »histoire visuelle du monde? Comme dans beaucoup d’autres domaines, les femmes étaient historiquement découragées de poursuivre une carrière dans les arts, mais il y a beaucoup de femmes incroyables qui ont persévéré., Ces artistes féminines célèbres ont cependant plus en commun que leur genre et leur parcours professionnel—elles sont toutes des pionnières à part entière, avec de nombreuses barrières dans leur vie personnelle et publique.

bien sûr, ces femmes seraient très probablement mécontentes d’être incluses dans une liste de femmes peintres, préférant être valorisées en tant qu’artistes en dehors de leur sexe. Malheureusement, alors que les femmes continuent de se battre pour l’égalité dans tous les domaines, ces artistes d’exception sont encore souvent mentionnés en termes de genre., Heureusement, plus que jamais, ces femmes de distinction sont tenues contre leurs pairs masculins et reconnues positivement pour leur contribution à l’histoire de l’art. Des organisations comme Advancing Women Artists travaillent pour faire en sorte que le talent féminin du passé ne soit pas laissé de côté dans les livres d »histoire.

Un regard sur certaines des grandes artistes féminines du passé est également une chronologie de l’histoire de l’art, car les femmes ont été des figures de proue de tous les mouvements artistiques, de la Renaissance italienne au modernisme américain et au-delà., En tissant notre chemin à travers l »histoire de l » art—d « un peintre de Cour du 16ème siècle pour le roi Philippe II à l » icône du 20ème siècle qui est Frida Kahlo-jetons un coup d  » oeil à la force, caractère, et le talent de ces femmes exceptionnelles.

si vous êtes un amateur d’art, voici 10 artistes féminines célèbres que vous devez savoir.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

Le Peintre Sofonisba Anguissola a été un pionnier pendant la Renaissance italienne. Née dans une famille noble relativement pauvre, son père s’est assuré qu’elle et ses sœurs aient une éducation bien équilibrée qui intègre les beaux-arts. Cela comprenait des apprentissages avec des peintres locaux respectés. Cela a créé un précédent pour les futures artistes féminines, qui jusque-là ne faisaient généralement leur apprentissage que si un membre de la famille avait un atelier. Le talent d « Anguissola a attiré l » attention de Michel-Ange, avec qui elle a poursuivi un mentorat informel à travers l  » échange de dessins.,

bien qu’en tant qu’artiste féminine, elle n’ait pas été autorisée à étudier l’anatomie ou à pratiquer le dessin de modèles en raison de sa vulgarité perçue, elle a tout de même réussi à avoir une carrière réussie. Une grande partie de son succès est dû à son rôle de peintre à la Cour du roi Philippe II d’Espagne. Au cours de 14 ans, elle développe ses compétences pour le portrait officiel de la cour ainsi que des portraits plus intimes de la noblesse. Ses peintures sont connues pour capturer l’esprit et la vivacité de ses sitters et peuvent maintenant être trouvées dans des collections à travers le monde.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

en tant que fille d’un peintre accompli, Artemisia Gentileschi a eu accès au monde de l’art à un jeune âge. Au début, elle était dans l « atelier de son père mélange de peintures et il a soutenu sa carrière quand il a noté qu » elle était exceptionnellement doué., En tant que peintre notoire de la période Baroque italienne, Artemisia Gentileschi n’a pas laissé son genre la retenir de son sujet. Elle a peint de grandes peintures bibliques et mythologiques, tout comme ses homologues masculins et a été la première femme acceptée à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Florence.

son héritage est parfois éclipsé par sa biographie, ses représentations sanglantes de Judith et Holopherne étant souvent interprétées à travers le prisme de son viol aux mains d’un autre artiste., Cependant, son talent est indéniable et elle continue d’être reconnue pour sa représentation réaliste de la forme féminine, la profondeur de ses couleurs et son utilisation frappante de la lumière et de l’ombre.

Judith Leyster (1609 – 1660)

née à Haarlem, Judith Leyster était une artiste de premier plan pendant l’âge d’or néerlandais. Typique des artistes néerlandais de cette période, Leyster s’est spécialisé dans les peintures de genre, les natures mortes et les portraits., Les détails de sa formation artistique ne sont pas clairs, mais elle a été l »une des premières femmes admises à la Guilde du peintre à Haarlem. Plus tard, elle a dirigé un atelier réussi avec plusieurs apprentis masculins et était connue pour la nature détendue et informelle de ses portraits.

bien qu’elle ait eu beaucoup de succès de son vivant, sa réputation a souffert après sa mort en raison de circonstances malheureuses. Toute son œuvre a été considérée comme une œuvre soit par son contemporain Frans Hals, soit par son mari., Dans de nombreux cas, sa signature a été couverte par des collectionneurs cherchant à réaliser un profit en raison de la valeur marchande élevée du travail de Frans Hals. Ce n »est qu » à la fin du 19ème siècle que ces erreurs ont été découvertes et que les chercheurs ont commencé à acquérir une appréciation renouvelée pour les compétences de Leyster en tant qu  » artiste.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

L’artiste portraitiste française Élisabeth Vigée Le Brun a réalisé une œuvre impressionnante totalisant près de 1000 portraits et peintures de paysages. En tant que fille d’un peintre, elle a reçu une instruction précoce de son père et peignait des portraits professionnellement à l’adolescence. Sa grande rupture de carrière est venue quand elle a été nommée peintre de portrait de Marie-Antoinette et elle a ensuite obtenu l »entrée à de nombreuses académies d » art.

ses peintures font le pont entre le style Rococo théâtral et la période néoclassique plus sobre., Elle a connu un succès continu dans sa carrière, même pendant son exil après la Révolution française, car elle était une peintre préférée de l’aristocratie à travers l’Europe. Sitters a apprécié sa capacité à les mettre à l’aise, ce qui a conduit à des peintures de portraits qui étaient vives et manquant de rigidité. La manière naturelle et détendue de ses portraits a été considérée comme révolutionnaire à une époque où le portrait appelait souvent à des représentations formelles des classes supérieures.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

Comme beaucoup de femmes artistes, le père de Rosa Bonheur était peintre. La peintre réaliste française est considérée comme l’une des artistes féminines les plus célèbres du 19ème siècle, connue pour ses peintures grand format mettant en vedette des animaux. Elle expose régulièrement au célèbre salon de Paris et rencontre le succès à l’étranger, aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Bonheur a passé beaucoup de temps à dessiner des animaux vivants en mouvement, ce qui explique sa remarquable capacité à capturer leur ressemblance sur la toile.,

Bonheur est également célébré pour briser les stéréotypes de genre. À partir du milieu des années 1850, elle porte la robe des hommes, obtenant même l’autorisation de la police de le faire. Bien qu’on lui ait souvent reproché de porter des pantalons et des chemisiers amples, elle a continué à les enfiler tout au long de sa vie, citant leur aspect pratique lorsqu’elle travaillait avec des animaux. Elle a également été une lesbienne ouverte, vivant d » abord avec sa partenaire Nathalie Micas pendant plus de 40 ans, puis, après la mort de Micas, forger une relation avec la peintre américaine Anna Elizabeth Klumpke., En vivant sa vie ouvertement à une époque où le lesbianisme était dénigré par le gouvernement, Bonheur a jalonné sa revendication en tant qu’individu révolutionnaire à la fois dans sa carrière et dans sa vie personnelle.

Berthe Morisot (1841 – 1895)

considérée comme l’une des grandes impressionnistes féminines, Berthe Morisot avait l’art qui coulait dans ses veines. Née dans une famille aristocratique française, elle était la petite-nièce du célèbre peintre Rococo Jean-Honoré Fragonard., Dans un premier temps, elle expose son travail au très respecté Salon de Paris avant de rejoindre la première exposition impressionniste avec Monet, Cézanne, Renoir et Degas. Morisot a une relation particulièrement étroite avec Édouard Manet, qui a peint plusieurs portraits d’elle, et elle a finalement épousé son frère.

son art se concentrait souvent sur les scènes domestiques et elle préférait travailler avec des pastels, des aquarelles et des fusains. Travaillant principalement à petite échelle, son travail léger et aérien a souvent été critiqué comme étant trop « féminin., »Morisot a écrit sur ses luttes pour être prise au sérieux en tant qu’artiste féminine dans son journal, déclarant « Je ne pense pas qu’il y ait jamais eu un homme qui a traité une femme comme un égal et c’est tout ce que j’aurais demandé, car je sais que je vaux autant qu’eux.”

Mary Cassatt (1844 – 1926)

La peintre américaine Mary Cassatt a passé sa vie adulte en France, où elle est devenue une partie intégrante du groupe impressionniste., Cassatt est née dans une famille aisée qui a d’abord protesté contre son désir de devenir artiste. Elle a finalement quitté l »école d » art après avoir été frustrée par le traitement séparé que les étudiantes ont reçu—ils ne pouvaient pas utiliser des modèles vivants et ont été laissés dessiner à partir de moulages.

Après avoir déménagé à Paris à l’âge de 22 ans, Cassatt a cherché un apprentissage privé et a passé son temps libre à copier de vieux tableaux de maîtres au Louvre. La carrière de Cassatt décollait déjà quand elle a rejoint les Impressionnistes et a forgé une amitié à vie avec Degas., En même temps, elle était ouvertement consternée par le système artistique formel, qui, selon elle, obligeait les artistes féminines à flirter ou à se lier d’amitié avec des mécènes masculins pour aller de l’avant. Elle a créé son propre parcours professionnel avec les impressionnistes, maîtrisant les pastels pour créer un travail doux et léger qui mettait souvent en valeur les femmes agissant comme Gardiennes. Tout au long de sa vie, Cassatt a continué à soutenir l »égalité pour les femmes, participant même à une exposition en faveur du suffrage des femmes.,>

⠀ « Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O »Keeffe., Série I Blanc & formes de fleurs bleues, 1919. Huile à bord, 19 7/8 x 15 3/4 pouces. Georgia O' »Keeffe Museum. Don de la Fondation Georgia O  » Keeffe. © Georgia O' »Keeffe Museum.

une publication partagée par Georgia O »Keeffe Museum (@okeeffemuseum) le 13 juin 2019 à 13h00 PDT

en tant qu’artiste à la pointe du modernisme américain, Georgia O »Keeffe est l’une des artistes féminines les plus célèbres de l’histoire., Ses premiers dessins et peintures conduit à audacieuses expériences dans l’abstraction, avec son accent sur la peinture pour exprimer ses sentiments, inaugurant une ère de « l’Art pour l’Art »s Sake. »Au cours de sa vie, sa carrière a été étroitement liée à son mari, Alfred Stieglitz. Alors que le célèbre photographe a épousé l’idée que l’art américain pourrait égaler celui de l’Europe et que les femmes peintres pourraient créer un art aussi puissant que les hommes, il a également entravé l’interprétation de son travail.,

Stieglitz considérait la créativité comme une expression de la sexualité et ces pensées, associées à ses portraits intimes D’O »Keeffe, poussaient l’idée que ses peintures de fleurs en gros plan étaient des métaphores pour les organes génitaux féminins. C « est un concept que l » artiste a toujours nié, bien que son travail soit sans aucun doute sensuel. O  » Keeffe a passé une grande partie de sa carrière à combattre l’interprétation de son art uniquement comme un reflet de son sexe. Tout au long de sa vie, elle a refusé de participer à des expositions d’art exclusivement féminines, souhaitant être définie simplement comme une artiste, sans genre.,

Tamara de Lempicka (1898 – 1980)

L’artiste polonaise Tamara de Lempicka est connue pour ses portraits et nus très stylisés qui illustrent L’ère Art Déco. De Lempicka a passé une grande partie de sa carrière en France et aux États-Unis, où son travail a été favorisé par les aristocrates. L »une de ses peintures les plus célèbres, autoportrait dans une Bugatti verte, illustre la nature fraîche et détachée des figures de De Lempicka. Dans le travail, qui a été créé pour la couverture d’un magazine de mode allemand, De Lempicka respire l’indépendance et la beauté inaccessible.,

ses peintures contenaient souvent des récits de désir, de séduction et de sensualité moderne, les rendant révolutionnaires pour leur époque. De Lempicka a connu le succès jusqu’au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, mais il y a eu un regain d’intérêt pour son travail comme Art déco est devenu populaire à nouveau dans les années 1960. son style immédiatement reconnaissable fait d’elle un favori particulier parmi les fans de peintres Art déco et aujourd’hui son travail est plus populaire que jamais, avec Madonna étant,a4ce »>

« Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Painting #Art #Legend #Mexico #Artist #Painter #Kahlo

un message partagé par Frida Kahlo (@fridakahlo) le 7 Juillet 2019 à 5:09am PDT

Actuellement, il n »y a pas d » autre artiste féminine du 20ème siècle avec un nom aussi reconnaissable à Frida Kahlo. Alors que le drame de son tragique accident de jeune femme et sa relation tumultueuse avec son mari Diego Rivera ont parfois éclipsé ses capacités artistiques, on ne peut nier la puissance de sa peinture., Elle est particulièrement connue pour ses autoportraits, qui traitent des thèmes de l’identité, de la souffrance et du corps humain.

bien qu’elle ait parfois été décrite uniquement comme « L’épouse de Diego Rivera »de son vivant, son œuvre n’a pris de l’ampleur que depuis sa mort. Les peintures les plus célèbres de Frida Kahlo appartiennent à d’importants musées d’art à travers le monde, tandis qu’elle a acquis un statut de championne des féministes, des Chicanos et de la communauté LGBT.

---