24 des meilleurs films indépendants de tous les temps

passez du temps sur la page IMDB de presque toutes les stars hollywoodiennes et quelque part sur leur CV, vous obtiendrez un film indépendant (indépendant, à partir de là, parce que c’est ce que les enfants de l’école de cinéma, C’est probablement parce que les Indes sont un terrain sacré et fertile pour la créativité, libéré des pressions des gros budgets et de l’ingérence des studios, où naissent les carrières de Brie Larsons, où Les stars de niveau Robert Pattinson vont expérimenter, où les récits de Spike Lees et Jon Favreaus percolent.,

Les Indes existent depuis aussi longtemps que le cinéma existe – un film indépendant est essentiellement un film sans l »un des grands studios qui le soutient, qui comprend tout, des premières rébellions de Charlie Chaplin contre le système de studio, jusqu » aux films de blaxploitation du début des années soixante-dix.

Mais même s’il y a eu des « indies » depuis que Thomas Edison a monopolisé la technologie cinématographique, le mouvement a sans doute été défini dans les années quatre-vingt-dix, lorsque des succès comme Pulp Fiction et Sex, Lies and Videotape ont fait des noms familiers de leurs stars et réalisateurs., Ce sont des films créatifs et stimulants qui ont néanmoins trouvé un public grand public (et des dizaines de millions de dollars), ce qui a conduit les powerhouse studios à recruter des sociétés de cinéma indépendantes.

Mais l’esprit indie résiste remarquablement à la corporatisation. L’aube de l’ère numérique au 21ème siècle a démocratisé le processus de fabrication de films. Avec les cinéastes maintenant en mesure de tourner, distribuer et commercialiser leurs films sur des budgets qui auraient une fois à peine couvert le stock de films d »une journée, ils sont libres d »expérimenter de manière une fois impensable., Aujourd’hui, « indie »est moins un genre et plus une attitude – une approche anti-entreprise, farouchement indépendante du cinéma qui raconte les histoires que les grands studios ne gagneront pas, souvent d »une manière qu » ils ne considèrent jamais (du moins, pas jusqu « à ce qu » un cinéaste indépendant ait prouvé qu  » il peut être fait de manière rentable). Ce sont donc 24 des meilleurs films indépendants réalisés au cours des quatre dernières décennies, et la preuve que la flamme indie brûle, quelque part, chez quiconque aime le cinéma.

Appât (2019)

un film en noir et blanc, tourné en 16mm granuleux, sur les ennuis d’un pêcheur de Cornouailles raconté à travers des dialogues sur pilotis? Vous seriez pardonné si ce film vous dépassait en 2019, mais vous devriez vous donner pour mission de rechercher cela., Écrit et réalisé par Mark Jenkin – qui a remporté le BAFTA pour ses débuts exceptionnels pour le film – il tisse le fil de Martin Ward, un pêcheur en difficulté sans bateau, qui a été forcé de vendre le chalet de son défunt père comme maison de vacances à une famille de la classe moyenne supérieure de Londres. Explorant les thèmes de la gentrification, de la classe et du deuil, il y a un sentiment de faible niveau de pressentiment tout au long; que les tensions sont sur le point d’exploser d’une manière horrible. Ce film va absolument vous enrouler.,

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Get Out (2017)

lorsqu’un film indépendant entre dans le lexique actuel, c’est à ce moment que vous savez qu’il a vraiment atteint son moment culturel. Ce qui commence comme une rencontre Rom-com de type Fockers pivote rapidement dans quelque chose de beaucoup, beaucoup plus sombre, alors que Rose (Allison Williams des filles) emmène son petit ami, Chris (Daniel Kaluuya), à la maison pour le week-end., Les sonneries d’alarme commencent à sonner lorsque le père de Rose commence à se vanter de tout l’art africain qu’il a collecté au fil des ans – et, en fin de compte, ce n’est pas la seule chose qu’il garde enfermée dans la maison. Un film d’horreur qui parvient aussi habilement à fausser les relations raciales en Amérique – une société qui emprisonne les Noirs, les rendant sans voix contre les abus-l’idée du film de « The sunken place” est rapidement tombée dans le jargon moderne. Une première réalisation barnstorming de Jordan Peele.

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Rocks (2020)

L’un des films les plus saisissants de L’année, Rocks (réalisé par Sarah Gavron) nous rappelle que tout le monde, même les adolescents, se livre à des batailles dont nous ne savons rien. Lorsque la mère de Rocks (Bukky Bakray) quitte la maison, elle doit s’occuper secrètement de son petit frère Emmanuel (D’Angelou Osei Kissiedu), dans l’espoir que les services sociaux ne les découvrent pas et ne les séparent pas., Avec une distribution stellaire de tous les jeunes acteurs non formés, il y a une énergie vibrante qui bourdonne à travers chaque scène – il est difficile d’oublier que ce n’est pas un documentaire parfois, les performances sont si naturelles. Tourné à Hackney, ce film mérite une place dans une liste des plus grands films de passage à l’âge adulte, car la perte déchirante d’innocence de Rocks est tempérée par des moments de grande joie avec son gang de filles fortes. Sa résilience inébranlable alors qu  » elle navigue dans le monde des adultes suggère que peut-être, son avenir pourrait encore être brillant.,

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le calmar et la baleine (2005)

Il y avait beaucoup de hoo-ha entourant le récent drame intense sur le divorce du réalisateur Noah Baumbach, Marriage Story, non seulement en raison des performances remarquables D’Adam Driver et Scarlett Johansson, mais aussi des spéculations sur sa relation avec la séparation de Baumbach de L’actrice Jennifer Jason Leigh., Mais pour une interprétation un peu plus légère du divorce (accent sur légèrement), nous recommandons la comédie dramatique de 2005 de Baumbach, racontée du point de vue de deux garçons (Owen Kline et Jesse Eisenberg) regardant dans la confusion et la perplexité leurs parents (Jeff Daniels et Laura Linney) passer à travers un découplage du genre décidément inconscient.

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Winter »s Bone (2010)

située dans les Ozarks ruraux, L’adaptation par la réalisatrice Debra Granik du roman du même nom de Daniel Woodrell est un drame graveleux et captivant sur Ree Dolly, 17 ans, jouée par Jennifer Lawrence, qui tente de maintenir sa famille appauvrie après que sa pop de fabrication de méthamphétamine les ait ignorées. Les choses prennent une tournure encore plus sombre quand elle découvre que la maison familiale a été mise en place dans le cadre de sa caution, alors elle se met à le trouver, mort ou vivant, avant de tout perdre., Le film a mérité à juste titre Un Grand Prix du Jury à Sundance en 2010, ainsi que quatre nominations aux Oscars; le casting et l’équipe ont peut-être quitté le Kodak Theater les mains vides dans la nuit, mais Lawrence est reparti avec une star de bonne foi.

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Parasite (2019)

la comédie noire du réalisateur Bong Joon Ho – sur une famille pauvre, les Kims, entrant frauduleusement au service d’une famille riche, les Parks – a été l’un des films les plus discutés de 2019, non seulement pour sa représentation choquante des disparités de richesse dans la société sud-coréenne, mais aussi parce qu’il a été le tout premier film en langue étrangère à remporter l’Oscar du « meilleur film” – un fait honteux en soi., Heureusement, L’effet des Oscars a été considérable: bien que le film ait pris moins de 400 000 in lors de son week-end d’ouverture aux États-Unis (il a été présenté dans seulement trois salles), après la victoire, il a rapporté 53,4 millions de dollars aux États-Unis et plus de 100 millions de dollars dans le monde.

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Whiplash (2014)

réalisé avec un petit budget et tourné en seulement 19 jours, ce film 2014 de Damien Chazelle (La La Land, First Man) est électrisant du début à la fin. Suivant le jeune étudiant Andrew (Miles Teller) au Shaffer Conservatory, une prestigieuse école de musique de New York, Whiplash documente le calendrier de pratique rigoureux et le traitement abusif que les étudiants subissent sous L’instructeur psychopathe Terence Fletcher (un JK Simmons jamais meilleur, qui a remporté un Oscar pour le rôle)., Comme le titre le suggère, c »est un tour discordant et émotionnel qui captivera même ceux qui ne connaissent pas leurs hi-hats de leurs pièges.

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Memento (2000)

avant que Christopher Nolan ait pu commander les plus gros budgets à Hollywood, il réalisait des films indépendants à petit budget comme Memento: un thriller superbement sinueux sur un enquêteur d’assurance souffrant d’amnésie qui se concentre sur le concept glissant de la mémoire. Comme les projets ultérieurs de Nolan, il montre sa fascination pour le temps, construire des boucles de temps complexes chaque fois que l »esprit de notre protagoniste est effacé et la course contre la montre pour retrouver l » homme qui a tué sa femme.,

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Frances Ha (2012)

expert des relations désordonnées, Noah Baumbach réalise des films poétiques sur les familles brisées, les frères et sœurs en guerre et les mariages qui s’effondrent. Ce joyau de 2012 met en scène sa vraie partenaire, la réalisatrice Greta Gerwig, dans le rôle de Frances, une danseuse loufoque qui tente de se rendre à New York malgré le sentiment de se sentir constamment rejetée par la ville frénétique., Racontée en noir et blanc, et avec plusieurs scènes haletantes où Gerwig court ou danse dans les rues de la ville en une seule prise, L’énergie contagieuse de Frances Ha capture ce que cela fait d’être jeune et perdu, mais qui se précipite quand même.

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Humpday (2009)

Ce fut le premier film pour Indie darling écrivain-réalisateur Lynn Shelton – qui est décédé récemment d’une maladie du sang – qui a mis Shelton et son groupe basé à Seattle d’amis cinéastes sur la carte. Comme tous ses films, Humpday (avec Mark Duplass, un collaborateur fréquent, aux côtés de Joshua Leonard) est basé sur une amitié féroce et des circonstances incroyablement drôles. Ce que c’est? Deux amis finissent par oser l’un l’autre pour faire un porno afin d’entrer dans le festival porno local., Shelton a été prolifique dans sa portée à travers le monde du cinéma indépendant, et il est difficile de choisir un seul pour cette liste. Si vous aimez Humpday – et vous le ferez-cherchez la sœur de votre soeur (2011), Touchy Feely et Laggies (2014).

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à Court Terme 12 (2013)

à Court Terme 12 est l’un de ces films que vous regardez, et vous êtes de gauche se sentant à la fois exaltée et déprimé. C’est ce que tout bon indie devrait rechercher, nous pensons., Une histoire calme qui suit les travailleurs de la jeunesse à risque et les enfants qu »ils traitent comme beaucoup plus que leur travail de jour, ce film a été écrit et réalisé par Destin Daniel Cretton, le gars qui est maintenant helming dernière tranche de bande dessinée de Marvel, Shang Chi et La Légende des dix anneaux. Donc, clairement, il a fait quelque chose de bien. Le film a également été l « évasion pour non seulement l » un des acteurs les plus recherchés d « aujourd » hui – Brie Larson – mais quatre autres produits chauds: Lakeith Stanfield, Kaitlyn Dever, Rami Malek et John Gallagher Jr.,

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le Projet Blair Witch (1999)

alors que le film italien de 1980, Cannibal Holocaust, est crédité comme le premier film d’horreur à utiliser le modèle found-footage, c’est le Projet Blair Witch – qui a fait près de 500 fois son budget de 500 000 $au box – office-qui a inspiré une flopée de sosies fragiles., Son tournage de style documentaire-principalement une sorte de vue proto-selfie sur le nez morveux des protagonistes – a vraiment effrayé le public, parce qu » il avait l  » impression de regarder quelque chose de réel. De plus, la mise en place vous fait croire qu’elle pourrait être totalement réelle: trois étudiants en cinéma se rendent dans les bois pour réaliser un documentaire sur la légende de la sorcière locale et leurs images sont retrouvées un an plus tard. Boo!,

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Lost In Translation (2003)

C’était de Sofia Coppola première originalité du scénario et vraiment lui permettre de se distinguer de son père comme d’un auteur, surtout après qu’il lui a gagné un Oscar pour le Meilleur Scénario Original. L’histoire suit le lien improbable entre une star de cinéma fanée (joué par Bill Murray) et une jeune femme (joué par Scarlett Johansson) dont le mari est une bite mais l’entraîne dans le monde entier avec lui de toute façon., Avec une toile de fond de Tokyo visuellement magnifique, le film est un fantasme auquel quiconque s’est déjà senti seul peut se rapporter.

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Donnie Darko (2001)

Donnie Darko est… Donnie Darko est un… eh bien, personne n’est vraiment sûr de ce que Donnie Darko est, mais ils ont tous d’accord que c’était retournement fantastique., Un film de deuxième année d »un très jeune Richard Kelly – mettant en vedette un très jeune Jake Gyllenhaal et Jena Malone – le film a failli flop à sa sortie que ses scènes d » ouverture impliquaient un moteur d « avion tombant du ciel, qui n » a pas été bien reçu quand il a frappé les cinémas environ un mois après 9 / 11. Il a depuis trouvé un énorme culte et reste le travail séminal de Kelly.

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She’s Gotta Have It (1986)

Le deuxième long métrage de Spike Lee l’a propulsé au firmament du cinéma indépendant, lui valant le prix de la jeunesse à Cannes et le prix du meilleur premier long métrage aux Spirit Awards (les Oscars du monde indépendant). La comédie dramatique était en avance sur son temps en dépeignant des sujets comme la sexualité féminine et l’autonomisation, à travers L’histoire de Nola Darling (Tracy Camilla Johns) et de ses trois amants tout en poursuivant une carrière en art visuel. Le film était tellement en avance sur son temps qu’en 2017, Netflix l’a revitalisé avec une série modernisée.,

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Beasts of the Southern Wild (2012)

Si vous aviez eu la chance d’attraper Beasts of the Southern Wild dans un théâtre – ou mieux encore, dans un théâtre à Sundance où il a été créé-vous auriez vécu une histoire fantastique de jeunesse et d’espoir, de problèmes qui affligent les paroisses de Louisiane., Écrit et réalisé par le nouveau venu Benh Zeitlin, le film a remporté quatre Oscars, dont celui de la meilleure actrice pour Quvenzhané Wallis, qui, à neuf ans, était la plus jeune personne jamais nommée dans cette catégorie. Le féroce petit dirige un casting de non-acteurs pour la plupart dans un conte allégorique sur le changement climatique et les liens familiaux.

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Tangerine (2015)

« Une prostituée déchire Tinseltown la veille de Noël à la recherche du proxénète qui lui a brisé le cœur. »

nous avons pensé que nous pourrions simplement en rester là, car au fur et à mesure des synopsis, c’est plutôt parfait. Tourné entièrement sur iPhones dans le quartier de West Hollywood-connu pour ses beignets, la mafia russe et, bien sûr, les prostituées – Tangerine a quelque chose pour tout le monde. Utilisant des acteurs pour la première fois et d’anciennes travailleuses du Sexe trans, ce film a stupéfié le public avec son courage et son cœur.,

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la Sécurité Non Garantie (2012)

Derek Connolly, qui allait écrire à la fois Jurassic World films et Star Wars IX, a remporté un Spirit Award du Meilleur Scénario pour ce oddball sci-fi rom-com. Mettant en vedette Aubrey Plaza et Mark Duplass (un vétéran du monde du cinéma indépendant), l’histoire commence avec une annonce recherchée dans le journal – Kenneth (Duplass) cherche un partenaire avec qui voyager dans le temps. Darius (Plaza) est juste assez ennuyé et curieux de répondre, et s’ensuit une histoire d’amour excentrique entre l’espace et le temps et deux humains.,

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Swingers (1996)

Jon Favreau et Vince Vaughn avaient tous deux exploré Hollywood avec des rôles mineurs à la télévision et au cinéma avant de se réunir pour faire Swingers, une histoire sur deux acteurs aspirants à Hollywood essayant d’être cool et d’avoir des filles., La méta-chose a fonctionné, clairement, et Swingers (le premier scénario de Favreau et son premier rôle principal et celui de Vaughn) est devenu un succès à jamais. Il a rapporté près de 20 fois ce qu « il en coûtait pour le faire, la location de vidéos a grimpé en flèche pendant des décennies après et il a ajouté » Vegas, Bébé! »et » vous êtes tellement d’argent  » pour notre langue vernaculaire.

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Moonlight (2016)

Moonlight prend sa place dans le canon des grands films indépendants non seulement parce qu’il a gravi les échelons pour remporter trois Oscars, dont celui du meilleur film (il a également été nominé pour cinq autres), mais parce que c’est un film qui nous arrête dans nos traces. Il amène le spectateur à l’intérieur et leur tient la main alors qu’ils pataugent dans les eaux froides et sombres d’un jeune homme que presque personne ne voit. Le film, écrit et réalisé par Barry Jenkins, suit un jeune homme noir aux prises avec son identité et sa sexualité au milieu des luttes quotidiennes de L’adolescence à Miami.,

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Little Miss Sunshine (2006)

les Histoires de familles dysfonctionnelles vraiment bien parce que, pour la plupart, ils sont vraiment accueillants. Et bien qu’une grande partie du dysfonctionnement de la vie réelle qui se produit au sein des unités familiales n’entraîne pas de fin heureuse, c’est précisément pourquoi nous regardons des films comme Little Miss Sunshine., Ce petit moteur qui pouvait était si racontable, et offrait une telle évasion de notre marasme, qu’il a été nominé aux Oscars pour le meilleur Film. Le film parle d’une jeune fille – pas de matériel de concours de beauté traditionnel – qui est déterminée à entrer dans la finale, avec l’aide non découragée de sa famille. Et bien que nous ayons déjà vu l’adorable Abigail Breslin dans les signes de M Night Shyamalan, c’était certainement son rôle d’évasion.

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Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Plus de soleil, moins de fun. Même si tout était de la science-fiction, le fait que ce film montre une procédure qui permet aux gens de s’effacer de leur esprit respectif a vraiment frappé un nerf. Eternal Sunshine a donné de l’espoir à toutes les âmes brisées. Michel Gondry – réalisateur prolifique de clips-a écrit le scénario (son premier long métrage) avec Charlie Kaufman (qui avait écrit Being John Malkovich, un autre film indépendant étrange et merveilleux, cinq ans auparavant)., Ils ont jeté deux méga stars – Kate Winslet et Jim Carrey – et les ont mis dans des rôles que personne ne les avait jamais vus auparavant. Pouf! La magie du film a été faite.

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Blue Ruin (2013)

l’Auteur-réalisateur-directeur de la photographie Jeremy Saulnier a précisément un film avant de le graveleux Bleu Ruine, mais celui qui est devenu l’indie darling et le considéraient comme un habile et ingénieux auteur de thriller psychologique., Blue Ruin, avec son meilleur ami, Macon Blair, est un drame de vengeance sur un assassinat amateur qui a mal tourné, avec une esthétique cinématographique surprenante compte tenu de son budget modeste.

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Reservoir Dogs (1992)

Les débuts de Quentin Tarantino n »ont pas fait beaucoup de bruit lors de sa première sortie., Mais quand sa suite, Pulp Fiction, a battu des records au box-office deux ans plus tard, les critiques et le public sont revenus et ont découvert un joyau imbibé de sang qui était, sans doute, encore meilleur. Son récit frénétique d « un braquage de bijoux parti dans le sud était aussi inspiré qu » inspirant, diriger le public vers le cinéma d  » action de Hong Kong et définir le modèle pour chaque référencement de la culture pop, gangster noir adapté sur le film depuis.

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