Art égyptien ancien

Les œuvres d’art de l’Egypte ancienne fascinent les gens depuis des milliers d’années. Les premiers artistes grecs et Romains ont été influencés par les techniques égyptiennes et leur art inspirera ceux d’autres cultures jusqu’à nos jours. De nombreux artistes sont connus des périodes ultérieures, mais ceux D’Egypte sont complètement anonymes et pour une raison très intéressante: leur art était fonctionnel et créé dans un but pratique alors que l’art ultérieur était destiné au plaisir esthétique., L « art fonctionnel est une œuvre faite pour la location, appartenant à l »individu qui l » a commandée, tandis que l « art créé pour le plaisir – même si commandé – permet une plus grande expression de la vision de l » artiste et donc la reconnaissance d  » un artiste individuel.

un artiste grec comme Phidias (c. 490-430 AEC) a certainement compris les objectifs pratiques de la création d’une statue D’Athéna ou de Zeus, mais son objectif principal aurait été de faire une pièce visuellement agréable, de faire de « l’art » comme les gens comprennent ce mot aujourd’hui, pas de créer une œuvre pratique et fonctionnelle. , Tout l « art égyptien a servi un but pratique: une statue a tenu l »esprit du Dieu ou du défunt; une peinture de tombe a montré des scènes de sa vie sur terre afin que l »esprit de l » on pouvait s « en souvenir ou des scènes du paradis que l » on espérait atteindre pour savoir comment s « y rendre; charmes et amulettes a protégé l » un contre le mal; figurines à l  » abri des mauvais esprits et des fantômes en colère; miroirs à main, poignées de fouet, armoires cosmétiques tous servi des fins pratiques et céramiques ont été utilisés pour boire, manger, et le stockage., L’égyptologue Gay Robins note:

pour autant que nous sachions, les anciens Égyptiens n’avaient pas de mot qui correspondait exactement à notre utilisation abstraite du mot « art ». Ils avaient des mots pour des types individuels de monuments que nous considérons aujourd’hui comme des exemples de l’art égyptien – « statue », « stèle », « tombe » -mais il n’y a aucune raison de croire que ces mots incluaient nécessairement une dimension esthétique dans leur sens., (12)

bien que l’art égyptien soit très apprécié aujourd’hui et continue d’être un grand attrait pour les musées présentant des expositions, les anciens Égyptiens eux-mêmes n’auraient jamais pensé à leur travail de la même manière et trouveraient certainement étrange d’avoir ces différents types d’œuvres exposées hors contexte dans une salle de Musée., La statuaire a été créée et placée pour une raison spécifique et il en va de même pour tout autre type d’art. Le concept d ‘ « art pour l’art »était inconnu et, de plus, aurait probablement été incompréhensible pour un égyptien ancien qui comprenait l’art comme fonctionnel avant tout.

symétrie égyptienne

cela ne veut pas dire que les Égyptiens n’avaient aucun sens de la beauté esthétique. Même les hiéroglyphes Égyptiens ont été écrits avec l’esthétique à l’esprit., Une phrase hiéroglyphique pourrait être écrite de gauche à droite ou de droite à gauche, de haut en bas ou de bas en haut, en fonction entièrement de la façon dont le choix a affecté la beauté de l »œuvre finie. En termes simples, tout travail devait être beau, mais la motivation pour créer était concentrée sur un objectif pratique: la fonction. Malgré cela, L’art égyptien est toujours admiré pour sa beauté et cela est dû à la valeur que les anciens Égyptiens accordaient à la symétrie.,

L’équilibre parfait dans l’art Égyptien reflète la valeur culturelle de ma »à (l’harmonie), qui était au centre de la civilisation. Ma  » at n’était pas seulement un ordre universel et social, mais le tissu même de la création qui a vu le jour lorsque les dieux ont créé l’univers ordonné à partir d’un chaos indifférencié. Le concept d’unité, d’unité, était ce « chaos »mais les dieux ont introduit la dualité – nuit et Jour, femme et homme, obscurité et lumière – et cette dualité a été régulée par ma » at.,

c’est pour cette raison que les temples égyptiens, les palais, les maisons et les jardins, la statuaire et les peintures, les chevalières et les amulettes ont tous été créés avec l’équilibre à l’esprit et reflètent tous la valeur de la symétrie. Les Égyptiens croyaient que leur terre avait été faite à l’image du monde des dieux, et quand quelqu’un est mort, ils sont allés dans un paradis qu’ils trouveraient tout à fait familier., Quand un obélisque égyptien a été fait, il a toujours été créé et élevé avec un jumeau identique et ces deux obélisques ont été pensés pour avoir des réflexions divines, faites en même temps, dans le pays des dieux. Les cours du Temple ont été délibérément disposées pour refléter la création, ma  » at, heka (magie) et l’au-delà avec la même symétrie parfaite que les dieux avaient initiée à la création. L’Art reflétait la perfection des dieux tout en servant un but pratique au quotidien.

Progression historique

L’Art égyptien est l’histoire de l’élite, de la classe dirigeante. Tout au long de la plupart des périodes historiques de l »Egypte ceux des moyens plus modestes ne pouvaient pas se permettre le luxe d « œuvres d » art pour raconter leur histoire et il est en grande partie à travers l « art égyptien que l » histoire de la civilisation est venu à être connu. Les tombes, les peintures funéraires, les inscriptions, les temples, même la plupart de la littérature, concerne la vie de la classe supérieure et ce n’est qu’en racontant ces histoires que celles des classes inférieures sont révélées., Ce paradigme était déjà établi avant l’histoire écrite de la culture. L’Art commence dans la période prédynastique en Egypte (C. 6000-c. 3150 AEC) à travers des dessins rupestres et de la céramique, mais est pleinement réalisé par le début de la période dynastique (c. 3150 – c. 2613 AEC) dans la célèbre Palette de Narmer.

la Palette de Narmer (C. 3150 AEC) est une plaque cérémonielle bilatérale de siltstone finement sculptée avec des scènes de l’unification de la haute et de la Basse Égypte par le Roi Narmer. , L’importance de la symétrie est évidente dans la composition qui présente les têtes de quatre taureaux (symbole de pouvoir) en haut de chaque côté et une représentation équilibrée des figures qui racontent l’histoire. L’œuvre est considérée comme un chef-d’œuvre de L’art de la première période dynastique et montre à quel point les artistes égyptiens étaient avancés à l’époque.

Au plus tard le travail de l’architecte Imhotep (c., 2667-2600 AEC) sur la pyramide du Roi Djoser (C. 2670 AEC) reflète à quel point les œuvres d’art avaient progressé depuis la Palette de Narmer. Le complexe pyramidal de Djoser est conçu de manière complexe avec des fleurs de lotus, des plantes de papyrus, et des symboles djed en haut et bas relief et la pyramide elle-même, bien sûr, est la preuve de l « habileté Égyptienne à travailler dans la pierre sur des œuvres d » art monumentales.

pendant L’ancien royaume D’Egypte (C. 2613-2181 AEC) l’art est devenu standardisé par l’élite et les figures ont été produites uniformément pour refléter les goûts de la capitale à Memphis. , La statuaire de la fin du début dynastique et du début de L’Ancien Empire est remarquablement similaire, bien que d’autres formes d’art (peinture et écriture) montrent plus de sophistication dans l’Ancien Empire. Les plus grandes œuvres d’art de L’Ancien Empire sont les pyramides et le Grand Sphinx de Gizeh qui se dressent encore aujourd’hui, mais des monuments plus modestes ont été créés avec la même précision et la même beauté. L « art et l » architecture de l  » ancien Empire, en fait, a été très apprécié par les Egyptiens dans les époques ultérieures., Certains dirigeants et nobles (comme Khaemweset, quatrième fils de Ramsès II) ont délibérément commandé des œuvres dans le style de L’Ancien Empire, même la maison éternelle de leurs tombes.

dans la première période intermédiaire de L’Égypte (2181 -2040 AEC), après l’effondrement de l’Ancien Empire, les artistes ont pu exprimer plus librement des visions individuelles et régionales. L’absence d’un gouvernement central fort ordonnant des travaux signifiait que les gouverneurs de district pouvaient réquisitionner des pièces reflétant leur province d’origine., Ces différents districts ont également constaté qu’ils avaient plus de revenu disponible puisqu’ils n’envoyaient pas autant à Memphis. Plus de pouvoir économique a inspiré localement plus d’artistes à produire des œuvres dans leur propre style. La production de masse a commencé au cours de la première période intermédiaire aussi et cela a conduit à une uniformité dans l »œuvre d » une région donnée qui le rendait à la fois distinctif mais de moindre qualité que le travail de l  » ancien Empire. Ce changement peut être mieux vu dans la production de poupées shabti pour les objets funéraires qui étaient autrefois fabriqués à la main.,

l’art s’épanouirait pendant le Moyen Empire d’Egypte (2040-1782 AEC) qui est généralement considéré comme le point culminant de la culture égyptienne. La statuaire colossale a commencé pendant cette période ainsi que le grand temple de Karnak à Thèbes. L’idéalisme des représentations de L’Ancien Empire dans la statuaire et les peintures a été remplacé par des représentations réalistes et les classes inférieures se trouvent également représentées plus souvent dans l’art qu’auparavant., L’Empire du milieu a cédé la place à la deuxième période intermédiaire de L’Égypte (C. 1782 – C. 1570 avant notre ère) au cours de laquelle les Hyksôs tenaient de vastes zones de la région du Delta tandis que les Nubiens empiétaient depuis le sud. L’Art de cette période Produit à Thèbes conserve les caractéristiques du Moyen Empire tandis que celui des Nubiens et des Hyksôs – qui admiraient et copiaient tous deux l’art égyptien – diffère par sa taille, sa qualité et sa technique.

Le Nouvel Empire (C. 1570 – c. 1069 AEC), qui a suivi, est la période la plus connue de l »histoire de l » Egypte et a produit quelques-unes des plus belles et les plus célèbres œuvres d  » art. Le buste de Néfertiti et le masque mortuaire doré de Toutankhamon proviennent tous deux de cette époque., L »art du Nouvel Empire est défini par la haute qualité de la vision et de la technique due en grande partie à l « interaction de l » Egypte avec les cultures voisines. C »était l » époque de l « Empire égyptien et les techniques de travail des métaux des Hittites-qui étaient maintenant considérés comme des alliés sinon des égaux – ont grandement influencé la production d » artefacts funéraires, armes, et d « autres œuvres d » art.

Après Le Nouvel Empire, la troisième période intermédiaire (C., 1069-525 AEC) et la période tardive de L’Égypte ancienne (525-332 AEC) ont tenté avec plus ou moins de succès de poursuivre le haut niveau de L’art du Nouvel Empire tout en évoquant les styles de L’Ancien Empire dans un effort pour retrouver la stature déclinante de L’Égypte. L’influence Perse à la fin de la période est remplacée par les goûts Grecs pendant la dynastie ptolémaïque (323-30 AEC) qui tente également de suggérer les normes de l’Ancien Empire avec la technique du Nouvel Empire et ce paradigme persiste dans L’Egypte Romaine (30 AEC – 646 CE) et la fin de la culture égyptienne.,

types D’Art, détail,& symbole

à toutes ces époques, les types d’art étaient aussi nombreux que les besoins humains, les ressources pour les fabriquer et la capacité de les payer. Les riches D’Égypte avaient des miroirs à main ornés, des étuis à cosmétiques et des bocaux, des bijoux, des fourreaux décorés pour les couteaux et les épées, des arcs complexes, des sandales, des meubles, des chars, des jardins et des tombes. Chaque aspect de l’une de ces créations avait une signification symbolique., De la même manière, le motif du taureau sur la Palette de Narmer symbolisait le pouvoir du roi, de sorte que chaque image, conception, ornementation ou détail signifiait quelque chose en rapport avec son propriétaire.

parmi les exemples les plus évidents de ceci est le trône d’or de Toutankhamon (C. 1336-C. 1327 AEC) qui représente le jeune roi avec sa femme Ankhsenamun. Le couple est représenté dans un moment domestique calme alors que la reine frotte une pommade sur le bras de son mari alors qu »il est assis sur une chaise. Leur relation étroite est établie par la couleur de leur peau, qui est la même., Les hommes sont généralement représentés avec la peau rougeâtre parce qu »ils ont passé plus de temps à l » extérieur alors qu « une couleur plus claire a été utilisée pour la peau des femmes car ils étaient plus susceptibles de rester à l » écart du soleil. Cette différence dans la nuance des tons de peau ne représentait pas l’égalité ou l’inégalité, mais était simplement une tentative de réalisme.

dans le cas du trône de Toutankhamon, cependant, la technique est utilisée pour exprimer un aspect important de la relation du couple., D « autres inscriptions et œuvres d » art montrent clairement qu « ils ont passé la plupart de leur temps ensemble et l » artiste exprime cela à travers leurs tons de peau partagés; Ânkhésenamon est tout aussi bronzé que Toutankhamon. Le rouge utilisé dans cette composition représente également la vitalité et l’énergie de leur relation. Les cheveux du couple sont bleus, symbolisant la fertilité, la vie et la Renaissance tandis que leurs vêtements sont blancs, représentant la pureté., Le fond est l’or, la couleur des dieux, et tous les détails complexes, y compris les couronnes que les personnages portent et leurs couleurs, ont tous leur propre signification spécifique et vont raconter l’histoire du couple en vedette.

Une épée ou un étui cosmétique a été conçu et créé dans le même but: raconter des histoires., Même le jardin d’une maison racontait une histoire: au centre se trouvait une piscine entourée d’arbres, de plantes et de fleurs qui, à leur tour, étaient entourées d’un mur et on entrait dans le jardin de la maison par un portique de colonnes décorées. Tout cela aurait été arrangé avec soin pour raconter une histoire qui était importante pour le propriétaire. Bien que les jardins Égyptiens aient disparu depuis longtemps, des modèles en ont été trouvés comme des objets funéraires qui montrent le grand soin qui a été apporté à leur disposition sous forme narrative.,

dans le cas du noble Meket-Ra de la 11ème Dynastie, le jardin a été conçu pour raconter l’histoire du voyage de la vie au paradis. Les colonnes du portique étaient en forme de fleurs de lotus, symbolisant sa maison en Haute-Égypte, la piscine au centre représentait le lac Lily que l’âme devait traverser pour atteindre le paradis, et le mur du jardin lointain était décoré de scènes de l’au-delà., Chaque fois que Meket-Ra s’asseyait dans son jardin, il se rappelait la nature de la vie comme un voyage éternel et cela lui donnerait très probablement une perspective sur toutes les circonstances qui pourraient être troublantes en ce moment.

Techniques

Les peintures sur les murs de Meket-Ra auraient été réalisées par des artistes mélangeant des couleurs à base de minéraux naturels. Le noir était fabriqué à partir de carbone, rouge et jaune à partir d’oxydes de fer, bleu et vert à partir d’azurite et de malachite, blanc à partir de gypse, etc., Les minéraux seraient mélangés avec de la matière organique broyée à différentes consistances, puis mélangés avec une substance inconnue (éventuellement des blancs d’œufs) pour la rendre collante afin qu’elle adhère à une surface. La peinture égyptienne était si durable que de nombreuses œuvres, même celles qui ne sont pas protégées dans les tombes, sont restées vibrantes après plus de 4 000 ans.

bien que les murs de la maison, du jardin et du palais soient généralement décorés de peintures plates en deux dimensions, les murs des tombes, des temples et des monuments utilisaient des reliefs., Il y avait des hauts-reliefs (dans lesquels les figures se détachent du mur) et des bas-reliefs (où les images sont sculptées dans le mur). Pour créer ceux-ci, la surface du mur serait lissée avec du plâtre qui a ensuite été poncé. Un artiste créerait une œuvre en miniature, puis dessinerait des lignes de grille dessus et cette grille serait ensuite dessinée sur le mur. En utilisant l’œuvre plus petite comme modèle, l’artiste serait capable de reproduire l’image dans les proportions correctes sur le mur. La scène serait d’abord dessinée, puis décrite à la peinture rouge., Les Corrections à l’œuvre seraient notées, éventuellement par un autre artiste ou superviseur, dans la peinture noire et une fois que ceux-ci ont été pris en charge, la scène a été sculptée et peinte.

la peinture était également utilisée sur les statues en bois, en pierre ou en métal. La pierre s’est développée au début de la période dynastique en Egypte et est devenue de plus en plus raffinée au fil des siècles. Un sculpteur travaillerait à partir d’un seul bloc de pierre avec un ciseau en cuivre, un maillet en bois et des outils plus fins pour les détails. La statue serait ensuite lissée avec un chiffon à frotter., La pierre pour une statue a été choisie, comme pour tout le reste de l’art égyptien, pour raconter sa propre histoire. Une statue D’Osiris, par exemple, serait faite de schiste noir pour symboliser la fertilité et la Renaissance, toutes deux associées à ce dieu particulier.

les statues de Métal étaient généralement de petite taille et de cuivre, de bronze, d’argent, et de l’or., L’or était particulièrement populaire pour les amulettes et les figures de Sanctuaire des dieux car on croyait que les dieux avaient une peau dorée. Ces figures ont été réalisées par moulage ou tôlerie sur bois. Les statues en bois ont été sculptées à partir de différents morceaux d’arbres, puis collées ou chevillées ensemble. Les Statues de bois sont rares mais un certain nombre ont été préservées et montrent une habileté énorme.

des coffres cosmétiques, des cercueils, des maquettes de bateaux et des jouets ont été fabriqués de la même manière., Les bijoux étaient généralement façonnés en utilisant la technique connue sous le nom de cloisonné dans laquelle de fines bandes de métal sont incrustées à la surface de l’œuvre, puis cuites dans un four pour les forger ensemble et créer des compartiments qui sont ensuite détaillés avec des bijoux ou des scènes peintes. Parmi les meilleurs exemples de bijoux cloisonnés est le pendentif Moyen Empire donné par Senusret II (C. 1897-1878 BCE) à sa fille. Cette œuvre est façonnée de minces fils d’or attachés à un support en or massif incrusté de 372 pierres semi-précieuses., Cloisonné a également été utilisé dans la fabrication de pectoraux pour le roi, couronnes, coiffes, épées, poignards de cérémonie, et sarcophages entre autres articles.

Conclusion

Bien que l’art Égyptien est célèbre et admiré, il a été critiquée pour être non raffiné., Les critiques affirment que les Égyptiens ne semblent jamais avoir maîtrisé la perspective car il n’y a pas d’interaction de lumière et d’ombre dans les compositions, elles sont toujours en deux dimensions et les figures sont sans émotion. La statuaire représentant des couples, dit-on, ne montre aucune émotion sur les visages et il en va de même pour les scènes de bataille ou les statues d’un roi ou d’une reine.

ces critiques ne reconnaissent pas la fonctionnalité de l’art égyptien. Les Égyptiens ont compris que les états émotionnels sont transitoires; on n’est pas toujours heureux, triste, en colère, content tout au long d’une journée donnée et encore moins éternellement., Les œuvres d’art présentent des personnes et des divinités formellement sans expression parce qu’on pensait que l’esprit de la personne aurait besoin de cette représentation pour vivre dans l’au-delà. Le nom et l »image d » une personne devaient survivre sous une forme ou une autre sur terre pour que l  » âme continue son voyage. C’était la raison de la momification et des rituels funéraires Égyptiens élaborés: l’esprit avait besoin d’une sorte de « phare » pour revenir lorsqu’il visitait la terre pour se nourrir dans la tombe.,

l’esprit pourrait ne pas reconnaître une statue d’une version en colère ou jubilatoire d’eux-mêmes, mais reconnaîtrait leurs traits guindés, complaisants. Le manque d’émotion a à voir avec le dessein éternel de l’œuvre., Les Statues étaient faites pour être vues de face, généralement le dos contre un mur, afin que l’âme reconnaisse facilement son ancien moi et cela était également vrai des dieux et des déesses qui vivaient dans leurs statues.

la vie n’était qu’une petite partie d’un voyage éternel vers les anciens Egyptiens et leur art reflète cette croyance. Une statue ou un étui à cosmétiques, une peinture murale ou une amulette, quelle que soit la forme de l »œuvre a pris, il a été fait pour durer bien au-delà de la vie de son propriétaire et, plus important encore, raconter l »histoire de cette personne ainsi que reflétant les valeurs et les croyances égyptiennes dans son ensemble., L’art égyptien a bien servi ce but car il a continué à raconter son histoire maintenant depuis des milliers d’années.