Artemisia Gentileschi, Judith terrassant Holopherne

Seigneur Dieu, à qui appartient toute force, prospérer ce que mes mains sont maintenant à faire pour la plus grande gloire de Jérusalem; pour l’instant est le Il est temps de récupérer votre héritage et de faire avancer mes plans pour écraser les ennemis dressés contre nous., — La prière de Judith avant de décapiter Holopherne (Judith 13:4-5)

l’histoire de Judith

des flots de sang coulent sur les draps blancs, alors que Judith, une jeune veuve pieuse de la ville juive de Béthulie, décapite Holopherne, général de l’armée assyrienne qui avait assiégé sa ville., Émue par le sort de son peuple et remplie de confiance en Dieu, Judith a pris les choses en main. Elle coiffa ses cheveux, revêtit ses plus beaux vêtements et entra dans le camp ennemi sous prétexte d’apporter à Holopherne des informations qui assureraient sa victoire. Frappé par sa beauté, il l’invita à dîner, prévoyant plus tard de la séduire. Comme le raconte le texte biblique, « Holopherne était tellement enchanté par elle qu’il buvait beaucoup plus de vin qu’il n’en avait bu un autre jour de sa vie” (Judith 12:20)., Judith a vu son opportunité; avec une prière sur ses lèvres et une épée à la main, elle a sauvé son peuple de la destruction.

L’histoire de Judith et Holopherne est racontée dans le Livre de Judith, un texte du 2ème siècle jugé apocryphe par les traditions juives et protestantes, mais inclus dans les éditions catholiques de la Bible. Comme L’histoire de David et Goliath, c’était un sujet d’art populaire à la Renaissance et à L’époque Baroque.

Artemisia et Caravage

Ce tableau particulier, exécuté par Artemisia Gentileschi à Florence C., 1620 et maintenant dans les Offices, est l’une des représentations les plus sanglantes et les plus vives de la scène, surpassant la version du Caravage, archi-réaliste de la Rome Baroque, dans son immédiateté et son réalisme choquant. Artemisia connaissait certainement la peinture de Caravage sur le sujet; son père Orazio, qui était responsable de sa formation artistique, était L’ami et le disciple artistique de Caravage. La peinture de Caravage a inspiré, et peut-être même contesté, la jeune Artemisia.,

Une comparaison entre les deux révèle non seulement sa dette envers L’artiste plus âgée, mais aussi une série de modifications pointues qui augmentent l’intensité de la lutte physique, la quantité de Sang Versé et la force physique et psychologique de Judith et de sa servante, Abra. Dans la peinture D’Artemisia (ci-dessous, à droite), les feuilles sanglantes sont au premier plan immédiat, près de l’espace du spectateur. Le corps musclé d’Holopherne se projette dynamiquement dans l’espace représenté alors que des zones audacieuses de lumière et d’obscurité attirent l’attention sur ses membres puissants.,

et, surtout, alors que Caravage (ci-dessus, à gauche) associe sa délicate Judith à un préposé hagard qui ne fait que regarder, les yeux écarquillés d’incrédulité, Artemisia représente deux femmes fortes et jeunes qui travaillent à l’unisson, les manches retroussées, les regards concentrés, les poignées fermes. La Judith du Caravage recule gracieusement de sa tâche macabre; la Judith D’Artemisia ne bronche pas. Au lieu de cela, elle se cramponne sur le lit, comme elle appuie la tête D’Holopherne vers le bas avec une main et tire une grande épée à travers son cou avec l’autre., Les plis de ses poignets montrent clairement la force physique requise. Holopherne lutte en vain, la poussée de ses bras contrée par le mouvement plus énergique D’Abra, complice de Judith dans cet acte macabre.

une composition perfectionnée

Les Offices Judith terrassant Holopherne est le deuxième récit D’Artemisia sur ce récit. Le premier, exécuté à Rome c. 1611-12 et maintenant au Musée Capodimonte à Naples (ci-dessous, à gauche), a introduit la composition dynamique centrée sur la poussée et la contre-poussée des membres étendus. Artemisia a affiné la composition dans la deuxième version (Offices)., De petits ajustements importants révèlent sa croissance dans l’habileté technique, sa conscience du goût Florentin local pour les tissus somptueux et sa réflexion sur le potentiel expressif de chaque détail. Les passages maladroits de l’anatomie et des proportions (comme la tête D’Holopherne) ont été corrigés, les couleurs et les textures des tissus sont maintenant plus riches (remarquez le velours rouge drapé sur Holopherne et le damassé doré de la robe de Judith D’Artemisia), et les cheveux de Judith sont plus élaborés, conformément à l’accent mis par le texte biblique,

le plus frappant, cependant, est la représentation du sang. La version Capodimonte (ci-dessus, à gauche) omet le sang qui jaillit violemment du cou D’Holopherne., Comme Le Caravage, la peinture des Offices met particulièrement l’accent sur ce détail, et le fait avec encore plus de réalisme.

encadrés par les bras de Judith, des jets de sang s’arcent et descendent en gouttelettes qui frappent ses bras et sa robe. Le schéma décrit par le sang jaillissant suggère Qu’Artemisia connaissait peut-être les recherches de son ami Galileo Galilei sur les trajectoires paraboliques. Artemisia a également modifié l’épée dans la version des Offices., L’épée, ici plus longue et tenue plus verticalement, marque bien en évidence l’axe central du tableau qui s’étend du bras D’Abra au sang qui coule le long du bord du lit. Cet axe visuel puissant renforce la force des femmes et la violence de l’acte. Ce n’est pas un hasard si le poing serrant L’épée de Judith est au centre même de la composition; imprégnée de force divine, la main de cette veuve est maintenant la main de Dieu protégeant les Israélites de leurs ennemis.

L’alter ego de Judith—Artemisia?,

la représentation unique D’Artemisia de Judith et Abra a incité les chercheurs à soutenir Qu’Artemisia s’identifiait au protagoniste de l’histoire d’une manière que ses homologues masculins n’avaient pas. Cette association découle non seulement de leur sexe commun, mais aussi de la propre expérience traumatisante D’Artemisia. Artemisia a été violée à l’âge de 17 ans par l’artiste Agostino Tassi, un ami proche de son père. Lorsque Tassi n’a pas réussi à l’épouser, comme l’exigeaient les préceptes sociaux de l’époque, son père a intenté un recours devant les tribunaux., Au cours du procès, Artemisia décrit sa lutte contre Tassi et sa tentative de l’attaquer avec un couteau. Elle se souvient également du sentiment de trahison qu’elle a ressenti lorsqu’elle a réalisé que son chaperon féminin s’était entendu avec Tassi et s’était arrangé pour laisser les deux seuls.

la première version de Judith terrassant Holopherne date de cette période difficile de la vie de L’artiste. Le souvenir de cet événement a probablement coloré L’engagement D’Artemisia avec L’histoire de Judith., Particulièrement significatif est la représentation D’Artemisia D’Abra comme jeune, forte et pleinement engagée dans L’assistance Judith, en contraste frappant avec le chaperon qui a délibérément abandonné Artemisia à son heure de besoin. Dans la peinture des Offices, Artemisia ajoute un petit détail qui soutient son identification avec Judith. L’un des camées sur le bracelet de Judith semble représenter Artémis, l’ancienne déesse de la chasteté et de la chasse.,

Judith—un symbole de L’Église militante

bien que L’histoire de Judith ait probablement eu une signification personnelle pour Artemisia, il est important de noter sa valence culturelle plus large. L’histoire de Judith était particulièrement populaire à l’époque Baroque, non seulement dans les arts visuels, mais aussi dans la littérature, le théâtre et la musique. Un exemple de la victoire de la Vertu sur le vice, de la protection de Dieu de son peuple élu contre ses ennemis, Judith a également été considérée comme un antétype de L’Ancien Testament de la Vierge Marie et, par extension, comme un symbole de l’Église., Cette association explique en partie l « augmentation des représentations de Judith à la fin du 16e au 17e siècle, lorsque l » Église catholique était engagée dans des conflits avec les Protestants et les Turcs ottomans, dont les origines orientales ont facilité leur identification avec Holopherne. Artemisia et ses contemporains ont capitalisé sur cette popularité, dépeignant souvent non seulement le moment de la décapitation elle-même, mais aussi le moment juste après, lorsque Judith et sa servante s’échappent du camp ennemi., Le potentiel dramatique de l’histoire en fait un sujet idéal pour la puissante théâtralité de l’art Baroque.

---